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Producción integral de un single original de R&B en español orientado al mercado hispano digital Santiago Neva

Programa de Formación Musical Universidad El Bosque

2026

Bogotá - Colombia Dirigido a Eduardo Díaz Coordinador de Área Tutor de proyecto Diego Felipe Bustos Rojas

PROYECTO DE GRADO - ÉNFASIS EN PRODUCCIÓN

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La Universidad El Bosque, no se hace responsable de los conceptos emitidos por los investigadores en su trabajo, solo velará por el rigor científico, metodológico y ético del mismo en aras de la búsqueda de la verdad y la justicia.

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CONTENIDO

Agradecimientos Introducción Objetivos Metodología Bitácora Interactiva Semana 1 Semana 2 Semana 3 Semana 4 Semana 5 Semana 6 Semana 7 Semana 8

CONTENIDO

Semana 9 Semana 10 Semana 11 Reflexión Crítica Referentes Créditos

PG. 4 PG. 5 PG. 6 PG. 7 PG. 8 PG. 9 PG. 19 PG. 30 PG. 35 PG. 37 PG. 41 PG. 49 PG. 62 PG. 71 PG. 83 PG. 87 PG. 89 PG. 90 PG. 91

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LISTA DE FIGURAS

Figura 1. Pantallazo de playlist de R&B en Spotify, p. 14. Figura 2. Pantallazo de playlist en Spotify, p. 15. Figura 3. Pantallazo de Spotify Lyrics de la canción “Adiós Amor”, p. 16. Figura 4. Pantallazo de playlist de R&B en español, p. 17. Figura 5. Imagen de análisis estadístico de playlist en Chosic, p. 18. Figura 6. Imagen de análisis estadístico de playlist en Chosic, p. 18. Figura 7. Estadística de felicidad de playlist en Chosic, p. 19. Figura 8. Estadística de danceabilidad de playlist en Chosic, p. 19. Figura 9. Estadística de géneros dominantes en Chosic, p. 20. Figura 10. Estadística de principales países en la reproducción de R&B hispano en Songstats, p. 20. Figura 11. Estadística de artistas relacionados con el R&B hispano en Chosic, p. 21. Figura 12. Estadística de principales canciones de R&B hispano en Chosic, p. 22. Figura 13. Imagen de playlist de R&B en español en Spotify, p. 22. Figura 14. Imagen de interfaz Apollo Twin, p. 30. Figura 15. Fotografía de bajo Warwick, p. 30. Figura 16. Fotografía de guitarra Gretsch, p. 30. Figura 17. Fotografía de guitarra PRS, p. 30. Figura 18. Imagen de paquete de plugins Arturia, p. 31. Figura 19. Imagen de paquete de plugins UAD, p. 31. Figura 20. Imagen de ventana de Ableton Live 12 Suite, p. 31. Figura 21. Imagen de ventana de Pro Tools, p. 31.

Figura 22. Imagen de tabla de recursos estimados, p. 33. Figura 23. Primera parte del contrato split, p. 36. Figura 24. Segunda parte del contrato split, p. 36. Figura 25. Tercera parte del contrato split, p. 36. Figura 26. Imagen de página inicial de SAYCO, p. 37. Figura 27. Imagen de página inicial de SAYCO: “¿Qué hacemos?”, p. 37. Figura 28. Imagen de requisitos de SAYCO y ACINPRO, p. 37. Figura 29. Imagen de requisitos de SAYCO y ACINPRO, p. 37. Figura 30. Imagen de metadata del fonograma, p. 40. Figura 31. Imagen de créditos profesionales, p. 40. Figura 32. Imagen de guitarra acústica, p. 42. Figura 33. Imagen conceptual de máquina de escribir, p. 43. Figura 34. Imagen de composición de letra del single, p. 43. Figura 35. Imagen de varias guitarras, p. 44. Figura 36. Imagen de una persona manipulando un controlador AKAI, p. 44. Figura 37. Imagen de un controlador Arturia y una interfaz de audio Scarlett, p. 44.

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LISTA DE FIGURAS

Figura 38. Pantallazo de sesión de Ableton de la maqueta, p. 46. Figura 39. Pantallazo de sesión de Ableton de la maqueta: tracks de drums, p. 47. Figura 40. Pantallazo de sesión de Ableton enfatizando plugins SSL, UAD LA-2A y API 550, p. 48. Figura 41. Pantallazo de sesión de plugin Arturia, p. 49. Figura 42. Pantallazo de sesión de plugin Korg, p. 49. Figura 43. Pantallazo de sesión de plugin MKII Arturia, p. 49. Figura 44. Pantallazo de sesión de plugin Analog Lab, p. 49. Figura 45. Pantallazo de sesión de plugin Addictive Keys, p. 49. Figura 46. Pantallazo de sesión de plugin MiniFreak, p. 49. Figura 47. Imagen de plugins CLA-2A, Neural DSP y TH-U Guitar, p. 50. Figura 48. Imagen de plugins Soundtoys y Neural DSP, p. 50. Figura 49. Imagen de plugin Neural DSP, p. 50. Figura 50. Sesión de Ableton con Sample Riser, p. 51. Figura 51. Sesión de Ableton con plugin UAD Plate Reverb, p. 51. Figura 52. Página web del maestro Juan Carlos Padilla, p. 52. Figura 53. Chat con el maestro Juan Carlos Padilla, p. 52. Figura 54. Página de Instagram de Andy Quiroga, p. 52. Figura 55. Chat con Andy Quiroga, p. 52.

Figura 56. Imagen de página de YouTube de Estudios EÓN, p. 54. Figura 57. Página de Instagram de Audiovisión, p. 57. Figura 58. Fotografía de kick, p. 59.

Figura 59. Fotografía de snare, p. 60.

Figura 60. Fotografía de snare, p. 61.

Figura 61. Fotografía de hi-hat, p. 62.

Figura 62. Fotografía de overhead, p. 63.

Figura 63. Fotografía de toms, p. 64.

Figura 64. Fotografía de audios de composición de voz, p. 67. Figura 65. Pantallazo de sesión de Pro Tools: drums, p. 77. Figura 66. Pantallazo de sesión de Pro Tools: edición de voces con Melodyne, p. 78. Figura 67. Edición de voces en Pro Tools, p. 79. Figura 68. Ventana Mix y buses de la sesión de mezcla, p. 79. Figura 69. Ventana Mix y buses de la sesión de mezcla, p. 79. Figura 70. Mix bus de sesión de mezcla, p. 80. Figura 71. Sesión de mezcla con plugins NLS, p. 80. Figura 72. Sesión de mezcla con plugin PAZ Meter, p. 80. Figura 73. Mezcla en Pro Tools con plugins RComp, API 2500 y Pro-Q 4, p. 81. Figura 74. Mezcla en Pro Tools con plugins CLA-2A, Bass Amp y Pro-Q 4, p. 82. Figura 75. Mezcla en Pro Tools con plugins 1176 y F6 RTA, p. 83. Figura 76. Mezcla en Pro Tools con plugins RComp y F6 RTA, p. 84. Figura 77. Mezcla en Pro Tools con plugins RVox, Reese Bass y Pultec, p. 85. Figura 78. Vocal chain en Pro Tools, p. 85. Figura 79. Edit window con plugins H-Delay y Valhalla Reverb, p. 86. Figura 80. Página de Instagram de Oscar Pinilla, p. 88. Figura 81. Chat de WhatsApp, p. 88.

Figura 82. Página de Instagram de Juan Pablo Luna, p. 89.

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AGRADECI

MIENTOS

PROYECTO DE GRADO

Agradezco a mi hermano por su acompañamiento constante en este proceso y por su aporte creativo en el desarrollo de este proyecto. Su participación fue clave para llevar a cabo esta propuesta.

A mis padres, gracias por su apoyo inconicional, por brindarme las condiciones necesarias para avanzar en mi formación profesional.

Finalmente, agradezco a los profesores que hicieron parte de este proceso académico, los cuales contribuyeron a mi desarrollo como profesional y a la Universidad del Bosque. Este proyecto representa el resultado de un proceso de aprendizaje en el que cada una de estas personas tuvo un papel importante.

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INTRODUCCIÓN

El proyecto consiste en la creación, producción y postproducción de un single original de R&B en español, integrando elementos de soul, pop-funk, electro-funk, gospel y música urbana contemporánea. La propuesta busca desarrollar una identidad sonora propia mediante procesos profesionales de producción musical, orientados a plataformas digitales y al mercado hispano emergente. A nivel artístico, el proyecto pretende construir una atmósfera introspectiva y emocional, apoyada en arreglos minimalistas, texturas cálidas y una interpretación vocal orgánica que prioriza la sensibilidad interpretativa y la conexión emocional con el oyente.

La producción integra metodologías híbridas que combinan herramientas digitales, producción in the box y procesos de grabación profesional para instrumentos y voces, permitiendo un flujo de trabajo flexible y competitivo dentro de los estándares actuales de la industria musical. Asimismo, el proyecto contempla aspectos relacionados con dirección artística, diseño sonoro, mezcla, mastering, gestión de metadata y estrategias de distribución digital, entendiendo la producción musical contemporánea no solo como un ejercicio técnico, sino también como una construcción estética y estratégica orientada al consumo actual en plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.

