Sporala red del conocimiento
Página 1 de 90Tejeduría wayúu: legado vivo de nuestra identidad cultural
p. 1

tejeduría wayúu L e g a d o v i v o d e n u e s t r a i d e n t i d a d c u lt u r a l proyecto de grado Bogotá, 2025 Paula Daniela Sierra Rios Diseño Industrial Facultad de Creación y Comunicación Universidad El Bosque Tutora: Leila Marcela Molina Caro Figura 1.

El poderoso tejido Wayúu Nota: Artesanías de Colombia, 2021.

p. 2

“La Universidad El Bosque, no se hace responsable de los conceptos emitidos por los investigadores en su trabajo, solo velará por el rigor científico, metodológico y ético del mismo en aras de la búsqueda de la verdad y la justicia”.

Nota de Salvedad Línea de Artesanías

p. 3

Este proyecto nace del interés más genuino que ha albergado mi corazón. Aunque para el espectador esta obra pueda tener distintos matices, para mí representó el desafío de enfrentarme a un mundo desconocido; un camino lleno de sorpresas que terminaron por deslumbrarme y despertar en mí una profunda pasión por los Oficios Artesanales de Colombia.

Esta labor está dedicada a la comunidad indígena Wayúu. Con ella, busco adentrarme en su cultura y honrar el valor que su tejeduría aporta a nuestra nación. Es un homenaje rendido con respeto y admiración a su legado vivo, pieza fundamental de nuestra identidad histórica.

Mi gratitud infinita es para Keylis Fernández en La Guajira, una mujer cuya labor trasciende la comercialización de artesanías; ella es una gestora que impulsa el liderazgo y la productividad de muchas artesanas y artesanos de la región. Me siento afortunada de haber trabajado con alguien que se apropió de este proyecto con una entrega poco común en estos tiempos. Encontrarme con personas tan generosas reafirma el amor por mi vocación.

Asimismo, agradezco al artesano Oswaldo Colina, quien con pulcritud y una destreza inigualable materializó mis ideas, cuidando cada detalle con absoluta maestría técnica. A mi tutora de proyecto de grado, Leila Molina, gracias por enseñarme qué aspectos de mi vida profesional debo mejorar y qué otras debería atesorar para seguir creciendo en el ámbito del diseño y las artesanías.

A mi compañero de grado y hermano de vida, Johan Poveda: gracias por recorrer este camino conmigo. Tu apoyo en cada etapa y nuestra constante reflexión sobre la creatividad no solo enriquecieron este trabajo, sino que me formaron como una mejor profesional. Finalmente, y de manera especial, agradezco a mi familia y a mis amados padres. Ustedes fueron mi sostén, cómplices de cada emoción e idea que surgió en este proceso. Todo mi esfuerzo y este logro son, en esencia, suyos.

Agradecimientos Línea de Artesanías

p. 4

TABLA de

CONTENIDO

01.

TABLA DE CONTENIDO

01.

LISTADO DE FIGURAS

02.

LISTADO DE TABLAS

03.

RESUMEN

04.

ABSTRACT

05.

INTRODUCCIÓN

06.

OBJETIVOS

07.

Objetivo General

7.1

Objetivos Específicos

7.2

JUSTIFICACIÓN

08.

Oportunidad de Diseño

8.1

Perfil de Usuario

8.2

METODOLOGÍA

09.

MARCO TEÓRICO

10.

Artesanía y Diseño Industrial

10.1

MARCO CONCEPTUAL

11.

Acabados Arquitectónicos

11.1

Cielo Raso

11.1.1

Divisor de Espacio

11.1.2

Recubrimiento de Pared

11.1.3

La Artesanía en los acabados Arquitectónicos

11.2

MARCO CONTEXTUAL

12.

La Guajira y la Artesanía

12.1

Marco Socioeconómico

12.2

Técnicas Artesanales

12.3

Tejido en Crochet

12.3.1

Tejido en Telar

12.3.2

Cordonería Trenzado

12.3.3

Tejido Pellón

12.3.4

Proceso Productivo

12.4

Kanás Wayúu

12.5

Factor Medio Ambiental

12.6

MARCO REFERENCIAL

13.

Hechizoo

13.1

Arquitectura Viva

13.2

Verdi

13.3

Hunter Douglas

13.4

Inventario de Cultura Material

13.5

p. 5

TABLA de

CONTENIDO

01.

ETAPA DE EXPERIMENTACIÓN

14.

PRIMERAS PROPUESTAS

15.

Aplique de Pared

15.2

Umbral

16.1

Ecos

16.2

Manto

16.3

Umbral/Comprobación

17.1

Manto/Comprobación

17.2

Manto/Comprobación

17.3

Impacto Ambiental

18.4

Modelo de Negocio

18.5

Resultados

18.6

CONCLUSIONES

19.

42

43

44

46

48

50

52

54

56

58

60

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

80

81

82

83

84

Árbol de Hipotesis

14.1

Primera Experimentación – Metal/Textil

14.1.1

Segunda Experimentación – PVC/Textil

14.1.2

Tercera Experimentación – PVC/Textil

14.1.3

Cuarta Experimentación – PVC/Textil

14.1.4

Quinta Experimentación – Nylon/Textil

14.1.5

Sexta Experimentación – Acrílico/Textil

14.1.6

Séptima Experimentación – PVC/Textil

14.1.7

Octava Experimentación – Metal/Textil

14.1.8

Novena Experimentación – Madera/Textil

14.1.9

Divisor de Espacio

15.1

Divisor de Espacio

15.3

Divisor de Espacio

15.4

PROPUESTAS FINALES

16.

COMPROBACIONES

17.

Manto/Comprobación

17.4

DISEÑO PARA PRODUCCIÓN

18.

Arena Guajira

18.1

Planos Técnicos

18.2

Costos Finales

18.3

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

20.

p. 6

02.

Figura 1. Artesanías de Colombia, 2021. Tomado de:

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/Noticia/elpoderoso-tejido-wayu_14767 Figura 2. Jhonny Salas Brochero, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/arena-pueblo-nina-desierto- 16041287/ Figura 3. Jhonny Salas Brochero, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/arena-nina-desierto-viaje- 16041284/ Figura 4. Sonia Motta, 2024.

Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/modelo-estampado-monitormostrar-20660894/ Figura 5. Wikimedia Colombia, 2016. Tomado de:

https://co.wikimedia.org/wiki/Archivo:Artesan%C3%ADas_wayuu.jp g Figura 6. MiRedVista, 2021.

Tomado de:

https://miredvista.co/encuentro-de-saberes-palabra-y-vida-elhomenaje-a-la-cultura-wayuu-18582 Figura 7. Artesanías de Colombia, 2024. Tomado de:

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/Noticia/elpoderoso-tejido-wayu_14767 Figura 8. MiRedVista, 2021.

Tomado de:

https://miredvista.co/encuentro-de-saberes-palabra-y-vida-elhomenaje-a-la-cultura-wayuu-18582 Figura 9. Jhonny Salas Brochero, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/comunidad-pirruwaitamana- 16041157/ Figura 10. Victor Armas, 2022.

Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/ciudad-rascacielos-viajeviajar-13544892/ Figura 11. Hunter Douglas, 2016. Tomado de:

https://architectural.hunterdouglas.com.co/productos/cielo-rasotile-natura/ Figura 12. Mohammed Alim, 2024. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/arquitectura-de-interioresmoderna-en-yakarta-29833368/ Figura 13. Sincro, 2022.

Tomado de:

https://www.bysincro.com/separadores-de-ambientes-tipos/ Figura 14. Office Class, 2025.

Figura 15. Hechizoo, 2016.

Tomado de:

https://hechizoo.com/wp-content/uploads/2026/03/Cacao- Serpiente.jpeg Figura 16. Jhonny Salas Brochero, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/paisaje-arena-pueblo-nina- 16041286/ Tomado de:

https://officeclass.com/paneles-acusticos/ Figura 17. Paula Sierra, 2026.

Tomado de:

Creación propia, Adobe Illustrator. Figura 18. La Regional, 2024.

Tomado de:

https://www.laregional.net/empresas-de-la-guajira-recibiranrecursos-para-proyectos-de-innovacion/ Figura 19. Informativo del Guaico, 2020. Tomado de:

https://informativodelguaico.com/talleres-de-tejido-wayuu-parala-comunidad-sandonena/ Figura 20. History Travelers, 2023. Tomado de:

https://historytravelers.com/f/wale%E2%80%99ker%C3%BC-y-elamanecer Figura 21. Mary Crochet, 2025.

Tomado de:

https://www.tiktok.com/@creacmaricrochetcolombia Figura 22. Habibi, 2025.

Tomado de:

https://www.habibiplantitas.com/blogs/news/entre-hilos-y-alasel-pellon-de-la-guajira-en-homenaje-a-las-aves-de-colombia Figura 23. Texmundo, 2020.

Tomado de:

https://www.texmundocolombiasas.com/hilos-para-tejer Figura 24. Almacén las 3BBB, s.f. Tomado de:

https://almacenlas3bbb.com/producto/cono-hilo-crochet-x- 1000-gr/ Figura 25. Unesco, s.f.

Tomado de: https://ich.unesco.org/es/project-education/anaakua-ipa-un-proyecto-etnoeducativo-del-pueblo-indigenawayuu-de-colombia-fechas-de-aplicacion-00442 Figura 26. Carolina Agudelo, 2013. Tomado de:

https://carolinagaviria.wordpress.com/2013/04/19/tejido/ Figura 27. Habibi, 2025.

