Maestría en Música · 2026
Laboratorio rítmico para adultos : una propuesta pedagógica desde la euritmia de Jaques-Dalcroze
This study introduces a twelve-session curriculum designed to develop rhythmic skills in adults without prior musical experience. Grounded in Jaques-Dalcroze and Orff-Schulwerk pedagogical frameworks, the curriculum guides participants through a structured progression from gestural understanding to symbolic representation and practical performance. The sessions are organized into three sequential units and culminate in a final ensemble performance that integrates four-part body percussion, cello, and guitar. This methodology provides adults from diverse backgrounds with accessible and transformative musical education. In addition to technical skill development, the curriculum aims to promote meaningful learning experiences that affirm the potential for artistic growth throughout adulthood.
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Contenido
- Índice de Contenidosp. 2
- Índice de Tablasp. 4
- Resumenp. 5
- Abstractp. 6
- Introducciónp. 7
- Marco Teóricop. 10
- Sobre la educación musical en la adultezp. 10
- Fundamentos de la pedagogía de Jaques-Dalcrozep. 15
- La práctica musical como experiencia corporal, social y comunitariap. 17
- El currículo basado en competencias en la educación musicalp. 19
- Propuesta Curricularp. 22
- Elaboración del currículop. 23
- Unidades y descripción de sesionesp. 24
- Unidad 1: Del cuerpo al símbolo: Exploración e iniciación al lenguaje musicalp. 24
- Sesión 1 — El pulso como punto de partidap. 25
- Sesión 2 — El silencio en el discurso musicalp. 27
- Sesión 3 — Lectura e interiorización de las figuras rítmicas básicasp. 29
- Sesión 4 — La negra con puntillo: Lectura y aplicación en el ensamblep. 31
- Unidad 2: De la voz individual a la colectiva: Construcción progresiva del ensamblep. 32
- Sesión 5 — Síncopa y ligadura: Lectura y aplicaciónp. 33
- Sesión 6 — Primera polirritmia: Dos voces simultáneasp. 35
- Sesión 7 — Polirritmia a tres vocesp. 37
- Sesión 8 — Las cuatro voces completasp. 38
- Unidad 3: De la precisión a la expresión: Refinamiento e interpretación del ensamblep. 41
- Sesión 9 — Dinámicas y reguladores en el ensamblep. 42
- Sesión 10 — Polirritmia expresiva: Tempo, dinámica y direcciónp. 43
- Sesión 11 — Independencia rítmica e integración del violonchelop. 45
- Sesión 12 — Muestra finalp. 46
- Conclusionesp. 48
- Bibliografía.……………………………………………………………………………..……p. 50
- Anexosp. 51
- Anexo 1. Letras de canciones originales del proyectop. 51
- Anexo 2. Tabla de figuras musicalesp. 53
- Anexo 3. Juego de dados rítmicosp. 54
- Anexo 3. Fichas de dinámicas musicalesp. 55
- Tabla 2. Sesión 2 — El silencio en el discurso musical……………………………………p. 28