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RESUMEN

El presente proyecto de investigación y creación se centra en el desarrollo integral de un single original de R&B contemporáneo, tomando como referencia las dinámicas actuales de la industria musical digital y el consumo mediante plataformas de streaming. La pertinencia del proyecto radica en la creciente relevancia de las producciones independientes realizadas mediante herramientas digitales y metodologías híbridas. El objetivo general consistió en producir un single con identidad sonora profesional, aplicando procesos de preproducción, grabación, edición, mezcla y mastering alineados con estándares actuales de la industria musical. El proceso investigativo se desarrolló mediante análisis de referentes musicales, exploración de recursos técnicos y estudio de dinámicas contemporáneas de producción dentro del contexto del R&B moderno. Asimismo, se investigaron aspectos relacionados con producción in the box, grabación híbrida, metadata y derechos de autor.

El producto desarrollado corresponde a un single original influenciado por soul, funk y producción digital contemporánea. El proyecto integró procesos digitales y análogos utilizando Ableton Live, Pro Tools, plugins especializados y sesiones de grabación profesional. Como resultado, se obtuvo un producto musical con estándares técnicos competitivos, fortaleciendo competencias relacionadas con producción musical, toma de decisiones creativas y gestión de proyectos dentro de la industria musical contemporánea. Adicionalmente, el concepto artístico priorizó una atmósfera introspectiva y emocional, enfocada en interpretaciones orgánicas, arreglos minimalistas y texturas cálidas. El proyecto permitió concluir que la integración entre identidad artística, tecnología y comprensión del mercado digital constituye un factor determinante para la sostenibilidad y proyección de propuestas musicales independientes. Palabras clave. R&B, producción musical, mezcla, mastering, streaming, producción digital, industria musical, producción híbrida.

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ABSTRACT

This research-creation project focuses on the integral development of an original contemporary R&B single, taking as reference the current dynamics of the digital music industry and music consumption through streaming platforms. The relevance of the project lies in the growing importance of independent productions developed through digital tools and hybrid production methodologies. The main objective consisted of producing a single with a professional sonic identity by applying pre-production, recording, editing, mixing, and mastering processes aligned with current industry standards.

The research process was developed through the analysis of musical references, exploration of technical resources, and the study of contemporary production dynamics within the context of modern R&B. Additionally, topics related to in-the-box production, hybrid recording, metadata, and copyright management were investigated.

The final product consists of an original single influenced by soul, funk, and contemporary digital production. The project integrated both digital and analog processes using Ableton Live, Pro Tools, specialized plugins, and professional recording sessions. As a result, a musical product with competitive technical standards was achieved, strengthening skills related to music production, creative decision-making, and project management within the contemporary music industry. Furthermore, the artistic concept prioritized an introspective and emotional atmosphere focused on organic performances, minimalist arrangements, and warm textures. The project concluded that the integration of artistic identity, technology, and understanding of the digital market represents a determining factor for the sustainability and projection of independent musical proposals.

Keywords. R&B, music production, mixing, mastering, streaming, digital production, music industry, hybrid production.

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Analizar perfiles de músicos emergentes y tendencias de consumo en plataformas digitales.

Gestionar la preproducción mediante presupuesto, contratos y acuerdos con el equipo de trabajo. Definir la propuesta creativa, incluyendo selección de músicos, narrativa, estética y plan técnico. Ejecutar la producción audiovisual y sonora asegurando calidad técnica y respaldo del material. Desarrollar la postproducción con procesos de edición, mezcla, masterización y preparación para difusión.

MUSIC CLUB

OBJETIVOS

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METOOLOGÍA

La metodología del proyecto se enmarca en el enfoque de investigación y creación, integrando práctica artística y reflexión académica. El proceso se desarrolla en cinco fases: investigación preliminar, gestión administrativa, preproducción, producción y postproducción. En la fase inicial se realiza un análisis del mercado del R&B hispano y del público objetivo, apoyado en revisión de referentes y observación de tendencias digitales. Posteriormente, se gestionan los aspectos legales y administrativos necesarios para la protección y distribución de la obra. La preproducción incluye la definición del concepto sonoro, estructura musical y elaboración de una maqueta base. En la fase de producción se ejecutan las sesiones de grabación aplicando técnicas propias del R&B contemporáneo. Finalmente, la postproducción contempla los procesos de mezcla, masterización.

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BITACORA INTERACTIVA

BITACORA

INTRODUCCI

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Objetivo 1.1: Analizar tendencias del R&B latino en plataformas digitales (BPM, estética sonora, idioma) Objetivo 1.2: Identificar perfil del público objetivo, mediante Segmentación Psicográfica y Análisis de Audiencia Basado en Datos

SEMANA 1

Investigación Preliminar

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1.1 BPM Y

ESTRUCTURAS

RÍTMICAS

Tempo típico El R&B latino moderno suele tener tempos que se mueven entre 70 y 110 BPM, a veces alcanzando un rango cercano a 110 BPM cuando se mezcla con elementos urbanos o trap-R&B. Este rango es común en R&B contemporáneo porque favorece ritmos relajados, sensuales y melódicos.

Influencias rítmicas Aunque no siempre en tempo rápido como reggaetón, muchas producciones incorporan percusiones con patrones syncopados, hi-hats tripleteados y 808s deep bass que recuerdan a la mezcla entre R&B y urbano/trap latino. La estética rítmica evoca un half-time groove donde el bajo y las baterías crean una sensación suave y balanceada entre baile lento y escucha íntima.

SEMANA 1

Figura 1. Pantallazo de playlist de R&B en Spotify

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ESTÉTICA SONORA

TEXTURA Y

PRODUCCIÓN

Produccion Predomina una producción con pianos eléctricos, pads atmosféricos, bajos 808 y percusiones minimalistas que dejan espacio para la voz y los arreglos melódicos. El sonido suele ser suave, sensual y emocional, pensado para playlists nocturnas, momentos introspectivos o ambientes chill.

Fusión con otros géneros El R&B hispano no existe aislado: absorbe ritmos y texturas de otros estilos latinos como dembow, bachata, bolero o trap latino para crear fusiones que suenan orgánicas, no forzadas.

Esto hace que algunas pistas puedan sonar “más urbano” (con más ritmo) o “más soul/neo-soul” (más centradas en la armonía y vocales) según el artista y contexto del track.

Plataformas y producción digital La popularización del R&B latino está muy influenciada por algoritmos de Spotify/Apple Music y por viralidad en TikTok/Reels, donde mood y hook, qué canciones se reproducen más.

SEMANA 1

Figura 2. Pantallazo de playlist en Spotify

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IDIOMA Y LÍRICA

Idioma y lírica Predominancia del español La mayoría del R&B latino se canta en español, aunque es común el uso de Spanglish o frases en inglés como parte del hook o coros. Temáticas y expresividad Las letras suelen abordar temas de romance, deseo, introspección y vulnerabilidad, que son características centrales del R&B global, adaptadas a un contexto latino.

Narrativa emocional A diferencia de estilos más orientados al ritmo o fiesta, el R&B latino subraya experiencias personales y sentimientos íntimos, favoreciendo un tono más calmado y expresivo.

SEMANA 1

Figura 3. Pantallazo de Spotify Lyrics de la canción “Adiós Amor”

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ECOSISTEMA DIGITAL

Y DIFUSIÓN

Playlists temáticas Playlists como “R&B en español ” en Apple Music o listas de Spotify especializadas están ayudando al género a consolidarse y a que nuevos artistas emerjan. Estrategias en redes Fragmentos pegajosos de R&B latino, con hooks emotivos o frases cortas, se reutilizan en TikTok/Reels, lo que impulsa la difusión y aumenta streams rápidamente. Esto ha convertido el género en uno de los más visibles en segmentos afines a la música chill y urbana.

SEMANA 1

Figura 4. Pantallazo de playlist de R&B en español,

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1.2

SEGMENTACIÓN

PSICOGRÁFICA

Qué piensan, sienten y valoran A diferencia de la segmentación demográfica (edad, género, ubicación), la psicográfica identifica estilo de vida, aspiraciones, personalidad y motivaciones emocionales.

SEMANA 1

https://www.chosic.com/spotify-playlist-analyzer/o de texto

Figura 5. Imagen de análisis estadístico de playlist en Chosic, Figura 6. Imagen de análisis estadístico de playlist en Chosic

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SEGMENTACIÓN

PSICOGRÁFICA

Personalidad Emocionales e introspectivos Sensibles al mood y la estética Valoran autenticidad sobre comercialidad extrema Buscan conexión lírica Valores Autoexpresión Vulnerabilidad emocional Romanticismo moderno Estética “clean / minimal / nocturna” Cultura urbana con sofisticación

SEMANA 1

https://www.chosic.com/spotify-playlist-analyzer/

Figura 7. Estadística de felicidad de playlist en Chosic, Figura 8. Estadística de danceabilidad de playlist en Chosic.

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SEGMENTACIÓN

PSICOGRÁFICA

Estilo de vida Consumen playlists como:

Chill latino R&B en español Noche Sad vibes Activos en Instagram, TikTok y Spotify Escuchan música en:

Momentos íntimos Madrugada Trabajo creativo Estudio

SEMANA 1

https://www.chosic.com/spotify-playlist-analyzer/

Figura 9. Estadística de géneros dominantes en Chosic, p. 20. Figura 10. Estadística de principales países en la reproducción de R&B hispano en Songstats,

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ANÁLISIS DE

AUDIENCIA

BASADO EN DATOS

En R&B Hispano suele haber fuerte presencia en: México Colombia Chile España Comunidades latinas en EE.UU.