Tomado de:

https://www.habibiplantitas.com/blogs/news/entre-hilos-y-alasel-pellon-de-la-guajira-en-homenaje-a-las-aves-de-colombia Figura 28. Blogger, 2012.

Tomado de:

https://artesaniaswayuuguajira.blogspot.com/2012/11/arteguajiro-el-tejer-en-la-vidade-la.html Figura 29. Blogger, 2012.

Tomado de:

https://artesaniaswayuuguajira.blogspot.com/2012/11/arteguajiro-el-tejer-en-la-vidade-la.html Figura 30. Blogger, 2012.

Figura 31. Hechizoo, 2016.

Tomado de:

https://hechizoo.com/wp-content/uploads/2026/03/Cacao- Serpiente.jpeg Figura 32. Jhonny Salas Brochero, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/paisaje-arena-pueblo-nina- 16041286/ Tomado de:

https://artesaniaswayuuguajira.blogspot.com/2012/11/arteguajiro-el-tejer-en-la-vidade-la.html

LISTADO

de FIGURAS

p. 7

02.

Figura 33. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 34. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/10 130/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 35. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 36. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 37. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 38. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 39. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 40. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 41. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 42. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 43. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 44. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 45. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 46. Artesanías de Colombia, 1989. Figura 47. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 48. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 49. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/101 30/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 50. Artesanías de Colombia, 1989. Tomado de:

https://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/bitstream/001/10 130/1/INST-D%201989.%2077.pdf Figura 51. Jhonny Salas Brochero, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/paisaje-cielo-arena-pueblo- 16041200/ Figura 52. Jhonny Salas Brochero, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/paisaje-arena-mano-verano- 16041291/ Figura 53. Hechizoo, 2026.

Tomado de:

https://hechizoo.com/es/ Figura 54. Artesanías de Colombia, s.f. Tomado de:

https://artesaniasdecolombiatienda.com.co/colecciones/geometr ia-tactil/# Figura 55. Verdi, 2025.

Tomado de:

https://verdi.com.co/collections/macorina-rugs Figura 56. Hunter Douglas, 2021. Tomado de:

https://architectural.hunterdouglas.com.co/productos/cielo-rasoseje/ Figura 57. América Económica, 2021. Tomado de:

https://americaeconomica.com/noticia/empresas/designhandma de-la-tienda-de-artesania-de-la-etnia-wayuu.html Figura 58. Publimetro, 2025.

Tomado de:

https://www.publimetro.co/estilo-vida/2025/10/17/colombiaartesanal-la-pasarela-que-abrio-bogota-es-moda-con-selloguajiro/ Figura 59. Portal Vallenato 2018. Tomado de:

https://portalvallenato.net/2018/08/14/historias-de-la-nuevasangre-wayuu-suenos-ancestrales-que-nacen-entre-el-sol-yla-arena/ Figura 60. Somos Wayúu, s.f.

Tomado de:

https://somoswayuu.com/component/speasyimagegallery/album /chinchorros Figura 61. Radio Nacional, 2022. Tomado de:

https://www.radionacional.co/cultura/tradiciones/wairenas-queson-y-como-las-fabrica-el-pueblo-wayuu Figura 62. AmanoLab, s.f.

Figura 63. Elaboración propia, 2024. Descripción:

Chinchorros Artesanías de Colombia (Foto tomada en la sede de Artesanías de Colombia, Calle de los Anticuarios). Figura 64. Elaboración propia, 2024. Descripción:

Primera Experimentación Tomado de:

https://amanolab.co/producto/mochila-wayuu-azul-claro/

LISTADO

de FIGURAS

p. 8

02.

Figura 65. Elaboración propia, 2024. Descripción:

Experimentación, Metal / Textil Figura 66. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Segunda Experimentación Figura 67. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Experimentación, PVC / Textil Figura 68. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Tercera Experimentación Figura 69. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Experimentación, PVC / Textil Figura 70. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Cuarta Experimentación Figura 71. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Experimentación, PVC / Textil Figura 72. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Quinta Experimentación Figura 73. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Experimentación, Nylon / Textil Figura 74. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Sexta Experimentación Figura 75. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Experimentación, Acrílico / Textil Figura 76. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Séptima Experimentación Figura 77. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Experimentación, PVC / Textil Figura 78. Elaboración propia, 2024. Figura 79. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Experimentación, Metal / Textil Figura 80. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Novena Experimentación Tomado de:

Octava Experimentación Figura 81. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Experimentación, Madera / Textil Figura 82. Etsy, 2025.

Tomado de:

https://i.etsystatic.com/61409415/r/il/156bfa/7144351905/il_1140xN. 7144351905_eb11.jpg Figura 83. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 1, Propuesta 1 Figura 84. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 2, Propuesta 1 Figura 85. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 1, Propuesta 2 Figura 86. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 2, Propuesta 2 Figura 87. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 3, Propuesta 2 Figura 88. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 1, Propuesta 3 Figura 89. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 2, Propuesta 3 Figura 90. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 1, Propuesta 4 Figura 91. Elaboración propia, 2024. Tomado de:

Render 2, Propuesta 4 Figura 92. El Universal, 2020. Tomado de:

https://www.eluniversal.com.co/regional/2020/09/07/artesaniasde-bolivar-y-la-guajira-estan-en-el-maisonampamp-objet- 2020/ Figura 93. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Render 1, Propuesta 1F Figura 94. Elaboración propia, 2025. Figura 95. Elaboración propia, 2025. Descripción:

Render 1, Propuesta 2F Figura 96. Elaboración propia, 2025. Descripción:

Render 2, Propuesta 2F Tomado de:

Render 2, Propuesta 1F

LISTADO

de FIGURAS

p. 9

02.

Figura 97. Elaboración propia, 2025. Descripción:

Render 1, Propuesta 3F Figura 98. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Render 2, Propuesta 3F Figura 99. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Textura Tejido Wayúu Figura 100. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Comprobación Umbral Figura 101. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Comprobación Manto 1 Figura 102. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Comprobación Manto 2 Figura 103. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Comprobación Manto 3 Figura 104. Ahmet Yüksek, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/hombre-industria-cascoequipo-17499393/ Figura 105. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Render Producto Final Figura 106. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Planos Técnicos Producto Final Figura 107. Elaboración propia, 2025. Tomado de:

Salón Académico UEB 2025-1 Figura 108. Jhonny Salas Brochero, 2023. Tomado de:

https://www.pexels.com/es-es/foto/mar-paisaje-playa-gente- 16041346/ Figura 109. Mauricio Dueñas, 2022. Tomado de:

https://artesaniasdecolombiatienda.com.co/relatos-ysaberes/mochilas-y-chinchorros-wayuu/#

LISTADO

de FIGURAS

p. 10

03.

Tabla 01. Visualización de Kanás

LISTADO

de TABLAS Nota. Paula Sierra, 2024. Tabla 02. Árbol de Hipótesis Nota. Paula Sierra, 2024. Tabla 03. Costos Finales de Producto Nota. Paula Sierra, 2025. Tabla 04. Impacto Ambiental de Producto Nota. Paula Sierra, 2025. Tabla 05. Modelo de Negocios Nota. Paula Sierra, 2025.

p. 12

“Tejeduría Wayúu, legado vivo de nuestra identidad cultural” es un proyecto de grado enfocado en la exploración de nuevas posibilidades de integración entre la artesanía tradicional Wayúu y los procesos industriales contemporáneos dentro del campo de los acabados arquitectónicos.

La propuesta nace en Bogotá, desde la Universidad El Bosque, con el objetivo de revalorizar el trabajo artesanal desarrollado en La Guajira, visibilizando su importancia cultural y ampliando sus oportunidades de aplicación en contextos de diseño y arquitectura a nivel nacional. El proyecto parte de la necesidad de generar nuevas formas de relación entre industria, diseño y tradición artesanal, reconociendo la tejeduría Wayúu como un patrimonio cultural con gran valor simbólico, técnico y social. A través de una investigación sobre materiales, procesos productivos y contexto territorial, se plantea una reflexión sobre cómo los saberes ancestrales pueden dialogar con sistemas contemporáneos de fabricación sin perder su identidad cultural. Como resultado material del proceso se desarrolló Arena Guajira, un cielo raso arquitectónico compuesto por un 60% de Tejeduría Wayúu, 30% de textil de poliéster y 10% de metal. Su concepto se inspira en el paisaje desértico y la riqueza cultural de La Guajira, representando la conexión entre territorio, memoria e identidad.

Más allá del producto final, el proyecto busca abrir nuevas posibilidades de exploración para la inclusión de técnicas artesanales en acabados arquitectónicos, promoviendo la preservación cultural y la creación de nuevos nichos de mercado para las comunidades artesanas colombianas.

PALABRAS CLAVE: Tejeduría Wayúu, identidad cultural, acabados arquitectónicos, artesanía tradicional, diseño industrial.

04. RESUMEN

Línea de Artesanías

12

Figura 2.

La Guajira, Colombia..

Nota: Jhony Salas Brochero, 2023.

p. 13

05. ABSTRACT

Línea de Artesanías

13

Wayúu Weaving: A Living Legacy of Our Cultural Identity is a graduation project focused on exploring new possibilities for integrating traditional Wayúu craftsmanship with contemporary industrial processes within the field of architectural finishes.

