P Á R A M O

JOYERÌA DE LA FAUNA COLOMBIANA

JOYERÌA DE LA FAUNA COLOMBIANA

JOYERÌA DE LA FAUNA COLOMBIANA

Lem Quitze Leon Cuenca Diseño Industrial - Universidad El Bosque Tutor - Ivan Rodríguez - Línea de Artesanías Bogotá,2026

La Universidad El Bosque no se hace responsable de los conceptos emitidos por los investigadores en su trabajo; solo velará por el rigor científico, metodológico y ético del mismo en aras de la búsqueda de la verdad y la justicia.

NOTA DE SALVEDAD

AGRADECIMIENTOS

4

En mis agradecimientos quiero expresar mi gratitud a mi familia, ya que gracias a su apoyo y compromiso logré llegar a este punto, no solo de mi carrera, sino también de mi vida. Sobre todo, quiero agradecer a mi madre, Natalia Cuenca, quien siempre me ha apoyado en mis metas y en la preparación de cada proyecto que he pensado. También a mi tía Hanna, quien igualmente me ha brindado su ayuda en todo momento. Siempre he pensado que la familia y los parientes son cosas diferentes: los parientes son aquellos vinculados por la sangre, mientras que la familia es la que uno elige. Tengo la fortuna de que muchos de mis parientes también son mi familia y, aparte de eso, he podido elegir una gran familia conformada por mis amigos. Algunos de ellos siempre están ahí para ayudarme o para improvisar algún plan. Entre ellos quiero destacar a un gran amigo que, mientras también organizaba todo lo relacionado con su proyecto de grado, me ayudó a tomar las fotografías de mi proyecto para que tuvieran un acabado profesional. En estos momentos uno piensa en muchas personas a las que quisiera agradecer de corazón por todas las veces en que le han tendido una mano, porque gracias a ellas uno es quien es hoy en día. Entonces, a todos los que considero realmente mi familia, de una u otra forma, gracias.

TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

PLANTEAMIENTO

MARCO TEÓRICO

MARCO DE REFERENCIAS

PROPUESTAS DE DISEÑO

PROPUESTA FINAL

COMERCIALIZACIÓN

CONCLUSIONES

REFERENCIAS

FIGURAS

FIGURAS

Figura 1. Ilustración del cráneo de un animal Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 2. Ilustración de una golondrina Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 3. Mirador de la Reserva Natural El Zoque Nota. De Reserva Natural El Zoque, por Reserva Natural El Zoque, s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 4. Parque Nacional Natural Chingaza Nota. De Parque Nacional Natural Chingaza, por G. Eisenband, s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 5. Oso de anteojos (Tremarctos ornatus) Nota. De Oso de anteojos, por D. Navarro, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 6. Ilustración de un oso de anteojos (Tremarctos ornatus) Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 7. Artesano joyero Nota. De Referencial nacional de joyería, por Artesanías de Colombia, 2021. Reproducida con fines académicos. Figura 8. Molde de cera perdida Nota. De Molde de cera perdida, por J. M. Benito, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 9. Proceso de cera perdida Nota. De Joyería OOTB, por Joyería OOTB, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 10. Oro natural Nota. De Oro natural, por P. Khommai, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 11. Plata natural Nota. De Plata natural, por R. Hunger, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 12. Modelado en resina calcinable Nota. Elaboración propia (2026).

FIGURAS

Figura 13. Molde de yeso Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 14. Horno para fundición Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 15. Máquina de vacío especial Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 16. Químicos de limpieza para posprocesado Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 17. Joyería naturalista de referencia Nota. De Nature-inspired jewelry, por Gioia Sarda, 2025, gioiasarda.com. Reproducida con fines académicos. Figura 18. Ilustración de búho cornudo Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 19. Colección de joyería de Ingrid Wagner Nota. De Portafolio Ingrid Wagner, por I. Wagner, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 20. Colección de joyería de Laura Alfonso Nota. De Portafolio Laura Alfonso, por L. Alfonso, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 21. Colección de joyería Coppertist.Wu Nota. De Coppertist.Wu, por Coppertist.Wu, s.f., coppertistwu.com. Reproducida con fines académicos.

Figura 22. Colección de joyería de Kathryn Reid Nota. De Kathryn Reid Jewellery, por K. Reid, s.f., kathrynreidjewellery.com. Reproducida con fines académicos. Figura 23. Colección de joyería Luxofilus Nota. De Luxofilus, por Luxofilus, s.f., luxofilus.com. Reproducida con fines académicos.

Figura 24. Moodboard de tipos de piezas de joyería Nota. Elaboración propia (2026).

FIGURAS

Figura 25. Moodboard de fauna de Guasca, Cundinamarca — parte 1 Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 26. Moodboard de fauna de Guasca, Cundinamarca — parte 2 Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 27. Ilustración naturalista de referencia Nota. De Ilustración naturalista, por M. J. Serrano Sánchez, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 28. Ilustración científica del zorro — referente 1 Nota. De Ilustración científica del zorro, por K. Oseid, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 29. Ilustración científica del zorro — referente 2 Nota. De Ilustración científica del zorro, por M. Koubou, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 30. Ilustración científica del puma Nota. De Ilustración científica del puma, por J. A. Blasco, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 31. Ilustración a trazo de cabra Nota. De Ilustración de cabra, por V. Martynyuk, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 32. Modelado 3D de referencia Nota. De Modelado 3D, por CGTrader, s.f., cgtrader.com. Reproducida con fines académicos.

Figura 33. Ilustración naturalista propia — primera aproximación Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 34. Boceto preliminar de pieza Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 35. Modelo blando preliminar Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 36. Fotografía de oso de anteojos Nota. De Oso de anteojos, por A. M. Henao, s.f. Reproducida con fines académicos.

FIGURAS

Figura 37. Fotografía de búho cornudo Nota. De Búho cornudo, por O. Campos Salles, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 38. Moodboard de oso de anteojos y búho cornudo Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 39. Bocetos de búho cornudo Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 40. Ilustración de búho cornudo — análisis morfológico Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 41. Boceto de cabeza de oso andino Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 42. Análisis de geometría del oso andino Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 43. Fotografía de referente de usuario — 1 Nota. De Fotografía de usuario, por D. Rodríguez Ga. [verificar apellido completo], s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 44. Fotografía de referente de usuario — 2 Nota. De Fotografía de usuario, por D. Rodríguez Ga. [verificar apellido completo], s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 45. Fotografía de referente de usuario — 3 Nota. De Fotografía de usuario, por D. Rodríguez Ga. [verificar apellido completo], s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 46. Fotografía de referente de usuario — 4 Nota. De Fotografía de usuario, por D. Rodríguez Ga. [verificar apellido completo], s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 47. Referente de usuario en actividad de escalada Nota. De Usuario escalando, por SOYOPIC, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 48. Amanecer desde la cima del Monte Batur Nota. De Amanecer Monte Batur, por iStock/Unsplash, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 49. La Sierra Nevada del Cocuy Nota. De Sierra Nevada del Cocuy, por G. Eisenband, s.f. Reproducida con fines académicos.