Plataforma dominante TikTok → descubrimiento Spotify → fidelización Instagram → construcción estética Buyer Persona Estratégico Edad: 18–28 Ubicación: Hispanoamérica / comunidad Hispana US Estilo: Urbano minimalista, emocional Plataformas: Spotify + TikTok + IG Motivación principal: Conexión emocional y estética

SEMANA 1

https://www.chosic.com/spotify-playlist-analyzer/

Figura 11. Estadística de artistas relacionados con el R&B hispano en Chosic, p. 21.

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ANÁLISIS DE

AUDIENCIA

BASADO EN DATOS

Cómo usar esto estratégicamente Letras vulnerables y directas BPM 75–95 para mood íntimo Hooks cortos optimizados para TikTok Visuales nocturnos, azulados, minimalistas

SEMANA 1

https://www.chosic.com/spotify-playlist-analyzer/

Figura 12. Estadística de principales canciones de R&B hispano en Chosic Figura 13. Imagen de playlist de R&B en español en Spotify

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Objetivo 1.3 : Analizar al menos 5 artistas o producciones de R&B en español y latino (estructura, tempo, arreglos, estética vocal y producción) para establecer un marco técnico de referencia.

Objetivo 1.4 Evaluar la viabilidad técnica y operativa del single en función del tiempo académico, recursos disponibles y alcance del proyecto (single, no EP).

SEMANA 2

Analisis y Gestion

p. 24

MANA 10

1.3

ANALISIS DE

ARTISTAS

Nathy Peluso – Buenos Aires Tempo / Groove

84 BPM

Drums ligeramente atras del beat o laid-back Swing leve en hi-hats no quantizado al 100% Arreglos Minimalismo en pads, Rhodes, bajo redondo Pocos elementos para un foco total en narrativa Automatizaciones sutiles en filtros y reverbs Estética vocal Muy dinámica (susurro y proyección) Uso expresivo del fraseo (casi hablado) Dobles muy discretos, casi imperceptibles Producción Espacio amplio (reverbs largas pero controladas) EQ cálida, poco brillo agresivo

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MANA 10

1.3

ANALISIS DE

ARTISTAS

El Zar – La Declaración Tempo / Groove 78–82 BPM straight Menos swing más pop Arreglos Guitarras ambientales y synth pads Capas progresivas (crecimiento por acumulación) Bajo más lineal, menos groove que R&B clásico Estética vocal Más melódica y estable Menos dinámica dramática que la anterior Dobles y armonías más presentes Producción Más compresión general (sonido mas glue) Menos espacio profundo, más frontal Influencia indie/pop

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MANA 10

1.3

ANALISIS DE

ARTISTAS

Diamante Eléctrico – Rotos Tempo / Groove

90–96 BPM

Groove más rock, sin swing Batería más agresiva y adelantada Bajo groove mas Funk Arreglos Guitarras distorsionadas, con groove tipo scratch Menos aire, más densidad Energía basada en capas armónicas Estética vocal Voz más cruda, menos procesada R&B, más actitud rock/blues Dobles más evidentes Producción Compresión fuerte Saturación armónica Menos profundidad estéreo, más impacto

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MANA 10

1.3

ANALISIS DE

ARTISTAS

Usher – U Remind Me Tempo / Groove

94 BPM

Swing marcado en hi-hats Groove basado en kick + snare + ghost notes Arreglos Beat protagonista Bajo sincopado Elementos rítmicos repetitivos (loop-based) Estética vocal R&B clásico:

Melismas Runs Call & response Dobles y armonías claras Producción Compresión vocal fuerte pero musical Reverbs cortas + delays Mezcla “tight” (todo encaja rítmicamente)

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ANA 10

1.3

ANÁLISIS DE

ARTISTAS

Jung Kook – Still With You Tempo / Groove

82 BPM

Swing ultra sutil Sensación lo-fi / jazz Arreglos Piano jazzy Texturas ambientales (lluvia, ruido) Bajo suave, casi invisible Estética vocal Aire, cercanía, intimidad Uso de falsete Capas suaves, sin exageración Producción Mucho espacio estéreo Reverbs largas tipo jazz club

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1.4 EVALUAR LA

VIABILIDAD

TÉCNICA Y

OPERATIVA

Condiciones del proyecto:

•Alcance: 1 single •Tiempo académico: 14 semanas •Presupuesto técnico: COP $2.000.000 (hasta mastering) •Metodología principal: producción in the box + refuerzos externos puntuales El proyecto es técnica y operativamente viable porque: •Se cuenta con cadena de producción profesional propia •La mayor parte del proceso se realiza in the box (reduciendo costos) •El presupuesto se destina estratégicamente a procesos críticos externos (grabación especializada y mastering)

SEMANA 2

p. 30

1.4 RECURSOS

DISPONIBLES

SEMANA 2

Universal Audio Apollo Twin X Bajo Warwick Guitarra PRS Guitarra Gretsch

Figura 14. Imagen de interfaz Apollo Twin Figura 15. Fotografía de bajo Warwick Figura 16. Fotografía de guitarra Gretsch Figura 17. Fotografía de guitarra PRS

p. 31

Suite de plugins (ej. Arturia y equivalentes de mercado) DAWs (ABLETON, PRO TOOLS)

1.4 RECURSÓS

DISPONIBLES

SEMANA 2

Figura 18. Imagen de paquete de plugins Arturia Figura 19. Imagen de paquete de plugins UAD Figura 20. Imagen de ventana de Ableton Live

12 Suite

Figura 21. Imagen de ventana de Pro Tools

p. 32

1.4 EVALUAR LA

VIABILIDAD

TÉCNICA Y

OPERATIVA

Condiciones del proyecto:

SEMANA 2

p. 33

1.4 EVALUAR LA

VIABILIDAD

TÉCNICA Y

OPERATIVA

SEMANA 2

Recursos estimados

Figura 22. Imagen de tabla de recursos estimados, p. 33.

p. 34

Objetivo 2.1: Investigar requisitos legales para registro de la obra como:Split, fonograma, derechos de autor, en DNDA primordialmente, teniendo como asesor un profesional en el tópico del derecho, para añadir contratos respectivos en caso de acuerdos de los registros legales con colaboradores.

SEMANA 3

REGISTROS LEGALES

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2.1 REQUISITOS

LEGALES PARA

REGISTRO DE LA

OBRA

Registro de la obra (autoría), Dirección Nacional de Derecho de Autor

(DNDA)

Este registro protege la composición letra y música, no el audio. Documentos requeridos:

Formulario de registro de obra musical diligenciado Copia de la letra (si aplica) Partitura melódica o guía estructural (lead sheet) Datos completos de los autores (nombre legal, documento) Porcentajes de participación autoral

MUSIC CLUB

p. 36

REQUISITOS

LEGALES

Split Sheet, acuerdo entre compositores Documento privado que define la propiedad de la obra. Debe incluir:

Título de la obra Fecha de creación Nombre legal de cada autor Porcentaje de participación (debe sumar 100%) Firmas de todos los involucrados Datos de contacto

MUSIC CLUB

Figura 23. Primera parte del contrato split Figura 24. Segunda parte del contrato split Figura 25. Tercera parte del contrato split

p. 37

Registro del fonograma, máster grabación final.

Entidades:

Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA) ACINPRO: Cobra por derechos conexos SAYCO: Cobra y te paga por el uso de tu obra Documentos requeridos:

Formulario de registro de fonograma Archivo de audio final (WAV recomendado) Datos del productor fonográfico Lista de intérpretes y músicos participantes Año de fijación (año en que se grabó) Titular del máster (quién es dueño del audio)

REQUISITOS

LEGALES PARA MUSIC CLUB

MUSIC CLUB

Figura 27. Imagen de página inicial de SAYCO: “¿Qué hacemos?” Figura 28. Imagen de requisitos de SAYCO y

ACINPRO

Figura 29. Imagen de requisitos de SAYCO y ACINPRO Figura 26. Imagen de página inicial de SAYCO,

p. 38

2.1 REQUISITOS

LEGALES PARA

REGISTRO DE LA

OBRA

Contratos con colaboradores Fundamental para evitar problemas legales y de propiedad. Tipos de contratos recomendados: Productor musical Beatmaker Músicos de sesión Ingenieros de grabación , mezcla, mastering Vocalistas invitados Cada contrato debe definir:

Tipo de participación creativa o técnica Pago único o regalías Cesión de derechos si aplica Créditos Uso de la grabación

MUSIC CLUB

https://drive.google.com/file/d/1Va4Y6LowJEYB6azBRnW8E54mM39mFoL-/view? usp=sharing

p. 39

Objetivo 2.2: Gestión de metadata y códigos, Fundamental para distribución y derechos

SEMANA 4

Metadata

p. 40

2.2 GESTIÓN DE

METADATA

MUSIC CLUB

Figura 30. Imagen de metadata del fonograma Figura 31. Imagen de créditos profesionales

p. 41

Objetivo 3.1: Definir el concepto sonoro, estético y narrativo del single.