The project originated in Bogotá, specifically “Universidad El Bosque”, with the purpose of revaluing the artisanal work developed in La Guajira, highlighting its cultural importance and expanding its opportunities for application in design and architectural contexts at a national level. The project emerges from the need to create new relationships between industry, design, and traditional craftsmanship, recognizing Wayúu weaving as a cultural heritage practice with significant symbolic, technical, and social value. Through research on materials, production processes, and territorial context, the project reflects on how ancestral knowledge can interact with contemporary manufacturing systems without losing its cultural identity.

As a material outcome of the process, Arena Guajira was developed: an architectural ceiling system composed of 60% Wayúu weaving, 30% polyester textile, and 10% metal. Its concept is inspired by the desert landscape and cultural richness of La Guajira, representing the connection between territory, memory, and identity. Beyond the final product, the project aims to open new possibilities for incorporating artisanal techniques into architectural finishes, promoting cultural preservation and the creation of new market opportunities for Colombian artisan communities.

KEYWORDS: Wayúu weaving, cultural identity, architectural finishes, traditional craftsmanship, industrial design.

Figura 3.

Niña en la Guajira.

Nota: Jhony Salas Brochero, 2023.

p. 14

06. INTRODUCCIÓN

La artesanía representa mucho más que un objeto material; es la manifestación de la memoria, la identidad y los saberes que una comunidad transmite de generación en generación. En Colombia, la tejeduría Wayúu constituye una de las expresiones culturales más representativas del país, no solo por la riqueza visual de sus tejidos, sino también por el significado social, espiritual y territorial que estos poseen dentro de la cultura de La Guajira. Sin embargo, a pesar de su importancia cultural, las posibilidades de aplicación de estas técnicas artesanales dentro de escenarios contemporáneos de diseño y arquitectura aún son limitadas. A partir de esta reflexión surge Tejeduría Wayúu, legado vivo de nuestra identidad cultural, un proyecto que busca generar un diálogo entre tradición artesanal e industria contemporánea, explorando nuevas formas de integrar la tejeduría Wayúu en los acabados arquitectónicos. Más allá de diseñar un producto, la propuesta se centra en reconocer el valor humano y cultural detrás del trabajo artesanal, entendiendo el tejido como un lenguaje que comunica historia, territorio e identidad.

El proyecto encuentra su inspiración en el contexto natural, cultural y social de La Guajira, una región que, a pesar de las dificultades económicas y ambientales que enfrenta, conserva una riqueza cultural invaluable. Desde esta perspectiva, la investigación propone una exploración material y conceptual que permita ampliar las posibilidades de uso de la artesanía Wayúu dentro del diseño contemporáneo, creando conexiones entre procesos manuales e industriales sin perder la esencia del trabajo tradicional.

Como resultado de este proceso se desarrolla Arena Guajira, un cielo raso arquitectónico que combina tejeduría Wayúu, textil industrial y metal. Sin embargo, el verdadero valor del proyecto radica en la búsqueda de nuevas oportunidades para revalorizar la artesanía colombiana, abrir nuevos nichos de mercado y demostrar que los saberes ancestrales pueden seguir evolucionando y formando parte de los espacios contemporáneos sin perder su identidad cultural que los hace tan importantes.

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14

Figura 4.

Mochilas Wayúu Nota: Sonia Motta, 2024.

p. 15

Figura 5.

Mochilas Wayúu Nota: Wikimedia Colombia, 2016.

07. OBJETIVOS

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GENERAL

OBJETIVO

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16

específicos Objetivos Crear un producto dispuesto a encajar en nuevos nichos de mercado, principalmente el ámbito internacional.

Diseñar un producto para uso en acabados arquitectónicosque permita revalorizar las artesanías, que reduzca las cargasestructurales y que represente la identidad Wayúu desde eloficio de la Tejeduría practicada en la misma.

7.1

7.2

Potenciar los símbolos gráficos propios de la comunidad indígena Wayúu y ser aplicados al nuevo producto.

Experimentar con la combinación de técnicas contemporáneas y tradicionales para darle una nueva mirada a las artesanías desde el ámbito de los acabados arquitectónicos. Vincular la artesanía con materiales novedosos, en especial, materiales industriales.

1.

2.

3.

4.

p. 17

08. JUSTIFICACIÓN

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17

Aplicar la Tejeduría Wayúu en acabados arquitectónicos implica diferentes ventajas en el ámbito de la innovación, desde la estética hasta la funcionalidad. Una de estas grandes ventajas es la oportunidad de disminuir las cargas estructurales, aportando ligereza y cambios audaces en el diseño de diferentes objetos propios de la identidad de distintos espacios. El camino de la utilización de la tejeduría en los acabados arquitectónicos está principalmente identificado por grandes posibilidades de experimentación, tanto en la combinación de materiales como en la exploración de formas, texturas y patrones que difícilmente se logran con sistemas constructivos convencionales. Los patrones geométricos característicos de la cultura Wayúu, cargados de simbolismo, aportan una profundidad narrativa que transforma espacios neutros en ambientes con carácter y memoria cultural.

Desde la dimensión funcional, el uso de tejidos en cielo raso ofrece beneficios técnicos importantes. La textura del textil contribuye a la absorción acústica de los espacios, mejorando el confort sonoro en ambientes como restaurantes, hoteles, oficinas y zonas comerciales. La modularidad del sistema permite cubrir grandes superficies con piezas replicables, facilitando el transporte, la instalación y el mantenimiento, mientras que la combinación de un marco metálico resistente con un componente textil ligero garantiza durabilidad estructural sin sacrificar versatilidad. Desde la dimensión cultural, social y ambiental, el proyecto representa una apuesta por el reconocimiento del trabajo artesanal indígena colombiano en sectores donde tradicionalmente ha estado ausente, como la arquitectura y el interiorismo de alta gama. La tejeduría es para el pueblo Wayúu una expresión de identidad, una práctica matrilineal de transmisión de saberes y una forma de leer y narrar el mundo. Llevar esta tradición a contextos arquitectónicos, bajo un modelo de comercio justo, contribuye a la preservación del oficio y a la generación de ingresos dignos para los y las artesanas de La Guajira. A esto se suma que la fabricación artesanal es completamente manual, sin consumo energético industrial ni uso de agua, lo que reduce significativamente la huella ambiental del producto frente a acabados arquitectónicos convencionales. En conjunto, el desarrollo de un módulo de cielo raso que integra la tejeduría Wayúu con una estructura metálica industrial responde a una tendencia creciente del sector hacia productos con valor narrativo, trazabilidad cultural y compromiso social. Diseñadores, arquitectos y empresas de interiorismo buscan cada vez con mayor frecuencia materiales que cuenten una historia, diferencien sus proyectos y respondan a las expectativas de clientes sensibles a la sostenibilidad. Este proyecto constituye una propuesta integral que articula diseño, tradición, sostenibilidad y desarrollo social, posicionando a la artesanía colombiana como un componente legítimo y valioso de la arquitectura contemporánea.

Figura 6.

Papel de la mujer Wayúu Nota: MiRedVista, 2021.

p. 18

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18

diseño Oportunidad

8.1

usuario Perfil de

8.2

Encontrar nuevos nichos de mercado para las artesanías, especialmente la Tejeduría Wayúu. Modelo B2B Estudios de arquitectura e interiorismo en Colombia.

Hoteles boutique y de lujo con narrativa cultural. Restaurantes de alta gama y espacios gastronómicos de autor.

Oficinas corporativas con identidad cultural. Espacios culturales: museos, galerías, centros culturales.

Residencias de alto nivel adquisitivo. Figura 7.

Mochila Wayúu Nota: Artesanías de Colmbia, 2024.

1

Impactos positivos en la calidad de vida y la economía del sector artesanal de nuestro país.

2

Oportunidades de innovación en la utilización de técnicas tradicionales combinadas con técnicas contemporáneas para crear nuevos tipos de productos.

p. 19

La metodología del proyecto Tejeduría Wayúu, legado vivo de nuestra identidad cultural se desarrolló desde un enfoque de investigación–creación, articulando procesos de análisis conceptual, exploración material y desarrollo de diseño. El proyecto inició con una investigación sobre la cultura Wayúu, el valor simbólico y social de la tejeduría, así como el contexto socioeconómico de La Guajira. Paralelamente, se estudiaron referentes de arquitectura, diseño y acabados arquitectónicos que integran artesanía y procesos industriales, permitiendo identificar oportunidades de innovación dentro de este campo. Posteriormente, se realizó una fase de experimentación material enfocada en comprender las posibilidades de integración entre la tejeduría Wayúu y materiales industriales. Durante este proceso se analizaron propiedades físicas, sistemas de unión, tensiones, composición y comportamiento estructural de materiales como el textil de poliéster y el metal, buscando mantener la esencia artesanal mientras se adaptaba a un contexto arquitectónico contemporáneo.

A partir de estas exploraciones se desarrolló el concepto del proyecto, inspirado en el paisaje natural y la riqueza cultural de La Guajira. Esto permitió definir criterios formales, cromáticos y funcionales que dieron origen a Arena Guajira, un cielo raso arquitectónico compuesto por 60% tejeduría Wayúu, 30% textil de poliéster y 10% metal. Durante esta etapa se realizaron prototipos, modelados y visualizaciones que ayudaron a validar la propuesta desde aspectos estéticos, espaciales y funcionales.

Finalmente, el proyecto se consolidó como una reflexión sobre las posibilidades de conectar artesanía, industria y diseño contemporáneo. Más allá del desarrollo del producto final, la metodología permitió entender la tejeduría Wayúu como un patrimonio cultural vivo que puede integrarse en nuevos escenarios arquitectónicos, promoviendo la preservación de los saberes ancestrales y la apertura de nuevos nichos de mercado para las comunidades artesanas colombianas.