FIGURAS

Figura 50. Moodboard de posibles lugares de venta Nota. Elaboración propia (2026). Figura 51. Local Escribana Nota. Elaboración propia (2026). [Verificar si es foto propia o tomada de redes sociales de la marca] Figura 52. Logo de la marca Bioilustrate Nota. De Bioilustrate, por Bioilustrate, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 53. Local Punta de Marfil Nota. Elaboración propia (2026). [Verificar si es foto propia o tomada de redes sociales de la marca] Figura 54. Análisis de ergonomía de la mano Nota. Elaboración propia (2026). Figura 55. Análisis de ergonomía de la oreja Nota. Elaboración propia (2026). Figura 56. Ilustración de cara de oso de anteojos Nota. Elaboración propia (2026). Figura 57. Ilustración de detalles de anatomía del oso de anteojos Nota. De Anatomía del oso de anteojos, por A. Rodríguez Ramírez, s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 58. Ilustración de bromelia Nota. De Ilustración de bromelia, por A. Zimroth, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 59. Análisis naturalista del oso andino Nota. Elaboración propia (2026). Figura 60. Análisis naturalista del búho cornudo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 61. Bocetos de anillo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 62. Bocetos de ear cuff Nota. Elaboración propia (2026). Figura 63. Modelado 3D del anillo búho delgado Nota. Elaboración propia (2026).

FIGURAS

Figura 64. Boceto del anillo búho delgado Nota. Elaboración propia (2026). Figura 65. Fundición en crisol Nota. Elaboración propia (2026). Figura 66. Proceso de fundición del metal Nota. Elaboración propia (2026). Figura 67. Modelo búho fino — versión 1 Nota. Elaboración propia (2026). Figura 68. Guía de corte de plata Nota. Elaboración propia (2026). Figura 69. Prueba de anillo búho fino — modelo 1 Nota. Elaboración propia (2026). Figura 70. Prueba de anillo búho fino — modelo 2 Nota. Elaboración propia (2026). Figura 71. Plancha de diseño Nota. Elaboración propia (2026). Figura 72. Modelado de anillo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 73. Anillo terminado en proceso manual Nota. Elaboración propia (2026). Figura 74. Anillo en cera perdida Nota. Elaboración propia (2026). Figura 75. Ilustración — Reflejo del búho Nota. Elaboración propia (2026). Figura 76. Ilustración — Atrapando presa Nota. Elaboración propia (2026). Figura 77. Ilustración — Lua de dedo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 78. Ilustración — Identidad de oso Nota. Elaboración propia (2026). Figura 79. Ilustración — ClimBer Nota. Elaboración propia (2026). Figura 80. Ilustración — Abrazo de oso Nota. Elaboración propia (2026). ç

FIGURAS

Figura 81. Exploración de concepto — búho Nota. Elaboración propia (2026). Figura 82. Exploración de concepto — oso Nota. Elaboración propia (2026). Figura 83. Montaje de modelados de joyas — línea búho Nota. Elaboración propia (2026). Figura 84. Montaje de modelados de joyas — línea oso Nota. Elaboración propia (2026). Figura 85. Montaje de renders de la colección completa Nota. Elaboración propia (2026). Figura 86. Montaje de pruebas — anillo búho Nota. Elaboración propia (2026). Figura 87. Montaje de pruebas — ear cuff búho Nota. Elaboración propia (2026). Figura 88. Montaje de pruebas de toda la colección Nota. Elaboración propia (2026). Figura 89. Montaje línea Huitaca — fotografías de Sebastián Céspedes Nota. De Línea Huitaca, por S. Céspedes, 2026. Reproducida con autorización del autor.

Figura 90. Montaje línea Huitaca — fotografías propias Nota. Elaboración propia (2026). Figura 91. Montaje línea Ukumari — fotografías de Sebastián Céspedes Nota. De Línea Ukumari, por S. Céspedes, 2026. Reproducida con autorización del autor.

Figura 92. Montaje línea Ukumari — fotografías propias Nota. Elaboración propia (2026). Figura 93. Fotografía de la colección completa Nota. De Colección Páramo, por S. Céspedes, 2026. Reproducida con autorización del autor.

Figura 94. Montaje de identidad de marca Páramo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 95. Render del empaque Nota. Elaboración propia (2026).

FIGURAS

Figura 96. Montaje de cartas de la colección Nota. Elaboración propia (2026). Figura 97. Planos de la caja Páramo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 98. Montaje de exhibición Nota. Elaboración propia (2026).

INTRODUCCIÓN

Con este proyecto busco reunir, bajo una sola narrativa, todo lo que me ha inspirado a lo largo de mi vida: cómo el amor por los animales y la naturaleza da lugar a la pasión Páramo es una marca de joyería inspirada en la fauna silvestre colombiana. Cada pieza nace del estudio científico del animal, se ilustra, se modela en 3D y se materializa en plata mediante fundición por cera perdida. El proceso es parte del producto: cada joya lleva consigo la historia del animal que representa. por ilustrarlos y representarlos, y cómo, a través del diseño, puedo transformar esa pasión en objetos que representen estas especies y les den mayor visibilidad. Figura 1 Ilustración del cráneo de un animal Nota. Elaboración propia (2026). Figura 2 Ilustración de una golondrina Nota. Elaboración propia (2026).

ABSTRACT

With this project, I aim to bring together everything that has inspired me throughout my life under a single narrative: how a love for animals and nature gives rise to a passion for Páramo is a jewelry brand inspired by Colombian wildlife. Each piece begins with the scientific study of the animal, followed by illustration, 3D modeling, and finally materialization in silver through lost-wax casting. The process itself becomes part of the product: every piece of jewelry carries the story of the animal it represents.

illustrating and representing them, and how, through design, I can transform that passion into objects that highlight these species and give them greater visibility.

17

Figura 1 Ilustración del cráneo de un animal Nota. Elaboración propia (2026). Figura 2 Ilustración de una golondrina Nota. Elaboración propia (2026).