SEMANA 5

Pre Produccion

p. 42

SEMANA 5

Mood e intención comunicativa El mood del single es introspectivo, melancólico y contenido. La intención comunicativa no es explotar el dolor, sino hacerlo sentir de forma sutil y realista, apelando a la identificación del oyente.

La interpretación vocal juega un papel central:

Se prioriza una interpretación emocional orgánica, evitando rigidez técnica excesiva.

El fraseo flexible, cercano al soul, permite pequeñas variaciones rítmicas que aportan naturalidad.

El uso ocasional de melismas funciona como recurso expresivo, no como elemento protagonista, reforzando momentos clave sin sobrecargar la interpretación.

3.1 CONCEPTO SONORO

Figura 32. Imagen de guitarra acústica

p. 43

SEMANA 5

lírica aborda temáticas de:

Relaciones afectivas inestables Vulnerabilidad emocional Desamor o desconexión progresiva Sensación de distancia emocional El lenguaje es directo pero poético, evitando clichés evidentes y apostando por imágenes sencillas que transmiten emociones complejas. La narrativa puede desarrollarse en primera persona para aumentar la cercanía con el oyente.

3.1 CONCEPTO NARRATIVO

Figura 33. Imagen conceptual de máquina de escribir Figura 34. Imagen de composición de letra del single

p. 44

SEMANA 5

Instrumentos y Texturas:

Groove sencillo con swing ligero, bajo y batería dominantes, producción minimalista que deja espacio a la voz, capas sutiles de piano, pads y ambiente, Guitarras con texturas del funk ( efectos de modulación tipo phaser), Guitarras principalmente rítmicas y Guitarras armónicas con mas profundidad ( delay, reverb, wah ) Pads minimalistas como colchones armónicos, Synths más representativos para resaltar los cambios de secciones y darles carácter, synths cálidos y envolventes, diseñados para generar atmósfera y cohesión armónica.

3.1 CONCEPTO ESTÉTICO

Figura 35. Imagen de varias guitarras Figura 36. Imagen de una persona manipulando un controlador

AKAI

Figura 37. Imagen de un controlador Arturia y una interfaz de audio Scarlett

p. 45

Objetivo 3.2: Definir la maqueta del single e iteración

SEMANA 6

Producción

p. 46

MANA 6

3.2 MAQUETA

Definir la maqueta del single e íteración: Selección de tempo, tonalidad y progresiones armónicas: Tempo: 81 BPM Tonalidad: Fm modulación Cm Progresion armónica:

intro : Gm7b5 - C713 - Fm11- Dm7b5-G7alt-Cm 9,11 Estrofas: Gm7b5 - C713 - Fm11- Dm7b5-G7alt-Cm 9,11 Transición: Abmaj7 9,13 - Gm7 9 - Fm7 9 Coro:

Bbm7 Dbmaj7/Eb Eb/Db Fm7 Bbm7 Db/Eb Abmaj7 Calt C7 Puente:

Fm E° o Eø7 (E semidisminuido) Ebmaj7 D° o D7(b9) Dbmaj7 Cm7 Intro, Verso, Coro, interludio, Verso, Coro, Puente (Coral) Coro, outro Maqueta: Instrumental y Guía vocal Definir la maqueta:

Figura 38. Pantallazo de sesión de Ableton de la maqueta

p. 47

MANA 6

3.2 MAQUETA

1. Base rítmica (Drums & Groove)

Kick Sonido cálido, profundo pero controlado (no tipo trap agresivo).

Afinado con la tonalidad del tema (muy importante en R&B). Patrón simple: pocas variaciones, énfasis en estabilidad emocional.

Snare / Clap Snare suave o híbrido (snare + clap texturizado). Puede llevar reverb corta tipo room para mantener cercanía. Ghost notes muy sutiles para dar humanidad. Hi-hats Groove con ligero swing (55–60%).

Variaciones pequeñas:

Aperturas sutiles Rolls muy discretos Velocity humana nada cuantizado rígido al 100%. Drums & Groove

Figura 39. Pantallazo de sesión de Ableton de la maqueta: tracks de drums

p. 48

MANA 6

3.2 MAQUETA

Concepto del bajo El bajo eléctrico debe sentirse: Orgánico Expresivo Con actitud soul/funk pero contenida No es un bajo virtuoso ni técnico; es musical y conversacional, casi como si respondiera a la voz. Sonido Tone y Timbre Tipo de bajo Warwick Bass, Star Bass Pastillas combinadas (para más cuerpo y definición) Cadena de procesamiento Preamp / SaturaciónTipo analógico (Neve, Ampeg, etc.) Saturación ligera → añade armónicos EQBoost suave en 80–120 Hz (cuerpo) Realce en 700 Hz – 1.2 kHz (definición) Corte leve en agudos si está muy brillante CompresiónRatio: 3:1 o 4:1 Ataque medio deja pasar el golpe inicial Bass

Figura 40. Pantallazo de sesión de Ableton enfatizando plugins SSL, UAD LA-2A y API 550

p. 49

MANA 6

3.2 MAQUETA

Piano Sonido íntimo ( Tipo Rohades ) Registro medio-alto (no competir con bajo) Interpretación Acordes abiertos (add9, maj7, m7, alt, add 9, add13) Voicings espaciales Ritmo libre, incluso ligeramente fuera del grid Muy importantes para la atmósfera Tipos:

Pads analógicos cálidos Texturas granuladas o ambientales Uso Notas largas Automatización de filtros (abrir en coros, cerrar en versos) Synths de acento No constantes → aparecen en:

Pre-coro Transiciones Finales de frase Tipos:

Plucks suaves Leads etéreos Texturas reversas Función: marcar narrativa, no llenar. Keys & Synths

Figura 41. Pantallazo de sesión de plugin Arturia Figura 42. Pantallazo de sesión de plugin Korg Figura 43. Pantallazo de sesión de plugin MKII Arturia Figura 44. Pantallazo de sesión de plugin Analog Lab Figura 45. Pantallazo de sesión de plugin Addictive Keys Figura 46. Pantallazo de sesión de plugin MiniFreak

p. 50

MANA 6

3.2 MAQUETA

4. Guitarras Identidad rítmica y color

Guitarra rítmica (funk/R&B) Patrón sincopado, limpio Muting (apagado de cuerdas) para groove Procesamiento Phaser (clave para movimiento) Chorus suave Compresión ligera Guitarras armónicas/ambientales Más espaciales Procesos:

Delay estéreo Reverb larga (pero controlada) Wah automatizado (no exagerado)

GUITARS

Figura 47. Imagen de plugins CLA-2A, Neural DSP y TH-U Guitar Figura 48. Imagen de plugins Soundtoys y Neural DSP Figura 49. Imagen de plugin Neural DSP

p. 51

MANA 6

3.2 MAQUETA

Transiciones Risers suaves Reverse reverbs antes de frases vocales Drops de elementos silencios estratégicos Espacio Automatización de:

Reverb Delay throws solo en palabras clave

VOZ

Libertad artistica del interprete Elementos atmosféricos y diseño sonoro

Figura 50. Sesión de Ableton con Sample Riser Figura 51. Sesión de Ableton con plugin UAD Plate Reverb

p. 52

MANA 6

3.2

ITERACIONES

Juan Carlos Padilla: Composer and arranger for symphonyc orchestra, concert band and big band. Songwriter Andres Quiroga: Producer | Mixer | Engineer 1X Latin Grammy Winner, 2X Latin Grammy Nominee, Director/Owner @estudioseon 🇨🇴

Figura 52. Página web del maestro Juan Carlos Padilla Figura 53. Chat con el maestro Juan Carlos Padilla Figura 54. Página de Instagram de Andy Quiroga Figura 55. Chat con Andy Quiroga

p. 53

Objetivo 4.1 Preparación técnica y validación previa a grabación

SEMANA 7

Producción Objetivo 4.2: Grabación de drums en entorno controlado

p. 54

PREPARACION

TECNICA

SEMANA 7

Grabación de Drums (Estudios EÓN) EON para la grabación de baterías responde a criterios tanto técnicos como estratégicos dentro del desarrollo del proyecto musical. Se trata de un estudio reconocido por la alta calidad de sus producciones, lo que garantiza un estándar profesional en la captura sonora. Este reconocimiento se sustenta en la experiencia del equipo de trabajo y en la consistencia de los resultados obtenidos en proyectos anteriores.

Añadiendo, el estudio cuenta con equipamiento de alto nivel, incluyendo micrófonos especializados, preamplificadores de gama profesional y un espacio acústicamente tratado, elementos fundamentales para lograr una grabación de baterías con fidelidad, profundidad y carácter sonoro competitivo dentro de la industria actual.

Por otra parte, la relación costo y beneficio resulta adecuada para el alcance del proyecto, ya que el estudio ofrece tarifas justas en comparación con el mercado, sumado a un descuento para estudiantes, lo cual optimiza los recursos disponibles sin comprometer la calidad del resultado final.

La elección de Estudios EON permite asegurar un balance entre calidad técnica, viabilidad económica y proyección profesional del producto musical.