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09. METODOLOGÍA

Figura 8.

Proceso Tejeduría Wayúu Nota: MiRedVista, 2021.

p. 20

10. MARCO

TEÓRICO

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20

La artesanía representa una expresión cultural que preserva conocimientos, tradiciones e identidades transmitidas de generación en generación. En Colombia, la tejeduría Wayúu constituye una de las manifestaciones artesanales más importantes debido a su valor simbólico, social y cultural dentro de las comunidades de La Guajira.

Más allá de su función estética, los tejidos Wayúu reflejan la relación entre territorio, memoria e identidad, convirtiéndose en un patrimonio cultural de gran relevancia para el país (Artesanías de Colombia, s.f.). En el diseño contemporáneo, la relación entre artesanía e industria ha permitido desarrollar nuevas formas de innovación material y cultural. La integración de técnicas artesanales en proyectos arquitectónicos y de interiorismo ha generado propuestas que combinan identidad, sostenibilidad y funcionalidad. Iniciativas como Arquitectura Viva de Artesanías de Colombia y proyectos de Hunter Douglas Architectural evidencian cómo los acabados arquitectónicos pueden incorporar materiales y procesos artesanales dentro de espacios contemporáneos.

A partir de esta relación surge “Tejeduría Wayúu, legado vivo de nuestra identidad cultural”, un proyecto que explora la integración de la tejeduría Wayúu con procesos industriales aplicados a los acabados arquitectónicos. La propuesta busca revalorizar los saberes ancestrales de La Guajira mediante nuevas posibilidades de aplicación en la arquitectura contemporánea, promoviendo la preservación cultural y la apertura de nuevos nichos de mercado para las comunidades artesanas.

Figura 9.

La Guajira, Colombia.

Nota: Jhony Salas Brochero, 2023.

p. 21

Durante mucho tiempo se pensó que la artesanía y el diseño industrial eran caminos opuestos. Uno hablaba de tradición, manos y tiempo lento; el otro, de máquinas, eficiencia y producción en serie. Hoy esa separación tan tajante ya no se sostiene, y los dos campos se cruzan con cada vez más frecuencia para crear cosas que ninguno podría hacer solo. En este cruce, el diseño contemporáneo termina cumpliendo un papel de puente. Conecta lo que las comunidades artesanas saben hacer desde hace generaciones con los procesos productivos actuales, y usa esa mezcla para crear productos que no se parecen a nada de lo que sale de una fábrica convencional (Mejía Sanín, 2019). Ahí está parte de su valor: en la diferencia.

También hay un cambio importante del lado del consumidor. La gente busca cada vez más productos con historia, con origen claro y con algo de alma. Eso ha empujado al diseño industrial a voltear a mirar la artesanía como una aliada, no como un competidor, y a desarrollar piezas donde lo hecho a mano y lo hecho con máquina conviven sin problema (Madrid Design Festival, 2026).

El asunto no se queda en lo estético ni en lo comercial. Cuando un proyecto de diseño se acerca bien a una comunidad artesana, está haciendo algo más grande: está ayudando a que técnicas que podrían perderse sigan vivas, y está abriendo posibilidades económicas para personas que normalmente quedan por fuera de los circuitos del diseño formal (Cruz Sánchez, 2021).

Por eso, el papel del diseñador hoy es distinto al de hace unas décadas. Ya no se trata solo de dibujar objetos bonitos o funcionales. Se trata también de saber escuchar, de traducir, de juntar mundos que parecían incompatibles y de encontrar la manera de que la tradición y la innovación caminen juntas sin que ninguna pierda su esencia. Línea de Artesanías

21

10.1

Artesanía Diseño Industrial &

p. 22

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22

Figura 10.

Apertura a la Arquitectura Nota: Victor Armas, 2022.

11. MARCO

CONCEPTUAL

p. 23

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23

arquitectónicos Acabados

11.1

Son el conjunto de elementos, materiales y revestimientos que se incorporan a una edificación en sus etapas finales de construcción con el propósito de dar terminación, función y carácter a los espacios. Comprenden todas aquellas superficies visibles e interactuables de cualquier proyecto: pisos, muros, cielos rasos, fachadas, puertas, ventanas y mobiliario fijo. Cumplen funciones técnicas esenciales como la protección de los elementos estructurales, el aislamiento térmico y acústico, el control de la humedad y la durabilidad general de la obra.

Desde una perspectiva de diseño, constituyen el lenguaje visual y sensorial mediante el cual una edificación comunica su identidad, traduciendo decisiones conceptuales en experiencias espaciales concretas que influyen en la percepción del usuario y en la atmósfera del lugar.

En las últimas décadas, el campo de los acabados arquitectónicos ha experimentado una transformación significativa impulsada por la búsqueda de mayor sostenibilidad, la incorporación de nuevas tecnologías y la valorización de la artesanía como fuente de innovación material. En el ámbito del interiorismo contemporáneo, los acabados han adquirido un protagonismo creciente como elementos diferenciadores en proyectos hoteleros, gastronómicos, corporativos, culturales y residenciales, donde se busca generar ambientes con narrativa propia.

La demanda por productos con valor cultural, trazabilidad social y bajo impacto ambiental ha abierto un espacio para la integración de oficios tradicionales en el diseño arquitectónico, generando soluciones que combinan la precisión de los procesos industriales con la riqueza estética y simbólica del trabajo hecho a mano. Es en este contexto donde la presente investigación se inscribe, explorando las posibilidades de la tejeduría Wayúu como componente innovador en el desarrollo de acabados arquitectónicos. Figura 11.

Cielo Raso Tile Natura Nota: Hunter Douglas, 2016.

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24

raso Cielo

11.1.1

Elemento constructivo que cubre la parte inferior de la cubierta o losa, mejorando la estética, acústica e iluminación del espacio.

espacio Divisor

11.1.2

Elemento fijo o móvil utilizado para separar ambientes dentro de un mismo espacio sin necesidad de muros estructurales.

pared Recubrimiento

11.1.3

Material aplicado sobre los muros para protegerlos, decorarlos o mejorar sus propiedades funcionales y estéticas. Figura 12.

Cielo Raso en Indonesia Nota: Mohammed Alim, 2024. Figura 13.

Ejemplo Divisor de Espacio Nota: Sincro, 2022.

Figura 14.

Paneles Acústicos Nota: Office Class, 2025.

p. 25

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25

acabados arquitectónicos La Artesanía en

11.2

Hace unos años la artesanía aparecía en los proyectos arquitectónicos como un detalle decorativo, casi como un guiño. Hoy ocupa un lugar mucho más serio. Los acabados hechos a mano dejaron de ser un adorno para convertirse en una decisión de diseño que marca el carácter de los espacios y los diferencia de cualquier interior fabricado en serie. Esto se nota con fuerza en eventos como Casa Decor, donde año tras año diseñadores e interioristas trabajan con artesanos para crear pisos en piedra cortada a mano, paredes con cal aplicada en técnicas tradicionales y piezas únicas que han llevado a hablar de la artesanía contemporánea como el nuevo lujo (Casa Decor, 2023). Lo interesante es que no se trata solo de buscar algo bonito. Las tendencias actuales del interiorismo apuestan por materiales con identidad propia, donde la imperfección se valora como signo de autenticidad y la artesanía deja de ser un recurso estético superficial para convertirse en un compromiso real con el oficio (Haché Creative, 2026). A esto se suma la incorporación de tejidos, fibras vegetales y cerámicas artesanales que generan calidez y profundidad, alejándose de los acabados industriales fríos (Mustt Studio, 2025). Integrar estas técnicas en pisos, muros o cielos rasos abre un campo enorme de posibilidades, no solo porque le da identidad al espacio, sino porque permite sumar al proceso constructivo el trabajo de comunidades que conservan saberes únicos. Figura 15.

Golden Tides. Tapestry.

Nota: Hechizoo, 2016.

p. 26

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12. MARCO

CONTEXTUAL

Figura 16.

La Guajira, Colombia.

Nota: Jhonny Salas Brochero, 2023.

p. 27

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12.1 LA GUAJIRA

Y La Artesanía Los Wayúu son una comunidad indígena ubicada en la Península de la Guajira. Es un pueblo con estructura matriarcal y con un gran apego a sus tradiciones culturales, además de la tierra misma. La tejeduría forma parte de sus vidas desde que nacen hasta que mueren. Es un arte pensado y gozado.” A pesar de las condiciones desérticas, la actividad económica es variada. Una de las más importantes son las artesanías.

Según datos de Artesanías de Colombia (2023), el 67,3% de los artesanos caracterizados en La Guajira dependen principalmente de la artesanía como fuente de ingreso de sus hogares, y más del 85% de la actividad artesanal del departamento está relacionada con la tejeduría.

19.000

Artesanos La artesanía es una de las actividades económicas y culturales más representativas del departamento.

Figura 17.

Mapa de Colombia Nota: Paula Sierra, 2026.

p. 28

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12.2 MARCO

SOCIOECONÓMICO

El marco socioeconómico actual de La Guajira se caracteriza por una fuerte desigualdad social, altos índices de pobreza y dificultades históricas en el acceso a servicios básicos como agua potable, salud y educación. A pesar de ser un departamento con una importante riqueza minera, energética y cultural, gran parte de la población enfrenta condiciones de vulnerabilidad, especialmente las comunidades indígenas Wayúu. La economía regional ha dependido tradicionalmente de actividades extractivas como la minería del carbón y la explotación de gas, lo que ha generado ingresos económicos significativos, pero con un impacto limitado en la calidad de vida de la población. Uno de los principales problemas socioeconómicos del departamento continúa siendo la escasez de agua potable. Factores como el clima árido, la corrupción, la limitada infraestructura y las desigualdades territoriales han profundizado esta problemática durante décadas.