PLANTEAMIENTO

Contexto, objetivos y justificación

CONTEXTO

Guasca, Cundinamarca es el lugar de origen del proyecto. Sus ecosistemas de páramo y bosque andino — las lagunas de Siecha, la Reserva Natural El Zoque y El Chochal — albergan fauna endémica de alto valor ecológico y cultural. Colombia es el segundo país con mayor biodiversidad del mundo, pero gran parte de sus especies son desconocidas para la población urbana. El diseño puede actuar como puente entre la biodiversidad y las personas.

Figura 4 Parque Nacional Natural Chingaza Nota. De Parque Nacional Natural Chingaza, por G. Eisenband, s.f. Reproducida con fines académicos.

Territorio de inspiración Figura 3 Mirador de la Reserva Natural El Zoque Nota. De Reserva Natural El Zoque, por Reserva Natural El Zoque, s.f. Reproducida con fines académicos.

OBJETIVOS

Desarrollar una línea de joyería basada en la fauna de Guasca, Cundinamarca, inspirada en el oso de anteojos y el búho cornudo, que incorpore modelado 3D e ilustración naturalista como herramienta de sensibilización sobre la biodiversidad andina

OBJETIVO GENERAL

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Investigar la fauna silvestre de Guasca

mediante ilustración naturalista y análisis morfológico

2. Identificar los elementos formales y simbólicos

del oso de anteojos y el búho cornudo trasladables al diseño de joyería

3. Diseñar piezas de joyería (anillos y ear cuffs) que

capturen la esencia anatómica de cada especie

4. Modelar digitalmente las piezas en ZBrush y

materializarlas en plata mediante cera perdida

5. Generar una narrativa ilustrada que acompañe

cada pieza y sensibilice al usuario sobre la biodiversidad. andina

JUSTIFICACIÓN

Colombia es el segundo país más biodiverso del mundo (Minciencias, 2016; Universidad Nacional de Colombia [UNAL], 2023). Ambiental Cultural De Diseño En la orfebrería prehispánica colombiana, culturas como los Muiscas, Quimbayas, Taironas y Zenúes representaban animales en piezas de metal con un profundo valor ritual, espiritual y territorial (Señal Memoria, 2022; Colombia.co, 2025).

La integración del modelado 3D y la fundición a la cera perdida en la producción de joyería permite crear geometrías complejas con alta precisión de detalle, lo que genera un diferencial técnico y estético sobre los procesos artesanales tradicionales (Formlabs, s.f.; Mejía & Parra, s.f.).

El páramo andino, ecosistema casi exclusivo de los trópicos de alta altitud, concentra especies endémicas muchas de las cuales se encuentran en algún grado de amenaza (Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible [Minambiente], 2025).

La joyería con propósito naturalista puede actuar como vehículo de conservación y dar visibilidad a especies poco conocidas por el público urbano La relación entre el ser humano y el animal en la orfebrería precolombina colombiana constituye un sistema de representación simbólica del territorio y la identidad (Gault, 2012).

METODOLOGÍA ESTRUCTURA

El proceso metodológico de la marca PÁRAMO se basa en una adaptación del método Cultural Probes, desarrollado por Bill Gaver, Tony Dunne y Elena Pacenti en la década de 1990. Este enfoque busca explorar experiencias, emociones y contextos a través de herramientas abiertas como diarios, fotografías y registros personales. En este proyecto, se integra con la ilustración naturalista y el diseño digital como medios de interpretación y creación.

(Gaver et al. — Cultural Probes) El desarrollo se organiza en los siguientes pasos: Estructura metodológica Investigación documental y de campo Interpretación y conceptualización Diseño y prototipado Producción y materialización

METODOLOGÍA ESTRUCTURA

Se realizan primeras aproximaciones al proyecto mediante la observación del entorno natural y la recopilación de referentes. A través de herramientas inspiradas en el método Cultural Probes (registro visual, bocetos, fotografía y bitácora), se identifican especies endémicas de la región de Guasca Cundinamarca, con alto valor conceptual para su aplicación en el diseño de joyería Estructura metodológica Se desarrolla una investigación sobre las especies seleccionadas (hábitat, morfología, comportamiento y significado). Esta se complementa con trabajo de campo y consultas a diversas fuentes, como biólogos, reservas naturales, joyeros y documentación científica, utilizando esta información para construir bases conceptuales sólidas.

Investigación documental y de campo Se analizan los hallazgos para traducirlos en conceptos de diseño. A partir de ilustración naturalista y exploraciones formales, se generan propuestas de piezas de joyería. Se realiza co-creación o retroalimentación con expertos o usuarios para seleccionar las propuestas más relevantes Interpretación y conceptualización

METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN

El proceso metodológico del proyecto se basa en una adaptación del método Cultural Probes, integrando ilustración naturalista y diseño digital, además de algunos rasgos que facilitaron su desarrollo dentro del tiempo establecido. Esto permitió explorar las bases de la joyería y la ilustración naturalista, mientras, al mismo tiempo, se realizaban los preparativos para su producción final.

En este proyecto se realizó un análisis sobre qué es la joyería y cuáles son sus márgenes en Colombia, además de los tipos existentes y las técnicas utilizadas. Esto con el fin de identificar la técnica que se emplearía durante el proyecto, comprendiendo su funcionamiento y cómo adaptarla de la mejor manera. Figura 5 Oso de anteojos (Tremarctos ornatus) Nota. De Oso de anteojos, por D. Navarro, s.f. Reproducida con fines académicos de Guasca, Cundinamarca, y se eligieron dos especímenes en los cuales se inspiraría la colección.

Paralelamente, se realizaron entrevistas para conocer más sobre el oficio de la joyería, se analizaron algunos referentes y se llevó a cabo una investigación completa de los animales que guiarían esta primera colección: el oso andino y el búho cornudo.

Para entender mejor los referentes y las posibilidades del proyecto, se analizaron de forma general los animales presentes en la zona En las siguientes fases se exploró y analizó el público objetivo, con el fin de entender qué hace diferente a la marca a los ojos del consumidor y cuáles son las tendencias actuales.

Para optimizar la creación de las piezas, se realizó un análisis ergonómico de los dedos, tanto de hombres como de mujeres, y se analizaron los diferentes tipos de orejas existentes, resaltando los más comunes. Figura 6 Ilustración de un oso de anteojos (Tremarctos ornatus) Nota. Elaboración propia (2026).