Figura 56. Imagen de página de YouTube de Estudios EÓN

p. 55

PREPARACION

TECNICA

SEMANA 7

Kick drum Técnica dual mic muy usada en R&B Microfono 1 – Inside Ejemplos típicos:

Dynamic kick mic Posición:

Dentro del bombo 10–15 cm del parche Apuntando al punto de golpe Captura:

Ataque Definición Microfonia de Drums Microfono 2 – Outside Posición:

5–15 cm fuera del resonante Captura:

Low end Cuerpo Resultado:

Low end profundo Ataque suave Snare drum Técnica clásica top/bottom Snare top Posición:

45° 3–5 cm sobre el parche Captura:

Ataque Cuerpo Snare bottom Posición:

Bajo la bordonera Captura:

Brillo Snap

p. 56

PREPARACION

TECNICA

SEMANA 7

Overheads Técnica Spaced Pair Posición:

1–1.2 m sobre el kit Equidistantes de la snare Captura:

Cymbals Imagen estéreo Microfonia Drums Room mic (opcional) Para dar profundidad: Posición:

2–3 metros del kit Altura pecho/cabeza Uso:

Mezcla muy baja Compresión paralela ligera Posición básica Distancia: 3–7 cm del parche Ángulo: 30° a 60° Dirección: hacia el centro del tambor Más cerca del centro Más ataque Más definición Más hacia el borde Más resonancia Más cuerpo

p. 57

PREPARACION

TECNICA

SEMANA 7

Estudios Audiovisión La elección de Audiovisión se fundamenta en su reconocimiento como un estudio histórico dentro de la industria musical, lo que aporta valor profesional y respaldo al proyecto.

Destaca por contar con herramientas de alta gama y equipamiento profesional, que garantizan una captura sonora de calidad. Además, su espacio acústico está cuidadosamente diseñado, permitiendo obtener grabaciones con mayor claridad, profundidad y balance.

Audiovisión representa una opción sólida porque tiene prestigio, calidad técnica y un entorno óptimo para la producción musical.

Figura 57. Página de Instagram de Audiovisión

p. 58

PREPARACION

TECNICA

SEMANA 7

Grabación de voz principal (propuesta técnica puntual) Uso de gobos alrededor del cantante para reducir reflexiones y lograr una voz más seca y controlada.

Posicionamiento cercano al micrófono (6–10 cm aprox.) con filtro anti-pop.

Opciones de micrófono:

Blue Microphones Blueberry: sonido más brillante, mayor presencia en agudos, ideal para resaltar aire y definición. Neumann U87: sonido más balanceado y cálido, medios sólidos, mayor naturalidad y cuerpo.

Prueba A/B entre ambos micrófonos según el timbre del cantante.

Selección final basada en la intención estética del tema. Objetivo: captura limpia, íntima y lista para procesamiento en mezcla.

Microfonia Voz Microfonia Hammond Grabación de órgano Hammond (propuesta técnica puntual) Uso de gobos alrededor del Leslie para controlar reflexiones y definir mejor la imagen estéreo.

Configuración de 3 micrófonos:

Mic 1 (Rotor superior L): captura del movimiento y brillo del rotor (paneo izquierdo).

Mic 2 (Rotor superior R): complemento estéreo del rotor (paneo derecho).

Mic 3 (Rotor inferior / bajo): enfocado en las frecuencias graves y cuerpo del instrumento.

Ajuste de distancias para coherencia de fase.

p. 59

4.2 GRABACION DE

DRUMS (EÓN)SEMANA 7

SEMANA 7

Técnicas de microfonía para grabación de batería (Kick) Kick Drum Micrófonos:

•Audix D6 •Charter Oak SA538 •Micrófono interno (Audix D6) Posición •Dentro del bombo •Aproximadamente 10–15 cm del parche de golpe •Apuntando al punto donde impacta el pedal •Función sonora •Captura el ataque del kick •Refuerza frecuencias de 3–5 kHz Micrófono externo (CharterOak SA538) Posición •Fuera del resonante •Aproximadamente 5–10 cm del agujero del parche frontal •Apuntando hacia el centro del tambor •Función sonora •Captura frecuencias graves entre 50–80 Hz •Aporta cuerpo y profundidad

Figura 58. Fotografía de kick

p. 60

4.2 GRABACION DE

DRUMS (EÓN)SEMANA 7

SEMANA 7

Técnicas de microfonía para grabación de batería (Snare) Snare Drum Micrófono:

•Shure SM57 •El SM57 es el estándar industrial para caja debido a su capacidad de soportar SPL altos y su respuesta en medios.

Técnica top mic y down Posición •Aproximadamente 3–5 cm sobre el parche •Ángulo de 45° hacia el centro •Orientado ligeramente en dirección opuesta al hihat para reducir bleed Función sonora •Captura el ataque principal •Resalta frecuencias entre 3–6 kHz •Mantiene el cuerpo alrededor de 200 Hz

Figura 59. Fotografía de snare

p. 61

4.2 GRABACION DE

DRUMS (EÓN)SEMANA 7

SEMANA 7

Técnicas de microfonía para grabación de batería (Snare) Snare Drum Micrófono:

•Shure SM57 •El SM57 es el estándar industrial para caja debido a su capacidad de soportar SPL altos y su respuesta en medios.

Figura 60. Fotografía de snare

p. 62

4.2 GRABACION DE

DRUMS (EÓN)SEMANA 7

SEMANA 7

Técnicas de microfonía para grabación de batería (Hi-Hat)

3. Hi-Hat

Micrófono:

•Sennheiser - MKH 40 P48 •Es uno de los micrófonos más usados históricamente para hi-hat. Ventajas •Excelente respuesta a transientes •Claridad en altas frecuencias •Sonido natural del metal Posición •Aproximadamente 10–15 cm por encima del borde del hi-hat •Apuntando hacia el punto donde se cierran los platos •Orientado en dirección contraria a la snare •Función sonora •Control de articulación rítmica •Captura frecuencias de 5–10 kHz

Figura 61. Fotografía de hi-hat

p. 63

4.2 GRABACION DE

DRUMS (EÓN)SEMANA 7

SEMANA 7

Técnicas de microfonía para grabación de batería (Over Head) Overheads Micrófonos:

•Byerdinamic MC930 (par) •Los condensadores de diafragma pequeño son ideales para overheads por su respuesta rápida a transientes y claridad en altas frecuencias. Técnica: Ortf Posición por encima del kit:

•A unos 1.2 – 1.5 metros sobre la batería •Centrado entre caja y bombo •Apuntando:

•Un mic hacia el hi-hat / lado izquierdo •Otro hacia el ride / toms / lado derecho

Figura 62. Fotografía de overhead

p. 64

4.2 GRABACION DE

DRUMS (EÓN)SEMANA 7

SEMANA 7

Técnicas de microfonía para grabación de batería (Toms)

TOMS

MIC: Beyerdynamic Opus 87 Cada micrófono fue ubicado: •A una distancia aproximada de 3 a 5 cm del parche superior •Con un ángulo de 45° hacia el centro del parche •Evitando apuntar directamente al borde para reducir armónicos no deseados •Este posicionamiento permitió capturar un balance entre:

•Ataque (transiente inicial) •Cuerpo (frecuencias medias-bajas)

Figura 63. Fotografía de toms

p. 65

4.2 GRABACION DE

DRUMS (EÓN)

SEMANA 7

MULTIMEDIA

p. 66

Objetivo 4.3 Grabación de instrumentos

SEMANA 8

Producción Objetivo 4.4 Control de calidad e iteración post-grabación

p. 67

4.3

GRABACIÓN

VOZ

La grabación de la voz principal se llevó a cabo en Audiovisión, un estudio reconocido por su acondicionamiento acústico y su capacidad para capturar interpretaciones vocales con alto nivel de detalle y naturalidad. Grabacion de voz (AudioVison) Acondicionamiento y configuración del espacio Para esta sesión se optó por una grabación en sala controlada utilizando gobos dispuestos alrededor del intérprete, con el objetivo de: Reducir reflexiones tempranas Controlar la coloración del ambiente Lograr una toma más seca e íntima Mantener cierto aire natural sin caer en una cabina completamente muerta Cadena de grabación (Signal Chain) La cadena de señal utilizada fue la siguiente: Micrófono → Consola Sony MXP-3000 → Compresor Distressor → Pro Tools Se reformo la melodia de la voz, influio por las iteraciones de la maqueta antes expuestas.

Figura 64. Fotografía de audios de composición de voz

p. 68

1. Micrófono

Se utilizó un micrófono de condensador de gran diafragma ya que aportaa mas brillos a la voz, sabieno que el tono de la cantante es oscuro y opaco, buscando:

Alta sensibilidad Captura detallada de matices Respuesta cálida en medios y altos Consola Sony MXP-3000 La señal pasó por la Sony MXP-3000, donde se realizó: Preamplificación principal Ajuste de ganancia limpio Coloración analógica sutil Esta consola aportó:

Cuerpo en medios Ligera saturación armónica Sensación de profundidad sin perder claridad

4.3

GRABACIÓN

VOZ

Grabacion de voz (AudioVison)

p. 69

Compresor Distressor Posteriormente, la señal fue procesada con el Empirical Labs Distressor EL8-X, configurado de forma controlada para grabación: Ratio moderado (3:1 – 4:1) Ataque medio (permitiendo transientes naturales) Release rápido-musical Reducción de ganancia ligera (3–6 dB aprox.) Objetivo:

Controlar picos dinámicos Mantener consistencia No comprometer la naturalidad interpretativa Grabación en Pro Tools Finalmente, la señal fue digitalizada y registrada en Pro Tools, donde se organizó la sesión en múltiples tomas para facilitar el proceso de comping y edición posterior.