En respuesta, el Gobierno colombiano ha impulsado proyectos de inversión para mejorar los sistemas de abastecimiento y saneamiento, beneficiando a miles de personas en distintas comunidades rurales e indígenas.

Asimismo, La Guajira enfrenta desafíos relacionados con el cambio climático, la inseguridad alimentaria y la transición energética. Actualmente, el departamento es estratégico para el desarrollo de proyectos de energía eólica debido a sus condiciones geográficas; sin embargo, diversas comunidades indígenas han manifestado preocupación por los impactos ambientales, sociales y culturales de estas iniciativas. Esto evidencia la necesidad de construir modelos de desarrollo más sostenibles e incluyentes que respeten tanto el territorio como las tradiciones de los pueblos originarios. Figura 18.

Sistemas de Gestión de Innovación Nota: La Regional, 2024.

p. 29

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29

12.3 TÉCNICAS

ARTESANALES

crochet Tejido en

12.3.1

Técnica artesanal tradicional desarrollada principalmente por las mujeres Wayúu, utilizada para crear mochilas, chinchorros y otros tejidos mediante el uso de hilo y aguja de crochet. Esta práctica representa un legado cultural que transmite identidad, símbolos y conocimientos ancestrales de generación en generación dentro de la comunidad Wayúu.

Utilizada para la elaboración de chinchorros, tapices y piezas textiles de gran formato mediante el uso de un telar dispuesto de forma vertical. Esta práctica combina patrones geométricos, simbolismo cultural y conocimientos ancestrales transmitidos de generación en generación, representando una expresión de identidad y memoria cultural dentro de las comunidades Wayúu de La Guajira. telar Tejido en

12.3.2

Figura 19.

Crochet Tejeduría Wayúu.

Nota: Informativo del Guaico, 2020. Figura 20.

Tejido en Telar para Chinchorro Nota: History Travelers, 2023.

p. 30

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12.3 TÉCNICAS

ARTESANALES

trenzado Cordonería

12.3.3

Consiste en entrelazar fibras e hilos para crear cordones, asas, uniones y elementos decorativos utilizados en mochilas, chinchorros y otros tejidos. Estas técnicas destacan por su precisión manual, resistencia y riqueza estética, además de representar conocimientos ancestrales que forman parte de la identidad cultural de las comunidades Wayúu en La Guajira.

Usada para elaborar superficies textiles gruesas y resistentes mediante el entrelazado manual de fibras e hilos. Generalmente se emplea en la creación de mantas, tapices y elementos decorativos, destacándose por sus patrones geométricos, textura y valor cultural dentro de las comunidades Wayúu de La Guajira.

pellón Tejido

12.3.4

Figura 22.

Matera en Técnica de Pellón Nota: Habibi, 2025.

Figura 21.

Fajón / Gasa Wayúu Nota: Creaciones Mary Crochet, 2025.

p. 31

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31

12.4 PROCESO

PRODUCTIVO

1

oBTENCIÓN DE LA MATERIA PRIMA Inicia con la obtención de la materia prima, generalmente hilo acrílico o de algodón industrial, como el hilo Miratex, reconocido por su resistencia, variedad de colores y durabilidad. Este hilo pasa por procesos industriales de transformación y torsión que permiten obtener una fibra uniforme y adecuada para el tejido artesanal.

2

Técnicas de Transformación de hilos

3

producto terminado según la técnica Pasa por un proceso de revisión y acabado donde se verifica la calidad del tejido, la firmeza de la estructura y la limpieza de las terminaciones. Posteriormente, el producto es comercializado en ferias artesanales, tiendas especializadas, plataformas digitales y mercados nacionales e internacionales.

Figura 23.

Hilo de Algodón Nota: Texmundo, 2020.

Figura 24.

Hilo Acrílico Nota: Almacén las 3BBB, s.f.

Figura 25.

Crochet Nota: Unesco, s.f.

Figura 26.

Montaje Chinchorro Nota: Carolina Agudelo, 2013.

Figura 27.

Técnica de Pellón Nota: Habibi, 2025.

Los artesanos utilizan la técnica necesaria según el producto completamente a mano. Cada producto puede tardar más o menos en el proceso de creación, pues varía por el tamaño y la cantidad de material usado para cada uno, pues es diferente el tiempo de creación de una mochila a un chinchorro.

Figura 28.

Mochilas Wayúu Nota: Blogger, 2012.

Figura 29.

Chinchorro Wayúu Nota: Blogger, 2012.

Figura 30.

Manta Wayúu Nota: Blogger, 2012.

(Elaboración de Pieza Artesanal)

p. 32

Línea de Artesanías

32

12.5

KANÁS WAYÚU

Son figuras geométricas que constituyen la máxima expresión del Tejido Wayúu. La palabra Kanasü significa "el arte de tejer dibujos". Cada Kaná representa interpretaciones abstractas de elementos de la naturaleza, la vida cotidiana, los animales, las plantas y las constelaciones del entorno Wayúu. Según la mitología Wayúu, fue la araña Wale'kerü quien enseñó a las mujeres el arte de tejer los Kanás. Cada uno tiene un nombre y un significado propio, y cuanto más complejo es el diseño, mayor es el valor de la pieza y el prestigio de la tejedora. Imagen del Kaná Nombre Significado pulikerüüYA “Como la vulva de la burra”. Es el diseño más simple con el que se empieza a aprender la realización de Kanás en la comunidad Wayúu.

Es el diseño más simple con el que se empieza a aprender la realización de Kanás en la comunidad Wayúu.

Es el diseño más simple con el que se empieza a aprender la realización de Kanás en la comunidad Wayúu.

No aplica Figura 31.

PulikerüüYA Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 32.

DIBUJO SOMBRERO

Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 33.

Jalianaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 34.

Jalianaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 35.

Jalianaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 36.

DIBUJO SOMBRERO

Nota: Artesanías de Colombia, 1989.

DIBUJO SOMBRERO

jalianaya jalianaya jalianaya

DIBUJO SOMBRERO

No aplica

p. 33

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33

Imagen del Kaná Nombre Significado No aplica No aplica “Como el grabado que se le hace al totumo en el ordeño”.

“Como el grabado que se le hace al totumo en el ordeño”.

“Como el caparazón del Morrocoy”.

“Como el grabado que se le hace al totumo en el ordeño”.

“Como el caparazón del Morrocoy”.

Figura 37.

DIBUJO SOMBRERO

Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 38.

DIBUJO SOMBRERO

Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 39.

Marüliuunaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 40.

Marüliuunaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 41.

Molokonoutaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 42.

Marüliuunaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 43.

Molokonoutaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989.

DIBUJO SOMBRERO

DIBUJO SOMBRERO

marüliuunaya marüliuunaya molokonoutaya marüliuunaya molokonoutaya

p. 34

Línea de Artesanías

34

Imagen del Kaná Nombre Significado No aplica “Como la decoración que se le hace a un utensilio de madera Walena”.

“Como el tejido formado por las varas del techo”.

No aplica No aplica Figura 44.

Pasatolo´oyaa Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura45.

Molokonoutaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 46.

Desconocido Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 47.

Walenaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 48.

Kulaichenaya Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 49.

Desconocido Nota: Artesanías de Colombia, 1989. Figura 50.

Dibujo sombrero Nota: Artesanías de Colombia, 1989. pasatolo´oyaa molokonoutaya desconocido walenaya kulaichenaya desconocido dibujo sombrero “Como las tripas de la vaca z”.

“Como el caparazón del Morrocoy”.

Tabla 01.

Visualización de Kanás Nota: Paula Sierra, 2024.

p. 35

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35

12.6 FACTOR

MEDIO AMBIENTAL

La Tejeduría Wayúu se practica en un territorio marcado por el desierto, el viento y la escasez de agua, y eso ha moldeado su carácter ambiental. Es un oficio completamente manual, sin maquinaria eléctrica, sin consumo industrial de agua y con muy poca generación de residuos, lo que la convierte en una de las formas de producción textil con menor huella ambiental que existen (Echeverri et al., 2024).

Las técnicas se transmiten de generación en generación entre mujeres, principalmente en municipios como Uribia, Manaure, Maicao y Riohacha, manteniendo viva una relación cercana entre el oficio, el territorio y la comunidad (Artesanías de Colombia, 2019). Sin embargo, no todo es positivo. Con el tiempo se introdujeron hilos sintéticos como el acrílico y el poliéster por su durabilidad y variedad de colores, desplazando materiales tradicionales como el algodón y el maguey y agregando un componente petroquímico que antes no existía (Finca Raíz, 2025).

A esto se suman las largas distancias que recorren los hilos desde Bogotá hasta La Guajira y la problemática local de residuos plásticos, frente a la cual algunas comunidades ya están respondiendo con iniciativas como Kattoui, donde transforman bolsas plásticas recicladas en piezas tejidas usando técnicas ancestrales (Radio Nacional de Colombia, 2024). Esto demuestra que, más allá de los retos, existe una vocación clara de la comunidad por mantener su oficio en sintonía con el cuidado del territorio.

Figura 51.