MARCO TEÓRICO

Joyería, procesos y fauna andina

¿QUÉ ES LA JOYERÍA?

Definicion de Artersanias de Colombia ``Joyería: Es el oficio de elaborar piezas y accesorios a partir de metales preciosos como el oro, la plata, entre otros, muchas veces con incrustaciones de piedras preciosas. Las piezas elaboradas suelen ser duraderas, tienen un costo elevado en el mercado y por lo general son piezas únicas``.

(Artesanías de Colombia. 2021.P.6 Referencial nacional de joyería: Capítulo joyería. Artesanías de Colombia S.A.) Figura 7 Artesano joyero Nota. De Referencial nacional de joyería, por Artesanías de Colombia, 2021. Reproducida con fines académicos. Estos se dividen en:

Joyería Tradicional Joyería Contemporánea Bisutería

En la joyería existen múltiples métodos de fabricación de una pieza. Algunos de los principales son:

Fundición Cera perdida Laminado Forjado Calado Troquelado Soldadura Trefilado Figura 8 Molde de cera perdida Nota. De Molde de cera perdida, por J. M. Benito, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 9 Proceso de cera perdida Nota. De Joyería OOTB, por Joyería OOTB, s.f. Reproducida con fines académicos.

PROCESOS DE FABRICACIÓN — CERA PERDIDA

Entre todos estos métodos, el que mejor funciona para el proyecto es el de cera perdida, con la modificación de que el proceso se realiza a través del modelado 3D y no del tallado directo de la cera. Esto se debe a que el proceso de cera perdida consiste en la elaboración de la pieza mediante el tallado o modelado en un material especial calcinable; es decir, un material que se deshace a altas temperaturas. Gracias a esto, es posible crear moldes con gran facilidad y mantener un alto nivel de detalle, siendo fieles al modelo original.

Existen múltiples materiales que pueden fundirse para la fabricación de piezas metálicas, como el oro, la plata, el bronce, el acero inoxidable y el latón, entre otros. Sin embargo, los principales materiales utilizados en la joyería, especialmente en la de alto valor, son el oro y la plata.

Estos dos metales poseen un punto de fusión relativamente fácil de alcanzar. En el caso de la plata, su punto de fusión se encuentra entre los 893 °C y 907 °C, mientras que el del oro está entre los 830 °C y 900 °C.

Aunque ambos son considerados metales preciosos, una de sus mayores diferencias se encuentra en su valor comercial. Mientras que la plata suele costar entre 5 mil y 10 mil pesos por gramo, el oro puede alcanzar valores aproximados entre 373 mil y 540 mil pesos por gramo.

Figura 10 Oro natural Nota. De Oro natural, por P. Khommai, s.f. Reproducida con fines académicos Figura 11 Plata natural Nota. De Plata natural, por R. Hunger, s.f. Reproducida con fines académicos

PROCESOS DE FABRICACIÓN — CERA PERDIDA

Materia prima

PROCESOS DE FABRICACIÓN — CERA PERDIDA

El proceso de cera perdida mediante modelado 3D sigue los siguientes pasos: primero, se modela la pieza digitalmente y luego se imprime en una resina especial calcinable. Una vez creada la pieza, esta se coloca dentro de un tubo de hierro y se vierte yeso alrededor para crear el molde.

Posteriormente, el molde se hornea para solidificar el yeso y deshacer la pieza de resina. Cuando el molde está completamente listo, se introduce en una cámara de vacío especial mientras se vierte el metal fundido, en este caso plata. Poco después, la pieza se enfría y el molde puede romperse para obtener la pieza final. Tras este proceso, solo queda la etapa de postprocesado, la cual consiste en recocer la pieza para reducir su rigidez y mejorar su resistencia. Además, se liman las imperfecciones y se aplican los acabados finales, como el pulido y el bruñido. Existen múltiples tipos de acabados; lo importante es aplicar el más adecuado según el resultado que se quiera obtener en la pieza.

Figura 12 Modelado en resina calcinable Nota. Elaboración propia (2026). Figura 13 Molde de yeso Nota. Elaboración propia (2026). Figura 14 Horno para fundición Nota. Elaboración propia (2026). Figura 15 Máquina de vacío especial Nota. Elaboración propia (2026). Figura 16 Químicos de limpieza para posprocesado Nota. Elaboración propia (2026).

MARCO DE

REFERENCIAS

Referentes, usuario y oportunidad

JOYERÍA NATURALISTA

La joyería naturalista es aquella que toma como punto de partida el estudio científico y artístico de la naturaleza animales, plantas y ecosistemas para traducirlo en objetos ornamentales. Su valor no es solo estético: cada pieza carga un significado y una narrativa que conecta al usuario con el mundo natural.

(Gioia Sarda. (2025). Nature-inspired jewelry: Elegance and connection to the natural world.). En Páramo, este proceso inicia con la ilustración naturalista del animal, sigue con el análisis morfológico y culmina en una pieza de joyería que captura la esencia de la especie. El análisis ilustrado que acompaña cada pieza es el valor agregado que permite construir una narrativa que genere interés y sensibilización en el usuario.

Figura 17 Joyería naturalista de referencia Nota. De Nature-inspired jewelry, por Gioia Sarda, 2025, gioiasarda.com. Reproducida con fines académicos. Figura 18 Ilustración de búho cornudo Nota. Elaboración propia (2026).

FIGURA:#

Figura 19 Colección de joyería de Ingrid Wagner Nota. De Portafolio Ingrid Wagner, por I. Wagner, s.f. Reproducida con fines académicos

REFERENTES DE JOYERÍA: ENTREVISTAS

Ingrid Wanger Entrevista 1: Ingrid Wanger Tuve la oportunidad de entrevistar a Ingrid Wanger, diseñadora industrial que se dedica al oficio de la joyería con su propia marca. Ella entró al mundo de la joyería después de hacer un curso junto con su madre. Entre los retos que identifica en este campo se encuentran: la comercialización, debido a la alta competencia; las nuevas tecnologías y cómo acoplarse a ellas cuando no se dominan del todo; y el costo de los materiales, principalmente la plata y el oro.

Dentro de sus referentes creativos, suele usar la fauna y la flora, desarrollando colecciones junto con su pareja bastante diversas, que van desde el jaguar hasta la manta raya y otros animales marinos. Para analizar los animales y adaptar su morfología a las piezas, suele bocetar mucho y hacer pruebas rápidas con papel metal, lo que le permite conocer cómo podría verse la pieza antes de ejecutarla.