Dirección vocal e interpretación Durante la sesión se priorizó una interpretación: Emocional y orgánica Con fraseo flexible (influencia soul) Uso sutil de melismas en momentos clave Se trabajó con el artista en:

Variaciones de intención por toma Diferentes niveles de intensidad emocional Exploración de matices dinámicos en todo este proceso tuve de apoyo a mi hermano

4.3

GRABACIÓN

VOZ

Grabacion de voz (AudioVison)

p. 70

Configuración de micrófonos Rotor superior (agudos y estéreo) Se emplearon dos Shure SM57 para capturar el movimiento del rotor superior:

Disposición: estéreo (L/R), ubicados frente a las aberturas del Leslie Ángulo: ligeramente fuera de eje para suavizar agudos Distancia: aprox. 10–20 cm del gabinete Esta configuración permite:

Capturar el efecto de rotación (doppler) Generar una imagen estéreo amplia y dinámica Resaltar el carácter brillante y articulado del Hammond Rotor inferior (bajos) Para el rotor de graves se utilizó un AKG D112: Ubicación: frente a la salida del rotor inferior Distancia: 10–25 cm aprox.

Posición: centrada o ligeramente desplazada según respuesta Función:

Capturar el cuerpo y profundidad del instrumento Reforzar el low end sin depender únicamente del estéreo superior Enfoque sonoro Esta técnica separa claramente los roles: SM57 (arriba): movimiento, textura, carácter estéreo D112 (abajo): peso, estabilidad y fundamento armónico El resultado es un Hammond:

Espacial y envolvente en agudos Sólido y definido en graves

4.3

GRABACIÓN

Grabacion Hammond AudioVison)

p. 71

Las guitarras del proyecto fueron grabadas mediante una cadena directa utilizando la Universal Audio Apollo Twin X hacia Ableton Live, lo que permitió un flujo de trabajo ágil, flexible y con alta calidad de conversión. Se utilizó una guitarra Gretsch, reconocida por su carácter brillante y definido, ideal para texturas rítmicas dentro del contexto R&B/funk del single.

Cadena de grabación (Signal Chain) Guitarra Gretsch → Apollo Twin X (Hi-Z Input) → Ableton Live Entrada Hi-Z de la interfaz para correcta impedancia Conversión A/D de alta calidad Posibilidad de monitoreo en tiempo real con plugins UAD Se priorizó una señal limpia (DI) para permitir mayor control en la etapa de producción.

Enfoque de captura Señal limpia + procesamiento posterior Las guitarras fueron registradas sin comprometer demasiado el sonido en origen, buscando:

Flexibilidad en mezcla Posibilidad de experimentar con distintos amps y efectos Control total del espacio y textura Diseño sonoro de las guitarras

1. Guitarras rítmicas

Interpretación Patrones sincopados Uso de muting (apagado de cuerdas) Ataque controlado, no agresivo

4.3

GRABACIÓN

GUITARRAS

Grabcion de Guitarras en Home Studio

p. 72

El bajo no va pegado de forma constante al kick, sino que trabaja desde una lógica más musical:

En los puntos clave del groove, refuerza el ataque del bombo, generando solidez y cohesión En otros momentos, se separa ligeramente (anticipando o retrasando notas) para crear sensación de “feel” Se permite cierto desfase controlado (behind the beat) que aporta carácter relajado y cercano al R&B El patrón del bajo se basa en: Frases cortas y espaciadas Uso de notas largas que sostienen la base Silencios estratégicos que dejan respirar la mezcla Uso de frases (fills) de manera casual El bajo no frasea constantemente. En cambio: Introduce pequeños fills de forma ocasional Estas frases aparecen generalmente: Al final de compases Antes de cambios de sección Como respuesta a la voz Características de las frases Cortas y musicales Basadas en:

Cromatismos suaves Notas de paso Slides sutiles

4.3

GRABACIÓN

BAJO

Grabcion de Bajo en Home Studio

p. 73

Cadena de trabajo Controlador MIDI → Ableton Live → Instrumentos virtuales (VST/AU) El KeyLab se utilizó para: Interpretación en tiempo real Control de parámetros (filtros, modulación, dinámica) La señal no es audio en origen, sino información MIDI, lo que permite:

Editar notas después de grabar Cambiar sonidos sin regrabar Ajustar timing y dinámica con precisión

2. Keys (pianos / eléctricos)

Tipos Piano suave (felt o procesado) Rhodes o keys eléctricos Interpretación Voicings abiertos (maj7, m7, add9) Ritmo libre o ligeramente “laid back” Procesamiento Compresión ligera EQ para limpiar graves Reverb corta para cercanía

3. Synths de acento

Uso No constantes → aparecen en: Transiciones Pre-coros Momentos de tensión Tipos Plucks suaves Leads etéreos Texturas reversas Procesamiento Delays sincronizados Automatización de filtros Movimiento estéreo

4.3

GRABACIÓN

DE SYNTHS Y

KEYS

Grabcion de synths y keys en Home Studio

p. 74

4.4 CONTROL DE

CALIDAD POST-

GRABACIÓN SEMANA 7

SEMANA 7

Justificación de la calidad de las grabaciones y ausencia de regrabaciones Las grabaciones del proyecto se consideraron óptimas desde la primera toma debido a una combinación de factores técnicos, interpretativos y de planificación que garantizaron resultados coherentes con la intención estética planteada desde la preproducción.

1. Preparación previa (preproducción sólida)

Uno de los factores determinantes fue el nivel de claridad alcanzado antes de grabar: Definición precisa del concepto sonoro y emocional del single Arreglos previamente estructurados (aunque abiertos a ajustes) Referencias claras de interpretación y estética

2. Elección adecuada de equipo y cadena de señal

Las decisiones técnicas fueron coherentes con el sonido buscado: Grabación vocal en entorno controlado con gobos, logrando tomas limpias y utilizables Uso de preamplificación analógica (consola Sony) que aportó carácter desde la captura Compresión controlada con Distressor, evitando picos sin comprometer dinámica Captura DI en guitarras, bajo y synths, permitiendo flexibilidad sin perder calidad

3. Calidad interpretativa

Las interpretaciones fueron consistentes y alineadas con el concepto: La voz logró transmitir la emoción buscada desde las primeras tomas El bajo y las guitarras se ejecutaron con groove natural, sin rigidez Los synths fueron interpretados con dinámica real (no programación estática)

4. Flujo de trabajo eficiente en sesión

Durante las sesiones se mantuvo un flujo organizado:

Monitoreo adecuado para el intérprete (clave para buenas tomas) Toma de decisiones en tiempo real (mic placement, niveles, interpretación) Grabación de múltiples tomas útiles, facilitando comping sin necesidad de repetir sesiones

p. 75

Objetivo 5.1 Edición y preparación técnica para mezcla

SEMANA 9

Post Produccion Objetivo 5.2 Mezcla del single

p. 76

MANA 10

5.1 REPORTE

TÉCNICO DE

EDICIÓN Y

PREMEZCLA

Durante la fase de edición final del proyecto, se realizaron una serie de procesos orientados a garantizar la limpieza, coherencia temporal y organización profesional de la sesión antes de la etapa de mezcla. En primer lugar, se llevó a cabo la afinación de las voces principales y coros utilizando Melodyne, aplicando correcciones sutiles para mantener la naturalidad interpretativa. El enfoque no fue una afinación extrema, sino una intervención transparente que respetara el carácter expresivo del intérprete.

Posteriormente, se realizó una alineación temporal básica mediante Beat Detective en Pro Tools, especialmente en elementos rítmicos y algunas capas vocales. Este proceso permitió mejorar la precisión rítmica del conjunto sin comprometer el groove natural de la interpretación.

REPORTE TÉCNICO DE EDICIÓN Y PREMEZCLA

EN TERMINOS DE LIMPIEZA, SE EJECUTARON PROCESOS DE:

Eliminación de ruidos indeseados Aplicación de fades y crossfades en todas las regiones editadas Control de respiraciones excesivas en voces Edición de silencios para evitar acumulación de ruido de fondo Afinacion de voces El comping de voces se realizó seleccionando las mejores tomas de cada sección, priorizando afinación, intención emocional y consistencia tímbrica. Esto permitió construir una interpretación final sólida y coherente.

p. 77

MANA 10

REPORTE

TÉCNICO DE

EDICIÓN

Selección de tomas (comping) En primera instancia, se realizó un proceso de escucha crítica para: Escoger las mejores tomas completas Seleccionar fills más acordes a la canción, tanto a nivel rítmico como emocional Garantizar coherencia entre secciones (verso, pre-coro, coro) No se buscó perfección técnica absoluta, sino interpretaciones que aportaran musicalidad y dinámica. Criterio musical de selección Los fills elegidos cumplen con:

Transiciones naturales entre secciones Refuerzo del groove sin sobrecargar Coherencia con la estética R&B/soul del proyecto Se descartaron fills demasiado complejos o invasivos que rompieran la intención minimalista.