La Guajira, Colombia.

Nota: Jhonny Salas Brochero, 2023.

p. 36

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36

13. MARCO

REFERENCIAL

El proyecto “Tejeduría Wayúu, legado vivo de nuestra identidad cultural” toma como referencia iniciativas y propuestas que integran artesanía, diseño y arquitectura contemporánea. Proyectos como Arquitectura Viva de Artesanías de Colombia y las soluciones arquitectónicas desarrolladas por Hunter Douglas Architectural evidencian el potencial de los acabados arquitectónicos como medios para incorporar identidad cultural, innovación material y sostenibilidad dentro de los espacios contemporáneos. Asimismo, referentes como Hechizoo muestran cómo las técnicas textiles artesanales pueden dialogar con procesos industriales y de diseño sin perder su valor cultural. A partir de estos referentes, el proyecto busca explorar nuevas posibilidades de aplicación de la tejeduría Wayúu en los acabados arquitectónicos, entendiendo la artesanía como un patrimonio vivo capaz de adaptarse a nuevos contextos y generar oportunidades de visibilización para las comunidades artesanas de La Guajira. Figura 52.

La Guajira, Colombia.

Nota: Jhonny Salas Brochero, 2023.

p. 37

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37

13.1

Hechizoo Es un proyecto colombiano de diseño y arquitectura textil que combina técnicas artesanales tradicionales con propuestas contemporáneas para la creación de divisores, recubrimientos y acabados arquitectónicos. Su trabajo se caracteriza por el uso de fibras naturales, tejidos manuales y procesos sostenibles que aportan identidad cultural y valor estético a los espacios interiores.

Figura 53.

Tapete Hechizoo.

Nota: Hechizoo, 2026.

p. 38

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38

13.2

Arquitectura Viva Es una iniciativa desarrollada por Artesanías de Colombia que busca integrar la artesanía y los saberes tradicionales en proyectos arquitectónicos y de interiorismo. El programa promueve el uso de materiales locales, técnicas manuales y prácticas sostenibles para fortalecer la identidad cultural colombiana dentro de espacios contemporáneos. Figura 54.

Geometría Táctil Nota: Artesanías de Colombia, s.f.

p. 39

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39

13.3

VERDI

Proyecto arquitectónico enfocado en el diseño sostenible y la integración de elementos naturales en los espacios. Su propuesta busca generar ambientes funcionales y estéticamente equilibrados mediante el uso de materiales orgánicos, vegetación y soluciones contemporáneas que favorecen el bienestar y la conexión con el entorno. Figura 55.

Alfombra Macorina Nota: Verdi, 2025.

p. 40

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13.4 Hunter Douglas

Es una empresa líder en soluciones arquitectónicas y acabados para interiores y exteriores, reconocida por el diseño de cielos rasos, fachadas, revestimientos y sistemas de control solar. Sus proyectos integran innovación tecnológica, sostenibilidad y variedad de materiales como metal, madera y textiles, ofreciendo soluciones funcionales y estéticas para espacios corporativos, institucionales y residenciales. Además, destaca por desarrollar productos con propiedades acústicas y de eficiencia ambiental que aportan valor al diseño arquitectónico contemporáneo.

Figura 56.

Cielo Raso Seje Nota: Hunter Douglas, 2021.

p. 41

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13.5 Inventario de

CULTURA MATERIAL

Figura 62.

Mochila Wayúu Nota: AmanoLab, s.f.

Figura 57.

Bolso Wayúu Nota: América Económica, 2021. Figura 58.

Manta Wayúu Nota: Publimetro, 2025. Figura 59.

Sombrero Wayúu Nota: Portal Vallenato, 2018. Figura 60.

Chinchorro Wayúu Nota: Somos Wayúu, s.f. Figura 61.

Waireñas Wayúu Nota: Radio Nacional, 2022.

p. 42

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42

14. ETAPA de

EXPERIMENTACIÓN

Figura 63.

Chinchorros Artesanías de Colombia Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 43

acabado concepto material Cielo raso translucidez fibra / hilo divisor repetición cuero / metal divisor transparencia poliéster / metal divisor sombras poliéster / madera cielo raso brillo fibra / nylon cielo raso fluidez fibra / nylon Línea de Artesanías

43

14.1 ÁRBOL de

HIPÓTESIS

El árbol de hipótesis fue una herramienta visual que permitió organizar y relacionar las posibles causas, problemas, necesidades y oportunidades alrededor del proyecto. Se utiliza principalmente en procesos de investigación y desarrollo de diseño para estructurar ideas y plantear hipótesis que luego pueden ser comprobadas mediante análisis, pruebas o prototipos. Para esta ocasión, lo hicimos basándonos en referentes de acabados arquitectónicos, el concepto que transmiten y el material en el que estaban hechos. Con esto, se formaron las hipotesis base para comenzar nuestro proceso de experimentación. Tabla 02.

Árbol de Hipótesis Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 44

Línea de Artesanías

44

14.1.1

Primera Experimentación Figura 64.

Primera Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 45

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45

14.1.1

Metal / Textil Para esta primera experimentación, utilizé un cordón metálico, el cual corté según la disposición que quería que tuvieran. Para este caso, quise generar líneas verticales mezcladas con cinta de textil que simulan el material artesanal. Esto dio cuenta de cómo funciona visualmente el metal con la fibra y lo interesante que se ve el contraste de colores. Figura 65.

Experimentación, Metal / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 46

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46

14.1.2

Segunda Experimentación Figura 66.

Segunda Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 47

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47

14.1.2

PVC / Textil Quise utilizar un polímero como material industrial junto con la cinta textil. Tomé un tubo de PVC, corté secciones de 1cm de ancho, y estas a su vez, las corté por la mitad. Al unir los dos materiales, formé estas curvas arqueadas que me permitieron evidenciar lo blando y moldeable que es el textil. Dando paso a nuevas ideas tomando esto como base. Figura 67.

Experimentación, PVC / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 48

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48

14.1.3

Tercera Experimentación Figura 68.

Tercera Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 49

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49

14.1.3

PVC / Textil Aquí de igual manera utilicé el PVC, pero esta vez dejé las circunferencias completas. El cambio en esta experimentación fue de tipo cromático, pues quería hacer algo un poco más sobrio. En esta ocasión, utilicé la cinta textil dentro de las circunferencias, generando así módulos que puestos horizontal y verticalmente, daban una composición armoniosa. Figura 69.

Experimentación, PVC / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 50

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50

14.1.4

Cuarta Experimentación Figura 70.

Cuarta Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 51

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51

14.1.4

PVC / Textil Aquí de igual manera utilicé el PVC y el textil pero utilizando color en la fibra. Decidí que quería continuar utilizando bastante color porque en las artesanías Wayúu esto es una constante. En esta experimentación, el PVC que funciona como estructura, lo dejé en negro y el textil en la parte interna contenía todo el color de la composición. Figura 71.

Experimentación, PVC / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 52

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52

14.1.5

Quinta Experimentación Figura 72.

Quinta Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 53

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53

14.1.5

Nylon / Textil Para esta experimentación, cambié un poco las ideas primarias y decidí general una textura con la misma cinta textil. Las uniones quedaron hechas con nylon, lo que permitía doblas este tejido de múltiples maneras. En esta ocasión no me gustó que el material industrial no tuviera un protagonismo claro dentro de la composición final.

Figura 73.

Experimentación, Nylon / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 54

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54

14.1.6

Sexta Experimentación Figura 74.

Sexta Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 55

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55

14.1.6

Acrílico / Textil En esta nueva experimentación, hice uso de una lámina de acrílico de 3mm, con la cual quería mostrar variedad en el uso del color también desde el material industrial. De esta nueva experimentación me gustó la transparencia del acrílico y el uso del textil como un revestimiento del mismo. Se generó un pequeño módulo que en repetición funcionaba bien. Figura 75.

Experimentación, Acrílico / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 56

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56

14.1.7

Séptima Experimentación Figura 76.

Séptima Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 57

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57

14.1.7

PVC / Textil En esta oportunidad, utilicé un tubo de PVC delgado y formé algo muy similar a un tejido o entrelazado del material industrial con el que simula la parte artesanal. En este se generó una textura muy interesante, en donde ambos materiales tenías protagonismo y se complementaban entre sí. En esta ocasión, dejé el PVC en crudo, lo que le da un buen toque. Figura 77.

Experimentación, PVC / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 58

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58

14.1.8

Octava Experimentación Figura 78.

Octava Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 59

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59

14.1.8

Metal / Textil Esta fue una experimentación en la que hice uso de los dos tipos de “tejido” que tenía, permitiendo una variedad de color, que aunque amplia, funciona bastante bien en el sentido de la coherencia que hay en ambas de los patrones y las secciones. Aquí también utilicé el cordón metálico, marcando una forma más orgánica entre segmentos. Figura 79.

Experimentación, Metal / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 60

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60

14.1.9

Novena Experimentación Figura 80.

Novena Experimentación Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 61

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61

14.1.9

Madera / Textil Para este momento, decidí que era momento de añadir otro material. La madera en este caso fue mi material industrial, que junto con el textil, formaron módulos coherentes, armoniosos y con un toque bastante elegante. La mejor parte de esta experimentación fue formar diferentes composiciones según la disposición como cuadrados o en rombos. Figura 81.

Experimentación, Madera / Textil Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 62

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62

15. PRIMERAS

PROPUESTAS

Estas primeras propuestas fueron el acercamiento base al diseño según los hallazgos e ideas encontradas en la parte de experimentación. Aunque no fueron las finales, fueron las ideas que más nos enseñaron a evidenciar lo que funcionaba y lo que, por otro lado, no tanto como parecía. Figura 82.