En cuanto a los materiales, trabaja principalmente con plata y piedras decorativas; el oro solo lo trabaja por encargo debido a su alto costo. Utiliza con frecuencia el proceso de cera perdida por su versatilidad, y su mayor recomendación en este tema es asegurarse de que la fundición esté bien hecha y limpiar bien la pieza en el posprocesado. Es importante destacar que Ingrid maneja este proceso de forma tradicional y no lo ha trabajado desde la impresión 3D, por lo que no domina del todo estos programas; sin embargo, sí muestra interés en aprender a usarlos con este fin. Al indagar con ella, pude notar que, al igual que muchos artesanos tradicionales de la joyería, presenta dificultades con los programas de modelado 3D, no porque no le interesen, sino por la complejidad de estas herramientas y la curva de aprendizaje que implican.

(Ingrid Wanger, comunicación personal, 14 de febrero de 2026)

Figura 20 Colección de joyería de Laura Alfonso Nota. De Portafolio Laura Alfonso, por L. Alfonso, s.f. Reproducida con fines académicos.

REFERENTES DE JOYERÍA: ENTREVISTAS

Laura Alfonso También tuve la oportunidad de entrevistar a Laura Alfonso, una joyera que además tiene un gran enfoque en la escenografía en teatros y festivales, pasión que ha tenido desde el colegio. Ella combina ese interés por la estética y el decorado en sus piezas de joyería, aunque no es su única inspiración: también ha realizado algunas colecciones inspiradas en animales, en particular animales marinos.

Los principales materiales con los que trabaja son la plata y el analoy, una mezcla de cobre y zinc. Entre los métodos que utiliza está la cera perdida, técnica que le parece bastante práctica; sin embargo, al igual que Ingrid, se enfoca exclusivamente en la forma tradicional, tallando la cera a mano, sin manejar programas de modelado 3D. Esto confirma la tendencia observada entre los artesanos tradicionales de la joyería, quienes presentan dificultades con estas herramientas no por falta de interés, sino por la complejidad que implica aprenderlas.

Considera que las cosas que más se deben tener en cuenta, sobre todo al comenzar en la joyería, son: que el lugar donde se mande a fundir sea de calidad, que el posprocesado quede bien hecho y que los tiempos cuadren, pues al trabajar con diferentes artesanos los plazos pueden variar o retrasarse bastante. Al momento de crear una pieza, a ella le gusta jugar con las texturas para dar una experiencia completa al usuario. En cuanto a la alta producción de piezas, hace énfasis en la facilidad que da sacar un cacho de la pieza, es decir, un molde en caucho que permite replicar la pieza manteniendo la fidelidad y aumentando su producción.

(Laura Alfonso, comunicación personal, 19 de febrero de 2026)

REFERENTES DE JOYERÍA

Coppertist.Wu es una marca de diseño con sede en Hong Kong, especializada en crear joyería, accesorios y objetos coleccionables de metal de alta calidad, inspirados principalmente en animales y elementos de la naturaleza Figura 21 Colección de joyería Coppertist.Wu Nota. De Coppertist.Wu, por Coppertist.Wu, s.f., coppertistwu.com. Reproducida con fines académicos.

Algo que aporta mucho a la creación y definición del proyecto es la visión que tiene COPPERTIST.WU.

“En el corazón de nuestro trabajo reside una misión sencilla pero poderosa: celebrar y proteger a las increíbles criaturas que comparten nuestro mundo a través de la magia del arte. Creemos que al destacar la belleza y la maravilla de la vida silvestre, podemos inspirar a otros a unirse a nosotros en el respeto y la protección de estos seres asombrosos. Nuestra esperanza es que, al compartir nuestro arte y difundir la conciencia sobre la increíble diversidad de la vida en nuestro planeta, podamos contribuir a fomentar una mayor apreciación por el mundo natural y todos sus habitantes.” (Coppertist.Wu. (s. f.). About us.)

REFERENTES DE JOYERÍA

Katheyn Reid Kathryn Reid es una diseñadora de joyas de Irlanda del Norte, conocida por crear joyería inspirada en su vida cotidiana en el campo, desarrollando una gran narrativa única a partir de los animales de su granja.

Gran parte de su trabajo se realiza mediante el método de cera perdida, lo cual le permite mantener un gran nivel de detalle y realismo en sus piezas. Figura 22 Colección de joyería de Kathryn Reid Nota. De Kathryn Reid Jewellery, por K. Reid, s.f., kathrynreidjewellery.com. Reproducida con fines académicos.

REFERENTES DE JOYERÍA

Luxofilus Este es uno de mis principales referentes, pues es una marca colombiana de joyería contemporánea que toma como inspiración la biología, la entomología y la botánica del país. A través del modelado 3D, convierten estos elementos en joyería con una identidad y una historia claras.

“Traducimos en piezas de lujo, las formas más complejas presentes en las especies biológicas y microbiológicas de Colombia. Nos inspiramos en lo extraño, lo bello, lo minúsculo, lo extraordinario, único, increíble, lo complejo y lo sencillo, lo apacible y lo violento en las formas que yacen en este bello país”. (Luxofilus. (s. f.). Nosotros.) Figura 23 Colección de joyería Luxofilus Nota. De Luxofilus, por Luxofilus, s.f., luxofilus.com. Reproducida con fines académicos.

REFERENTES DE JOYERÍA

Tipos de joyería Entendiendo mejor mis referentes de joyería, creé un moodboard para definir qué tipos de piezas se desarrollarían en cada una de las líneas de esta colección.

Figura 24 Moodboard de tipos de piezas de joyería Nota. Elaboración propia (2026).

Analizando las piezas, originalmente se buscaba que el proyecto trabajara tres tipos de objetos: ear cuffs, anillos y collares. Sin embargo, al analizar más a fondo el proyecto y teniendo en cuenta la gestión del tiempo, se decidió enfocarse únicamente en dos: los ear cuffs y los anillos.

MOODBOARD FAUNA-GUASCA, CUNDINAMARCA

Figura 25 Moodboard de fauna de Guasca, Cundinamarca — parte 1 Nota. Elaboración propia (2026). Figura 26 Moodboard de fauna de Guasca, Cundinamarca — parte 2 Nota. Elaboración propia (2026). Se crearon algunos moodboards para conocer y entender un poco más la fauna de Guasca, Cundinamarca, y así poder definir sobre qué animal se trabajaría.

Se buscó analizar si era más conveniente utilizar animales muy icónicos y fáciles de reconocer dentro de la fauna local o, por otro lado, animales con menos representaciones y un carácter más exótico, por así decirlo.