Proceso de edición La edición fue intencionalmente sencilla, evitando sobreprocesamiento: Se utilizó Pro Tools como entorno de trabajo Herramienta principal: Beat Detective Aplicación de Beat Detective El uso de Beat Detective se limitó a: Kick Snare Objetivo Corregir pequeñas desviaciones de timing Alinear los elementos principales del groove Mantener consistencia rítmica sin perder feel Edicion de Baterias

Figura 65. Pantallazo de sesión de Pro Tools: drums

p. 78

MANA 10

REPORTE

TÉCNICO DE

EDICIÓN

Selección de tomas En primer lugar, se realizó un proceso de comping dentro de Pro Tools, donde se Seleccionaron las mejores tomas de cada sección. Priorizó:

Afinación natural Expresión emocional Claridad en el fraseo Se construyó una toma final coherente a partir de múltiples registros presentaran:

Buena afinación de base (para evitar correcciones extremas) Ataques claros en palabras clave Dinámica natural y consistente Interpretación creíble dentro del mood del track Afinación con Melodyne Posteriormente, se utilizó Celemony Melodyne para realizar ajustes de afinación de manera controlada.

Enfoque de afinación Correcciones sutiles y puntuales Se respetaron:

Deslizamientos naturales Vibrato Variaciones expresivas Ajuste de notas fuera de tono evidente Corrección ligera de desviaciones en finales de frase Refinamiento de transiciones entre notas Edición y afinación de voces

Figura 66. Pantallazo de sesión de Pro Tools: edición de voces con Melodyne

p. 79

SEMANA 10

Finalmente, la sesión fue organizada bajo criterios profesionales, evidenciados en la imagen: Nomenclatura clara (Drums, Bass, GTR, Vox, Keys, etc.) Agrupación por familias (DRUMS, VOX, KEYS) Uso de buses auxiliares como VOX BUS, DRUM BUS y MIX BUS Colores diferenciados por tipo de instrumento Ruteo estructurado hacia subgrupos y mezcla final Este nivel de organización permite una navegación eficiente y facilita el flujo de trabajo en la etapa de mezcla.

REPORTE TÉCNICO DE EDICIÓN Y

PREMEZCLA

Figura 67. Edición de voces en Pro Tools Figura 68. Ventana Mix y buses de la sesión de mezcla Figura 69. Ventana Mix y buses de la sesión de mezcla,

p. 80

SEMANA 9

OBJETIVO 5.2

🔹 Estructura de ganancia El primer paso consistió en establecer una correcta estructura de ganancia, asegurando niveles óptimos en cada canal antes de aplicar procesamiento. Esto permitió evitar saturaciones no deseadas y mantener un headroom adecuado en el master. 🔹 Trabajo con buses y sumadores Como se observa en la sesión, se implementó un sistema de mezcla basado en subgrupos: Bass BUS Drums Bus Guitar BUS Keys Bus

SYNTHS BUS

VOX BUS

MIX BUS

FX BUS

Además, se utilizaron plugins de saturación tipo consola como Waves NLS en los buses, con el objetivo de emular características analógicas y generar cohesión armónica entre los elementos de la mezcla.

SEMANA 10

REPORTE TÉCNICO DE MEZCLA

Figura 70. Mix bus de sesión de mezcla Figura 71. Sesión de mezcla con plugins NLS Figura 72. Sesión de mezcla con plugin PAZ Meter

p. 81

REPORTE

TÉCNICO DE

MEZCLA

Compresión correctiva:

Control de picos en voces Estabilización de dinámicas en bajo y batería Compresión paralela:

Se utilizó especialmente en:

Batería (mayor punch y sustain) Esta técnica permitió mezclar la señal procesada con la señal original, logrando un balance entre control dinámico y naturalidad. Ecualización Se implementaron dos tipos de EQ:

Correctiva: eliminación de frecuencias problemáticas comoresonancias, low-end innecesario Creativa: realce de presencia, brillo y definición en elementos clave como voces y guitarras Se utilizaron EQ digital, asi como analoga ( con el fin de añadirle mas armonicos a la señal)

SEMANA 10

Mix Drums

Figura 73. Mezcla en Pro Tools con plugins RComp, API 2500 y Pro-Q 4

p. 82

REPORTE

TÉCNICO DE

MEZCLA

Mezcla del bajo La mezcla del bajo (grabado con Warwick) se abordó con un enfoque híbrido: limpieza y control en la señal principal, y refuerzo armónico en paralelo para mejorar su traducción en distintos sistemas sin perder naturalidad.

1. Ecualización (correctiva y sustractiva)

En la pista principal se aplicó una EQ enfocada en limpiar y definir: Corte en 200–350 Hz para reducir “mud” y liberar espacio Realce leve en 700 Hz – 1.2 kHz para mejorar definición y presencia La prioridad fue ordenar el espectro antes de añadir carácter.

2. Compresión (carácter analógico)

Se utilizó compresión tipo emulación analógica para controlar dinámica y aportar cohesión: Ataque medio para dejar pasar la transciente Release musical sincronizado con el groove Reducción de ganancia aproximada: 3–5 dB

3. Procesamiento en paralelo (AMP / color)

Se creó un bus paralelo duplicando la señal del bajo y procesándola con un simulador de amplificador (AMP):

Añadir armónicos Mejorar la presencia en sistemas pequeños Dar carácter sin comprometer la limpieza del canal principal Tratamiento del canal paralelo Amp sim con saturación moderada EQ enfocada en:

Medios para definición Recorte de subgraves para evitar acumulación compresión adicional para estabilidad

SEMANA 10

Figura 74. Mezcla en Pro Tools con plugins CLA-2A, Bass Amp y Pro-Q 4

p. 83

REPORTE

TÉCNICO DE

MEZCLA

1. Compresión tipo 1176 (control dinámico y carácter)

Se utilizó compresión estilo Urei 1176 directamente en las pistas de guitarra: Ataque rápido → controla picos del rasgueo Release rápido/medio → mantiene energía y groove Función:

Nivelar la interpretación Aportar carácter agresivo sutil propio del 1176 Mantener la guitarra presente sin sobresalir demasiado

2. EQ dinámica control del espectro

Se aplicó ecualización dinámica para manejar frecuencias problemáticas solo cuando aparecen:

Control de medios agresivos (2–4 kHz) en momentos de mayor ataque Atenuación dinámica de resonancias Ajustes reactivos según la interpretación

3. EQ sustractiva (en bus de guitarras)

En el bus general de guitarras se aplicó EQ sustractiva para limpiar y cohesionar el conjunto: Corte de graves innecesarios (evitar conflicto con bajo) Atenuación en low-mids (200–400 Hz) para reducir “mud” Ajustes suaves para abrir espacio a la voz

SEMANA 10

Guitarra Mezcla

Figura 75. Mezcla en Pro Tools con plugins 1176 y F6 RTA

p. 84

REPORTE

TÉCNICO DE

MEZCLA

SEMANA 10

Mezcla Synths y Keys

1. Ecualización sustractiva (orden del espectro)

La EQ se enfocó en eliminar lo innecesario antes de realzar: Filtro pasa altos (≈ 80–150 Hz según el sonido) → evitar conflicto con bajo y bombo Cortes en low-mids (200–400 Hz) → reducir acumulación y “mud” Atenuaciones suaves en medios si competían con la voz Objetivo:

Limpiar el espectro Crear espacio para los elementos principales Mantener claridad en la mezcla

2. Compresión digital (Renaissance Compressor)

Se utilizó el Waves Renaissance Compressor por su carácter transparente y musical: Ratio suave (2:1 – 3:1) Ataque medio (para no aplastar transientes en keys) Release musical adaptado al tempo Reducción de ganancia ligera (2–4 dB) Objetivo:

Controlar la dinámica Estabilizar el nivel en la mezcla Mantener consistencia sin colorear demasiado

Figura 76. Mezcla en Pro Tools con plugins RComp y F6 RTA

p. 85

REPORTE

TÉCNICO DE

MEZCLA

SEMANA 10

Mezcla Vox

1. EQ inicial (correctiva – digital)

Se inició con una EQ quirúrgica para limpiar la señal antes de comprimir: Filtro pasa altos (≈ 70–100 Hz) Atenuación de resonancias (low-mids y medios) Control de frecuencias que generan boxines (200–400 Hz)

2. Primera compresión (nivelación rápida)

Primera etapa de compresión tipo rápida (estilo FET): Ataque rápido Release rápido Ratio moderado Función:

Controlar picos inmediatos Mantener la voz bajo control desde el inicio

3. Segunda compresión (control principal)

Compresor más suave y musical (tipo óptico o VCA): Ataque medio Release más relajado Reducción de ganancia constante (3–5 dB aprox.Función: Estabilizar la dinámica general Mantener la voz consistente a lo largo del track

4. EQ tonal (carácter – analógica)

Luego del control dinámico, se aplicó EQ con carácter analógico para moldear el tono: Realce en medios-altos (presencia) Aire en agudos (10 kHz en adelante) Ajustes sutiles para dar brillo sin dureza Función:

Dar identidad Hacer que la voz “salga” en la mezcla

Figura 77. Mezcla en Pro Tools con plugins RVox, Reese Bass y Pultec Figura 78. Vocal chain en Pro Tools

p. 86

REPORTE

TÉCNICO DE

MEZCLA

El espacio se construyó mediante: Reverbs (A-Reverb) Delays (D-Delay) FX buses dedicados (como se ve en la sesión) Esto permitió ubicar los elementos en diferentes planos de profundidad, generando una mezcla más tridimensional.