Mochilas Wayúu Nota: Etsy, 2025.

p. 63

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63

15.1 Divisor de Espacio

Para la primer propuesta, decidí hacer un divisor de espacio manteniendo la lógica de los cuadrados usados en la experimentación. La propuesta tenía como materiales el tejido artesanal Wayúu y una estructura en metal. La idea no era rellenar todo un espacio con tejido, sino abarcar espacio con el mismo pero dejando espacios de aire y transparencia. Figura 83.

Render 1, Propuesta 1 Nota: Elaboración propia, 2024.

Figura 84.

Render 2, Propuesta 1 Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 64

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64

15.2 Aplique de Pared

Para la segunda propuesta, decidí hacer un aplique de pared, siguiendo la lógica de aquellos módulos circulares con tejido interno de la experimentación. El valor agregado de esta propuesta era su función como luminaria y espejos. En esta propuesta cobraban protagonismo los Kanás y se jugaba con la modularidad y la función práctica. Se propuso madera para las estructuras y en la parte interna el tejido circular de la mochila Wayúu. Figura 85.

Render 1, Propuesta 2 Nota: Elaboración propia, 2024.

Figura 87.

Render 3, Propuesta 2 Nota: Elaboración propia, 2024.

Figura 86.

Render 2, Propuesta 2 Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 65

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65

15.3 Divisor de Espacio

Para la tercera propuesta, decidí continuar con la idea de los módulos circulares pero con una configuración diferente. Se realizó un divisor de espacios con un estilo de diseño de los 80´s en metal y utilizando la lógica del tejido circular de la base de la mochila Wayúu. En él, se va formando una espiral que abarca espacio sin tener que ser invasivos con el tejido. Figura 88.

Render 1, Propuesta 3 Nota: Elaboración propia, 2024.

Figura 89.

Render 2, Propuesta 3 Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 66

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66

15.4 Divisor de Espacio

Para la cuarta propuesta, se realizó un divisor de espacio que jugaba con la disposición de las formas circulares con el tejido y los vacíos. Esta era una idea que necesitaba de bastante tejido para funcionar, por lo que (como todas las primeras propuestas), presentaba muchas fallas en configuración, costos de mano de obra, y exceso de materiales en el producto. Figura 90.

Render 1, Propuesta 4 Nota: Elaboración propia, 2024.

Figura 91.

Render 2, Propuesta 4 Nota: Elaboración propia, 2024.

p. 67

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67

16. PROPUESTAS

FINALES

Las propuestas finales fueron lo siguiente que sucedió al tener la base de las primeras propuestas. Según la jurado y la tutora, se retroalimentaron todos los diseños, dejando en evidencia todas las oportunidades de mejora que requerían las cuatro propuestas presentadas. En ese orden de ideas, las propuestas finales fueron tres: Umbral, Ecos y Manto. Figura 92.

Artesanías de la Guajira Nota: El Universal, 2020.

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16.1 UMBRAL

Umbral es un divisor de espacio que está propuesto para combinar un material industrial (la madera) y otro artesanal (el tejido Wayúu) y que a su vez, dejara ver la riqueza de la identidad cultural de la comunidad. Este divisor maneja vacíos que son esenciales para no generar un muro en la habitación, sino una división con intención. La técnica propuesta para el tejido en el divisor fue el telar vertical, también usado en los chinchorros tradicionales. Figura 93.

Render 1, Propuesta 1F Nota: Elaboración propia, 2025.

Figura 94.

Render 2, Propuesta 1F Nota: Elaboración propia, 2025.

p. 69

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16.2 ECOS

Ecos fue la evolución de la propuesta de aplique de pared. Los ecos son los módulos que forman esta composición de seir circunferencias que tendrían varios propósitos: iluminar los entornos que le rodean y ampliar el mismo con espejos también circulares. Se hizo uso de una gama de colores llamativa, con un patrón notable y otra más sobria sin un patrón evidente más allá del circular.

Figura 95.

Render 1, Propuesta 2F Nota: Elaboración propia, 2025.

Figura 96.

Render 2, Propuesta 2F Nota: Elaboración propia, 2025.

p. 70

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16.3 MANTO

Manto es una propuesta de cielo raso que utilizaba la técnica del pellón de los Wayúu, acompañado de textil y con una estructura en metal tipo cercha. Aquí se evidenciaron oportunidades de diseño mucho más viables a comparación de las demás propuestas, aunque todas resultaban ser producibles. Aquí manejé un Kaná que le daba toda la personalidad a cada uno de los módulos, formando seir uniformes. Figura 97.

Render 1, Propuesta 3F Nota: Elaboración propia, 2025.

Figura 98.

Render 2, Propuesta 3F Nota: Elaboración con Cloude, 2026.

Visualización de Espacio y Producto realizada con IA

p. 71

17.

COMPROBACIONES

Para las comprobaciones de los diseños finales, realizamos probetas de 50x50cm, en los que evidenciamos qué tan producible o realizable eran estas ideas. Estas probetas fueron clave para elegir qué diseño se produciría y cuales no, según la oportunidad de diseño.

Figura 99.

Textura Tejido Wayúu Nota: Elaboración propia, 2025.

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p. 72

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17.1 UMBRAL/comprobación

La estructura en madera enmarca dos superficies textiles: una mitad en poliéster negro, que aporta sobriedad y profundidad visual, y otra en tejeduría Wayúu, que añade textura, identidad cultural y el valor del trabajo hecho a mano. La propuesta genera un contraste equilibrado entre tradición y modernidad, resaltando la calidez de los materiales y su potencial dentro de los espacios interiores.

Figura 100.

Comprobación Umbral Nota: Elaboración propia, 2025.

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73

17.2 MANTO/comprobación

La estructura incorpora una base en poliéster negro que aporta neutralidad y permite resaltar el tejido central: una gasa Wayúu utilizada como módulo de cielo raso. Sus patrones geométricos y texturas generan un punto focal que transmite identidad cultural, calidez y detalle artesanal. La combinación de materiales demuestra cómo las técnicas tradicionales pueden integrarse de manera contemporánea en elementos arquitectónicos y decorativos. Figura 101.

Comprobación Manto 1 Nota: Elaboración propia, 2025.

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74

Figura 102.

Comprobación Manto 2 Nota: Elaboración propia, 2025.

17.3 MANTO/comprobación

Esta probeta mantiene la intención de integrar lo artesanal dentro de un elemento arquitectónico contemporáneo, pero con una apariencia más cálida y orgánica gracias al cambio del textil de fondo. La base, con una textura más natural y rústica, resalta el carácter manual de la propuesta y crea un contraste armonioso con la gasa Wayúu central.

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75

17.4 MANTO/comprobación

La estructura metálica divide la composición en dos secciones, permitiendo contrastar una superficie más neutra y natural con otra de mayor textura y protagonismo visual. En esta última se incorpora un tejido elaborado con la técnica de pellón, cuyas formas aportan profundidad, calidez y un carácter más artesanal a la pieza. Busqué demostrar cómo la mezcla de texturas puede enriquecer espacios y resaltar el valor del trabajo manual. Figura 103.

Comprobación Manto 3 Nota: Elaboración propia, 2025.

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18. DISEÑO

PARA

PRODUCCIÓN

De las tres propuestas decidí producir una sola, la cual sería Manto. Cumpliendo con la misma lógica de creación y técnica de Tejeduría Wayúu (Pellón), decidí hacer diferentes cambios que correspondieran a un concepto mucho más fuerte y sólido sobre lo que quería que expresara el producto. Así nace “Arena Guajira”, un módulo de cielo raso que guarda en su esencia lo que es esta región: llena de color y cultura. Figura 104.

Producción Metal Nota: Ahmet Yüksek, 2023.

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18.1

ARENA

GUAJIRA

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77

Figura 105.

Render Producto Final Nota: Elaboración propia, 2025. Línea de Artesanías

2025

Arena Guajira es un cielo raso inspirado en la esencia de La Guajira: un territorio desértico donde la belleza del mar contrasta con la constante lucha por el acceso al agua. A través de sus materiales, colores y tejidos, la propuesta busca representar la resiliencia cultural y la identidad de las comunidades que habitan esta región.

p. 78

Línea de Artesanías

78

18.2 PLANOS

TÉCNICOS

Vista Lateral Vista Superior Vista en Perspectiva PLANO ESTRUCTURA EN METAL (cm)

PLANO TEXTIL Y TEJIDO PARA

PRODUCCIÓN (cm) Figura 106.

Planos Técnicos Producto Final Nota: Elaboración propia, 2025. Vista Superior Diseño de Tejido Artesanal (Secciones Interiores) 27x27 cm Módulo de tejido pellón que utiliza el Kaná “KULI'ICHIYAA” que representa “las varas del techo”.

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ESPECIFICACIÓN

COSTO

Tejido artesanal hecho directamente con artesanos de la Guajira con experiencia mínima de 50 años (4 secciones tejidas en técnica de Pellón con medidas de 27x27cm cada una)

230.000

Textil en poliéster usado como base para el tejido artesanal (120x120 cm)

10.000

Transporte aéreo del tejido artesanal desde la Guajira a Bogotá

72.000

Estructura hecha en hierro usando perfiles de ángulo y planos. Se cuenta con las 4 armellas que requiere el módulo y el acabado con pintura electroestática dorada semibrillante.