Algo importante a tener en cuenta es que estas dos representaciones solo incluyen algunos de los animales de la fauna y no su totalidad, ya que existe una gran variedad de especies en la región.

FAUNA

El objetivo de realizar estos análisis es poder entender un poco más al animal. Por ello, la marca no se queda únicamente en una investigación básica, sino que desarrolla un análisis más profundo que permite crear pequeñas ilustraciones naturalistas al estilo de una bitácora de campo.

Estas ilustraciones no solo ayudan a conocer detalles del animal, sino también a comprender mejor su morfología, permitiendo así saber cómo trabajarla y modelarla dentro de una pieza de joyería. Figura 27 Ilustración naturalista de referencia Nota. De Ilustración naturalista, por M. J. Serrano Sánchez, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 28 Ilustración científica del zorro — referente 1 Nota. De Ilustración científica del zorro, por K. Oseid, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 31 Ilustración a trazo de cabra Nota. De Ilustración de cabra, por V. Martynyuk, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 30 Ilustración científica del puma Nota. De Ilustración científica del puma, por J. A. Blasco, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 32 Modelado 3D de referencia Nota. De Modelado 3D, por CGTrader, s.f., cgtrader.com. Reproducida con fines académicos.

Figura 29 Ilustración científica del zorro — referente 2 Nota. De Ilustración científica del zorro, por M. Koubou, s.f. Reproducida con fines académicos.

MODELOS BLANDOS

Para entender el tipo de análisis que buscaba desarrollar con la marca, creé una primera aproximación o modelo preliminar del proceso.

En esta prueba realicé el análisis de la golondrina ventriparda: la dibujé y anoté algunos datos relevantes sobre ella. Una vez tuve clara su morfología, comencé a bocetar diferentes opciones de piezas y definí cuál sería la más adecuada.

Finalmente, desarrollé un modelo preliminar de la pieza: un ear cuff inspirado en sus alas y en la sensación de movimiento de su vuelo. Figura 33 Ilustración naturalista propia — primera aproximación Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 35 Modelo blando preliminar Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 34 Boceto preliminar de pieza Nota. Elaboración propia (2026).

REFERENTES ANIMALES — OSO Y BÚHO

OSO DE ANTEOJOS

Figura 36 Fotografía de oso de anteojos Nota. De Oso de anteojos, por A. M. Henao, s.f. Reproducida con fines académicos. Nombre cientifico: Tremarctos ornatus Alimentación: Frutas silvestres, rizomas, bulbos, bromelias Rol ecológico: Dispersor de semillas Estado UICN: Vulnerable Interés de diseño: Mancha facial característica (anteojos), garras, pelaje

BÚHO CORNUDO

COLOMBIANO

Figura 37 Fotografía de búho cornudo Nota. De Búho cornudo, por O. Campos Salles, s.f. Reproducida con fines académicos.

Nombre cientifico: Bubo virginianus Alimentación: Pequeños mamíferos, aves, insectos Rol ecológico: Control de poblaciones Estado UICN: Preocupación menor Interés de diseño: Cuernos, plumaje facial, garras, ojos expresivos Tras analizar las opciones de animales de la región, decidí trabajar con dos especies para esta primera colección: el oso andino y el búho cornudo. Elegí estos animales porque son fácilmente reconocibles y representan de manera importante esta región.

Por un lado, el oso andino es uno de los animales más característicos de Colombia y es considerado el guardián del páramo. Aunque también habita en países como Venezuela, Ecuador, Perú y Bolivia, sigue siendo una especie muy representativa.

Por otro lado, el búho cornudo puede encontrarse en múltiples países, pero destaca por su fuerte carga simbólica y la gran cantidad de mitos y creencias relacionados con él. Esto le ha permitido conservar cierta magia dentro del imaginario colectivo.

REFERENTES ANIMALES — OSO Y BÚHO

Con el fin de entender mejor estos animales, realicé un moodboard y unos primeros análisis ilustrados para comprender mejor su estilo visual, su morfología y la forma en que se perciben sus rasgos más característicos.

Figura 38 Moodboard de oso de anteojos y búho cornudo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 41 Boceto de cabeza de oso andino Nota. Elaboración propia (2026). Figura 42 Análisis de geometría del oso andino Nota. Elaboración propia (2026). Figura 40 Ilustración de búho cornudo — análisis morfológico Nota. Elaboración propia (2026). Figura 39 Bocetos de búho cornudo Nota. Elaboración propia (2026).

USUARIO — PÚBLICO OBJETIVO

Figura 44 Fotografía de referente de usuario — 2 Nota. De Fotografía de usuario, por D. Rodríguez Ga. [verificar apellido completo], s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 49 La Sierra Nevada del Cocuy Nota. De Sierra Nevada del Cocuy, por G. Eisenband, s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 47 Referente de usuario en actividad de escalada Nota. De Usuario escalando, por SOYOPIC, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 43 Fotografía de referente de usuario — 1 Nota. De Fotografía de usuario, por D. Rodríguez Ga. [verificar apellido completo], s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 46 Fotografía de referente de usuario — 4 Nota. De Fotografía de usuario, por D. Rodríguez Ga. [verificar apellido completo], s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 45 Fotografía de referente de usuario — 3 Nota. De Fotografía de usuario, por D. Rodríguez Ga. [verificar apellido completo], s.f. Reproducida con fines académicos. Nombre: Daniella Gimenes Edad: 27 Ubicacion:Bogotá (zona urbana con acceso a oferta cultural) Ingreso mensual: 2–4

SMMLV

Perfil de usuario Publico objetivo Jóvenes y adultos amantes de la naturaleza (20–35 años) Universitarios o profesionales jóvenes Interés en fauna, biodiversidad, conservación Valoran productos con historia Les gusta el diseño con significado Consumen marcas con propósito Figura 48 Amanecer desde la cima del Monte Batur Nota. De Amanecer Monte Batur, por iStock/Unsplash, s.f. Reproducida con fines académicos.

PROPUESTA DE VALOR

Joyas con alma de páramo. Cada pieza es un animal estudiado, ilustrado y fundido en plata — una historia que se porta.

❝ Proceso visible Especie real Hecho en plata El boceto, la ilustración y el modelado son parte del relato de cada joya.

Cada pieza nace del estudio científico y naturalista del animal que representa. Fundición artesanal en plata 950 mediante cera perdida.