Automatizaciones Se realizaron automatizaciones en: Volumen (dinámica de secciones) Efectos (reverb y delay en momentos específicos) Entradas y salidas de elementos Esto permitió dar movimiento y evolución a la mezcla, evitando que se perciba estática.

SEMANA 10

EFX de tiempo

Figura 79. Edit window con plugins H-Delay y Valhalla Reverb

p. 87

Objetivo 5.3 Validación externa y control de calidad y Correccion

SEMANA 10

Post Produccion

p. 88

ÍTERACION

MEZCLA

SEMANA 10

Oscar Pinilla: Ingeniero de sonido Grabación, mezcla y diseño de Sonido íteración La itéración proponia una perspectiva, diferente a mi oido y profesional (lo cual era un aporte muy gsignificativo) Proponia:

Mas limpieza en intrumentos armonico melodicos, para no chocar con la voz La voz principal mas prescencia en la mezcla general EQ sustractiva en el snare, frecuencia specifica (300 - 400 )

Figura 80. Página de Instagram de Oscar Pinilla Figura 81. Chat de WhatsApp.

p. 89

ÍTERACION

MEZCLA

SEMANA 10

Juan Pablo Luna: Ingeniero de Mezcla, Musico y Productor íTERACION

Figura 82. Página de Instagram de Juan Pablo Figura 80 Imagen Iteracion de Juan Pablo

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CORRECCION Y

FINAL

SEMANA 10

Ajustes finales de mezcla – Enfoque en la voz En la etapa final de mezcla se realizaron correcciones orientadas a reafirmar el protagonismo de la voz, entendiendo que es el eje narrativo del single. Aunque la base instrumental ya estaba equilibrada, se identificó la necesidad de abrir más espacio espectral y perceptivo para que la voz se percibiera con mayor claridad y cercanía.

1. Mayor presencia de la voz

Se incrementó la presencia vocal mediante: Ajuste de nivel (gain staging fino dentro del balance general) Realce sutil en frecuencias de presencia (≈ 2–5 kHz) Ligero incremento en el “aire” (agudos altos) Esto permitió que la voz:

Se percibiera más al frente Ganara definición en la mezcla Mejorara su inteligibilidad

2. Atenuación en instrumentos (espacio para la voz)

En lugar de seguir sumando procesamiento a la voz, se optó por restar en los demás elementos: Guitarras Reducción en medios donde coincidían con la voz Control dinámico de frecuencias agresivas Synths y keys Mayor recorte en rango medio Filtrado adicional en frecuencias que competían con la voz Pads Atenuación en presencia Mayor enfoque en frecuencias altas y bajas suaves

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Objetivo 5.4 Masterización orientada a distribución digital

SEMANA 11

Post Produccion

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MASTERING

SEMANA 10

Nivel de loudness El master final se llevó a un nivel aproximado de -12 LUFS integrados, lo cual responde a: Un balance adecuado entre volumen y dinámica Evitar sobrecompresión o limitación excesiva Mantener la naturalidad del track Este nivel es coherente con producciones actuales de R&B y permite una buena adaptación a plataformas de streaming sin degradar el sonido.

Procesamiento aplicado El mastering no buscó transformar la mezcla, sino refinarla: EQ sutil para balance tonal general Compresión ligera para cohesión Limitación controlada para alcanzar el nivel final Todo el procesamiento fue mínimo y enfocado en preservar lo ya construido en mezcla. Fidelidad a la mezcla Uno de los objetivos principales fue que el master fuera fiel a la mezcla original: Se respetó el balance entre voz e instrumental No se alteró la intención dinámica del tema Se mantuvo la estética íntima y minimalista El mastering actuó como una etapa de optimización, no de corrección.

Master (Oscar Pinilla)

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CONCLUSIONES GENERALES

El desarrollo del presente proyecto permitió cumplir el objetivo general de producir un single original de R&B contemporáneo mediante procesos de preproducción, producción, grabación, mezcla y mastering orientados a estándares actuales de la industria musical. A través de la implementación de metodologías híbridas y producción in the box, fue posible desarrollar un producto con identidad sonora definida y viabilidad técnica dentro de un contexto de producción independiente.

Asimismo, el proyecto permitió comprobar que la integración entre herramientas digitales, recursos de grabación profesional y procesos creativos estructurados facilita el desarrollo de productos musicales competitivos para plataformas digitales y entornos de distribución contemporáneos. El análisis de referentes musicales y la exploración de conceptos estéticos contribuyeron significativamente a la construcción de una propuesta coherente tanto a nivel técnico como artístico.

Dentro del proceso investigativo también se evidenció la importancia del productor musical como figura estratégica en la toma de decisiones sonoras, técnicas y narrativas. Aspectos como la selección de texturas, el manejo del espacio sonoro, la interpretación vocal y la dirección estética demostraron tener un impacto directo en la construcción de identidad del producto final.

Finalmente, el proyecto permitió fortalecer competencias relacionadas con producción musical, gestión técnica, planificación de procesos y toma de decisiones creativas. Del mismo modo, se concluye que las metodologías híbridas y el acceso a tecnologías digitales contemporáneas representan una oportunidad viable para el desarrollo de propuestas musicales independientes dentro de la industria actual.

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REFLEXIÓN CRÍTICA

El presente proyecto de grado fue un proceso que reafirmó mi ambición y mi pasión por la música. A lo largo de cada etapa, desde la idea inicial hasta el resultado final, comprendí que la producción musical no se limita únicamente al manejo técnico de herramientas o software, sino que implica la capacidad de sostener una visión artística, tomar decisiones creativas constantemente y construir una identidad sonora coherente dentro de un contexto musical cada vez más competitivo y cambiante. Durante el desarrollo del proyecto entendí con mayor claridad el rol profesional del productor musical como un mediador entre lo artístico, lo técnico y lo comercial. Cada decisión relacionada con la composición, grabación, mezcla y dirección estética tuvo un impacto directo sobre el resultado final y sobre la manera en que el proyecto puede ser percibido dentro de la industria musical actual, especialmente en un entorno dominado por plataformas de streaming como Spotify y Apple Music, donde la identidad sonora y la capacidad de conectar con una audiencia son elementos fundamentales.

Asimismo, el proyecto me permitió reflexionar sobre el impacto de la tecnología en los procesos creativos contemporáneos. El acceso a herramientas digitales, plugins, bibliotecas sonoras y sistemas de producción modernos amplía enormemente las posibilidades creativas, pero también genera una presión constante por alcanzar estándares técnicos cada vez más altos. Esto me llevó a enfrentar mis propias expectativas frente al ideal de “perfección” sonora que muchas veces domina la producción actual. Aunque hubo aspectos que pudieron desarrollarse con mayor profundidad o refinamiento, comprendí que la perfección absoluta no siempre representa el objetivo más honesto ni necesariamente el más humano dentro de una obra artística.

Uno de los mayores aprendizajes del proceso fue reconocer la importancia de la toma de decisiones y de la resolución de problemas durante la producción. En distintos momentos surgieron limitaciones técnicas, creativas y de tiempo que obligaron a replantear ideas iniciales y adaptar soluciones de manera estratégica. Estos errores y dificultades no representaron únicamente obstáculos, sino oportunidades de aprendizaje que fortalecieron mi criterio como productor y mi capacidad de análisis frente a futuras producciones.

Finalmente, considero que el resultado obtenido no me decepciona; por el contrario, representa de manera auténtica una etapa importante de mi crecimiento artístico y profesional. Más que un producto completamente terminado, este proyecto constituye un punto de partida sólido que evidencia mis capacidades actuales, mis intereses creativos y el camino que aún deseo seguir desarrollando dentro de la industria musical. Además de consolidar conocimientos técnicos y conceptuales, este proceso reafirmó mi compromiso con la música y mi intención de seguir evolucionando tanto artística como profesionalmente dentro de este campo.

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REFERENTES

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https://www.chosic.com/spotify-playlist-analyzer/ Dirección Nacional de Derecho de Autor. (s.f.). ¿En qué consiste la gestión colectiva del derecho de autor?

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CRÉDITOS

Producción: Santiago Neva, Joshua Neva Compositores: Santiago Neva, Joshua Neva, Laura sofia Sanabria Bajo Eléctrico: Santiago Neva Keys : Joshua Neva Synths: Joshua Neva, Santiago Neva Guitarra Eléctrica: Santiago Neva Batería: 𝐧𝐢𝐤𝐨𝟕𝐝𝐫𝐮𝐦 Grabación: Santiago Neva, Joshua Neva, Estudios EÓN Edición y Mezcla: Santiago Neva Máster: Oscar Pinilla Asesor de Proyecto: Diego Felipe Bustos Rojas

CREITOS

Cita: Neva Pachon, Santiago (2026), Producción integral de un single original de R&B en español orientado al mercado hispano digital, Universidad El Bosque, p. N. https://hdl.handle.net/20.500.12495/19903