210.000

Transporte de la estructura metálica para ensamblaje

15.000

Cables para colgar el cielo raso: cable de acero galvanizado con recubrimiento en PVC y perros metálicos 1/4

16.000

Imprevistos (3%)

16.590

TOTAL COSTO DEL MÓDULO CIELO RASO

ARENA GUAJIRA DE 1M²

569.590 COP

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79

18.3

COSTOS FINALES

Tabla 03.

Costos Finales de Producto Nota: Elaboración propia, 2025.

p. 80

EXTRACCIÓN

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80

18.4

IMPACTO

AMBIENTAL

Ciclo de Vida Módulo Cielo Raso “Arena Guajira”

TRANSPORTE

POLIÉSTER

HIERRO

TEJIDO WAYÚU

PRODUCTO

Extracción de Petróleo (materia prima del polímero). Extracción de minerales de hierro en mina.

TRANSFORMACIÓN

Polimerización y extrusión del polímero en hilo textil (Miratex, Bogotá).

Refinación del hierro y producción de perfiles comerciales.

FABRICACIÓN MARCO

8 kg de hierro — Bogotá. Corte de perfiles, soldadura y

ensamblaje.

Recubrimiento con pintura electrostática (protección anticorrosiva).

TRANSPORTE 2

Retorno del tejido terminado desde La Guajira hasta Bogotá (≈1.000 km por carretera).

TEJIDO WAYÚU

2 kg de textil — La Guajira. Técnica de pellón:

punzadas que dejan el hilo incrustado. Proceso 100% manual, sin consumo energético industrial.

TRANSPORTE 1

Envío del hilo de poliéster desde Bogotá hasta La Guajira (≈1.000 km por carretera).

ENSAMBLE Y EMPAQUE

Integración del tejido Wayúu con el marco metálico en Bogotá.

Verificación de calidad y preparación para distribución B2B.

DISTRIBUCIÓN

Entrega a diseñadores, arquitectos y empresas de interiorismo desde Bogotá.

USO

Instalación: anclaje del marco a la estructura del techo existente.

Ensamble modular: los módulos se conectan entre sí para cubrir grandes superficies.

DISPOSICIÓN FINAL

Hierro: material altamente reciclable. Puede dirigirse a chatarrería para refundición.

Poliéster: separable del marco gracias al diseño modular. Posibilidad de reutilización o reciclaje mecánico.

Tabla 04.

Impacto Ambiental de Producto Nota: Elaboración propia, 2025.

Preservación de saber ancestral Wayúu y generación de ingresos para la comunidad.

Mantenimiento: limpieza periódica del polvo acumulado en el textil.

Vida útil estimada: 10 años.

El diseño modular facilita el desensamble y la separación de materiales.

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81

18.5 MODELO DE NEGOCIO

Comunidad Wayúu de La Guajira: artesanas tejedoras bajo contrato directo y comercio justo. Miratex: proveedor de hilo de poliéster en Bogotá.

Distribuidor de hierro y taller metalmecánico aliado en Bogotá. Estudios de arquitectura e interiorismo como prescriptores. Artesanías de Colombia y entidades culturales para validación y apoyo.

Operadores logísticos para transporte Bogotá – La Guajira. Tabla 05.

Modelo de Negocios Nota: Elaboración propia, 2025.

SOCIOS CLAVE

Diseño de patrones y desarrollo de producto.

Coordinación artesanal: pedidos, capacitación y control de calidad. Producción industrial: corte, soldadura, pintura y ensamble final. Comercialización: gestión de cuentas y proyectos.

Logística e instalación.

ACTIVIDADES CLAVE

Módulos de cielo raso que integran Tejeduría Wayúu con estructura metálica industrial, ofreciendo un acabado arquitectónico único, modular y con valor cultural.

Singularidad cultural: técnica ancestral con valor narrativo. Modularidad: cubre grandes superficies con piezas replicables. Sostenibilidad social: comercio justo y preservación del oficio. Durabilidad: vida útil de 15 años con bajo mantenimiento.

Personalización: patrones, colores y dimensiones a medida.

PROPUESTA DE VALOR

Red de artesanas Wayúu especializadas en pellón. Equipo de diseño, comercial y operaciones.

Showroom y oficina en Bogotá. Marca registrada y catálogo de diseños propios.

Capital de trabajo para pago anticipado a artesanas.

RECURSOS CLAVE

Asesoría personalizada desde la fase de diseño del proyecto. Servicio integral: muestras, instalación y postventa. Cocreación de patrones exclusivos para proyectos especiales. Storytelling de proyectos instalados como activo de marca.

RELACIÓN CON CLIENTES

Asesoría personalizada desde la fase de diseño del proyecto. Servicio integral: muestras, instalación y postventa. Cocreación de patrones exclusivos para proyectos especiales. Storytelling de proyectos instalados como activo de marca.

RELACIÓN CON CLIENTES

Directos: sitio web, showroom en Bogotá y visitas comerciales. Indirectos: ferias de diseño y alianzas con showrooms premium. Digitales: Instagram, Pinterest y LinkedIn.

Prensa especializada en diseño y arquitectura.

CANALES

Modelo B2B Estudios de arquitectura e interiorismo en Colombia. Hoteles boutique y de lujo con narrativa cultural.

Restaurantes de alta gama y espacios gastronómicos de autor. Oficinas corporativas con identidad cultural.

Espacios culturales: museos, galerías, centros culturales. Residencias de alto nivel adquisitivo. Expansión futura: mercado internacional (EE.UU. y Europa).

SEGMENTO DE CLIENTES

COSTOS VARIABLES

Materia prima: poliéster e hierro. Mano de obra artesanal (comercio justo).

Mano de obra industrial. Transporte y logística.

COSTOS FIJOS

Arriendo de showroom y oficina. Salarios del equipo base. Marketing y comunicación. Software y operaciones.

INVERSIÓN INICIAL

Adecuación del showroom. Stock de muestras.

Desarrollo de marca y web. Registro de propiedad intelectual.

ESTRUCTURA DE COSTOS

INGRESO PRINCIPAL

Venta por m² de módulo estándar. Precio estimado: $850.000 – $1.200.000 COP/m².

Pago contra pedido y entrega.

INGRESOS COMPLEMENTARIOS

Diseño personalizado: recargo del 25-40% sobre precio base. Asesoría de instalación: tarifa por proyecto.

Mantenimiento postventa: contratos anuales corporativos. Licenciamiento de diseños a otras categorías.

FLUJO DE INGRESOS

p. 82

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82

18.6 RESULTADOS

Aunque con muchas oportunidades de mejora, esta fue una pieza que sorprendió con el juego de iluminación que causó sin esfuerzo. Esto hizo que destacara los patrones geométricos y en especial, el Kaná; convirtiendo el techo en una atmósfera acogedera y viva. La calidez y la historia del tejido suavizan la rigidez de la estructura metálica. Figura 107.

Salón Académico UEB 2025-1 Nota: Elaboración propia, 2025.

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83

19.

CONCLUSIONES

La conclusión más importante es que la artesanía tradicional no pertenece solo a los museos o a los suvenires; tiene un lugar legítimo en la arquitectura moderna. Al elevar el tejido en pellón Wayúu a un plano estructural (el cielo raso), demuestras que es posible innovar sin despojar el significado ancestral, otorgándole un nuevo estatus y visibilidad al oficio.

El diseño contemporáneo es un puente para la memoria La proyección inesperada de la luz no es un detalle menor; esto sin duda unificó el proyecto. Pude concluir que la luz puede transformar un textil denso en una superficie viva. Al pasar a través del tejido, la luz suaviza el espacio, genera una atmósfera acogedora (muy cercana al interiorismo cálido) y hace que los patrones geométricos cobren protagonismo absoluto.

La luz que proyectó fue un conector visual y emocional El proyecto demuestra madurez material. Logré resolver la dualidad de la combinación de materiales industriales y artesanales: la rudeza de la estructura en metal y la calidez y suavidad del poliester y el tejido en pellón Wayúu, lo que aporta mucha personalidad, textura, color, volumen y humanidad. La coherencia entre la combinación de materiales La técnica del pellón tiene un enorme potencial a escala. No se limita a piezas individuales o de indumentaria; fragmentado en módulos y apoyado por procesos industriales como el trabajo en metal, puede aplicarse a superficies arquitectónicas mayores (muros acústicos, cielos rasos, divisiones de espacios), abriendo un nicho de mercado para la Tejeduría Wayúu.

Versatilidad a gran escala Este cielo raso es la prueba tangible de que el futuro del diseño local no está en la producción en masa, sino en lo “hecho a mano”. Cuando un diseñador aporta su visión y respeta la maestría técnica y el conocimiento de los artesanos, el resultado deja de ser un simple producto. Se convierte en un manifiesto de respeto mutuo, donde el diseño no "utiliza" la cultura, sino que se alinea con ella para dignificar el oficio y llevarlo a nuevos formatos visuales.

El diseño como un acto de co-creación horizontal

p. 84

Referencias bibliográficas

20.

Figura 108.

La Guajira, Colombia.

Nota: Jhonny Salas Brochero, 2023.

p. 85

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85

20.

REFERENCIAS

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p. 86

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86

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Figura 109.

Manaure, La Guajira Nota: Mauricio Dueñas, 2022.

Cita: Sierra Rios, Paula Daniela (2026), Tejeduría wayúu: legado vivo de nuestra identidad cultural, Universidad El Bosque, p. N. https://hdl.handle.net/20.500.12495/20085