TENDENCIAS

El mundo se orienta hacia el consumo consciente, y los consumidores exigen transparencia en el abastecimiento, prácticas laborales éticas y materiales respetuosos con el medio ambiente, lo que ha llevado a la industria joyera a replantearse todo, desde el diseño hasta la entrega (Wangsha Jewelry, 2025). Este cambio en las preferencias del consumidor está impulsado por el deseo de transparencia en los procesos de fabricación y un compromiso para minimizar el impacto ambiental; a medida que la sostenibilidad se convierte en un valor central, las marcas se ven obligadas a adaptar sus prácticas para seguir siendo competitivas (Verified Market Reports, 2025). Consumo consciente Biodiversidad como identidad Joyería de autor Naturalismo en diseño En el ámbito del diseño, las formas de la naturaleza se convierten en referentes directos: estructuras celulares, patrones vegetales y geometrías imperfectas. Este enfoque conecta sostenibilidad y estética, respondiendo a la necesidad de reconectar con lo natural en un entorno cada vez más tecnológico (Domestika, 2026). El arte biofílico celebra la belleza del mundo natural, haciendo énfasis en los tonos terrosos, los temas botánicos y las texturas orgánicas; el origen y el territorio emergen así como diferenciadores de marca en moda, joyería y arte contemporáneo (Aurora Athena,

2025).

En un mercado saturado de tendencias y producción en masa, las joyas de autor destacan por tener alma. Son piezas únicas que no siguen modas, sino una visión, donde cada diseño nace de un proceso creativo en el que el artista deja su huella desde el boceto hasta el acabado final (Joia Wild, 2025). En 2025, los consumidores buscan joyas que reflejen la dedicación del artesano y la autenticidad de los materiales utilizados; los diseños que incluyen técnicas tradicionales o acabados rústicos se posicionan como tesoros invaluables, y optar por joyería artesanal fomenta un consumo ético que apoya a comunidades y talleres locales (Apo Boutique, 2024).

La ilustración naturalista busca retratar elementos dentro de su ambiente o contexto natural, mientras que la ilustración científica tiene como finalidad esquematizar partes de una especie o mostrar elementos no visibles al ojo humano (Illustraciencia,

2025).

Ambas corrientes han encontrado su camino hacia la estética contemporánea en moda, joyería y arte. En 2025, la conexión con la naturaleza se convierte en una prioridad en el diseño, integrando elementos que fomentan la sostenibilidad y la ética en cada proyecto, con diseñadores que adoptan enfoques orgánicos y sostenibles que buscan tanto la belleza visual como el respeto por el medio ambiente (Mediactiu, 2025).

CANALES DE DISTRIBUCIÓN Y USUARIO

Realicé un análisis de los posibles lugares y formas de distribución del producto, separándolos en tres categorías principales: canales propios, temporales y alianzas.

Esta división no busca limitar el uso de uno u otro canal, sino aclarar las diferentes posibilidades y, en el mejor de los casos, combinar la mayor cantidad de opciones posibles.

Figura 50 Moodboard de posibles lugares de venta Nota. Elaboración propia (2026). Propios Temporales Alianzas •Instagram •Página web oficial Local propio Ferias de diseño Ferias de emprendimientos •Exposiciones artísticas y culturales •Eventos Salones de diseño Marcas reconocidas (mediante alquiler del espacio o mediante una consignación) Alianzas con marcas que cuenten con puntos de venta físicos, distribuyendo las piezas bajo un modelo de comisión.

Reservas naturales Bio parques Santuarios

CANALES DE DISTRIBUCIÓN Y USUARIO

Figura 51 Local Escribana Nota. Elaboración propia (2026). [Verificar si es foto propia o tomada de redes sociales de la marca] Figura 52 Logo de la marca Bioilustrate Nota. De Bioilustrate, por Bioilustrate, s.f. Reproducida con fines académicos. Figura 53 Local Punta de Marfil Nota. Elaboración propia (2026). [Verificar si es foto propia o tomada de redes sociales de la marca] Dándole un mayor énfasis a las alianzas, algunas de las marcas que podrían funcionar muy bien junto con los diseños que se están desarrollando serían aquellas relacionadas con la ilustración y sus representaciones, como Escribana y Bioilustrate.

También serían una buena opción marcas de joyería y lujo, como Dhevash y Punta de Marfil, entre otras. Además, un espacio ideal para dar a conocer la marca serían los santuarios y bioparques. A futuro, incluso podrían desarrollarse colecciones exclusivas inspiradas en los animales que estas instituciones protegen.

Alianzas Escribana es una marca de productos inspirados en la ilustración. Todos sus productos están conectados con el dibujo naturalista y científico, así como con la creación de productos a partir de estas prácticas. Debido a este enfoque tan similar al del proyecto, serían grandes aliados para la comercialización de las joyas. Bioilustrate es una marca que se enfoca en la creación de productos basados en sus ilustraciones científicas. Tiene una alta presencia en diferentes ferias y eventos, y actualmente está buscando abrir un punto físico. Por esto mismo, serían buenos aliados para el proyecto, además de que ya son conocidos y tienen conocimiento tanto de mí como del proyecto.

Punta de Marfil es una marca de moda que expone productos de joyería. Además, son bastante abiertos a subarrendar espacios dentro de sus locales para la venta de piezas, lo que los convierte en una posible oportunidad de distribución y exhibición para el proyecto.

OPORTUNIDAD DE DISEÑO

¿Cómo desarrollar una línea de joyería basada en la fauna de Guasca, Cundinamarca, inspirada en el oso de anteojos y el búho cornudo, que incorpore modelado 3D e ilustración naturalista como herramienta de sensibilización sobre la biodiversidad andina?

ALCANCES DEL PROYECTO

•Primera colección: 2 especies — oso de anteojos y búho cornudo •Tipologías: anillos y ear cuffs en plata •Proceso completo: ilustración → 3D → fundición en plata •Identidad de marca Páramo •Análisis ilustrado por especie (valor agregado) Incluye Excluye •Fabricación en serie o producción industrial •Otras especies o regiones para esta primera colección •Página web transaccional (solo vitrina en esta etapa) •Distribución internacional en esta fase del proyecto

PROPUESTA

DE DISEÑO

Análisis ergonómico, ideación y bocetación

ANÁLISIS ERGONÓMICO

Algo fundamental al crear accesorios desde el diseño es tener en cuenta las necesidades básicas del usuario y los conocimientos técnicos del tema. Por esta razón, me di a la tarea de buscar referentes de ergonomía relacionados con los dedos y las orejas. Por desgracia, no encontré artículos o textos claros sobre el tema; en algunos casos solo hallé ligeras menciones que posteriormente confirmé con algunos joyeros. Gracias a esto, pude crear un referente ilustrado con los puntos que considero más importantes a tener en cuenta dentro de la ergonomía de los dedos y las orejas aplicada a la joyería.

DATOS ANTROPOMÉTRICOS

Forma interior Elíptica — mayor confort y ajuste Talla masculina 7–14 · 61.5 a 64 mm de circunferencia Talla femenina 5–8 · 49.3 a 56.9 mm de circunferencia Grosor de pared

1.5 a 2 mm

Perfil interno Suave — evita presión en la articulación Centro de gravedad Centrado para balance del cabezal Figura 54 Análisis de ergonomía de la mano Nota. Elaboración propia (2026).

ANÁLISIS ERGONÓMICO

ANATOMÍA DE LA OREJA

Tipos de oreja Redonda, puntiaguda, rectangular, ovalada Zonas de uso Helix, Concha, Climber, Orbital Grosor promedio oreja 3–7 mm Apertura del ear cuff 4–28 mm Peso ideal 3–5 g Balance Central — puntas redondeadas por seguridad Figura 55 Análisis de ergonomía de la oreja Nota. Elaboración propia (2026).

EXPLORACIÓN DE CONCEPTOS

Forma del animal Entorno / Narrativa Fragmento anatómico Figura 56 Ilustración de cara de oso de anteojos Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 57 Ilustración de detalles de anatomía del oso de anteojos Nota. De Anatomía del oso de anteojos, por A. Rodríguez Ramírez, s.f. Reproducida con fines académicos.

Figura 58 Ilustración de bromelia Nota. De Ilustración de bromelia, por A. Zimroth, s.f. Reproducida con fines académicos.

Para poder crear las joyas se tomaron tres posibles rutas. La primera consistía en trabajar la morfología del animal tal cual, como una representación directa; la segunda, en enfocarse en detalles específicos del animal; y la tercera, en su entorno y aspectos relacionados con su forma de vida.

Figura 60 Análisis naturalista del búho cornudo Nota. Elaboración propia (2026).

El siguiente paso fue entender a fondo a cada animal, por lo que realicé una pequeña guía ilustrada de las especies que conforman la colección.

Figura 59 Análisis naturalista del oso andino Nota. Elaboración propia (2026).

EXPLORACIÓN DE CONCEPTOS

Combinando la información obtenida en los puntos anteriores, la ergonomía, la morfología del animal y las posibles soluciones de diseño, creé los siguientes bocetos. Figura 61 Bocetos de anillo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 62 Bocetos de ear cuff Nota. Elaboración propia (2026).

EXPLORACIÓN DE CONCEPTOS

Buscando entender un poco el proceso de fabricación de la joya y el oficio, decidí crear una de las piezas bocetadas como prueba del proceso. Lo hice en dos formatos: uno manual, mediante el calado del metal, y el otro usando el proceso principal del proyecto, la cera perdida con modelado 3D. Estos procesos fueron simultáneos y me dieron la posibilidad de hacer una comparación entre los procesos y sus resultados.

Figura 64 Boceto del anillo búho delgado Nota. Elaboración propia (2026). Figura 65 Fundición en crisol Nota. Elaboración propia (2026). Figura 63 Modelado 3D del anillo búho delgado Nota. Elaboración propia (2026). Seleccionando el diseño, comencé el proceso por el lado de la cera perdida, modelando una primera versión. En cuanto a la pieza hecha de forma análoga, inicié fundiendo la plata para poder crear dos piezas: una barra, que se convertiría en el soporte del dedo, y un lingote que posteriormente aplanaría para convertirlo en una lámina y poder calarla con la figura deseada. Figura 66 Proceso de fundición del metal Nota. Elaboración propia (2026).

EXPLORACIÓN DE CONCEPTOS

Al terminar el modelo en 3D, pude mandarlo a imprimir para hacer comprobaciones. Por el lado análogo, puse el diseño en un papel y comencé a calarlo, cortando el metal para darle la forma deseada. Las dos piezas tuvieron sus dificultades. La pieza en 3D fue validada por algunos usuarios y joyeros, y su mayor problema era que se trataba de una pieza muy delgada. Esto generaba el riesgo de que se doblara fácilmente o se dañara, además de que no permitía ver bien el diseño. Por otro lado, en la pieza manual, trabajar de forma análoga traía algunas dificultades, y la forma calada no quedaba del todo bien. Figura 68 Guía de corte de plata Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 67 Modelo búho fino — versión 1 Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 69 Prueba de anillo búho fino — modelo 1 Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 70 Prueba de anillo búho fino — modelo 2 Nota. Elaboración propia (2026).

EXPLORACIÓN DE CONCEPTOS

Por suerte, las soluciones a estos problemas no eran algo grave. Por el lado manual, se solucionó imprimiendo los diseños de la cara que quería calar y siguiendo cuidadosamente el patrón. En cuanto a la pieza en 3D, el proceso consistió en modificar el tamaño de la parte central, agrandando la banda, el pico y los “cuernos del búho”.

Figura 71 Plancha de diseño Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 72 Modelado de anillo Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 73 Anillo terminado en proceso manual Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 74 Anillo en cera perdida Nota. Elaboración propia (2026).

Con esto, pude terminar las piezas y comparar el resultado final entre la pieza hecha de forma manual y la pieza realizada mediante el proceso de cera perdida.

EXPLORACIÓN DE CONCEPTOS

El siguiente paso fue elegir cuáles de los modelos funcionarían mejor para esta colección. Algunos de los criterios de selección fueron que resultaran atractivos para el público objetivo, que fueran llamativos estéticamente, que pudieran fabricarse dentro de los parámetros del proceso de cera perdida y que fuera posible completarlos en el tiempo asignado.

Linea Búho Huitaca Linea Ukumari Figura 75 Ilustración — Reflejo del búho Nota. Elaboración propia (2026). lFigura 77 Ilustración — Lua de dedo Nota. Elaboración propia (2026). Figura 76 Ilustración — Atrapando presa Nota. Elaboración propia (2026). iFigura 78 Ilustración — Identidad de oso Nota. Elaboración propia (2026). Figura 79 Ilustración — ClimBer Nota. Elaboración propia (2026). Figura 80 Ilustración — Abrazo de oso Nota. Elaboración propia (2026).

EXPLORACIÓN DE CONCEPTOS

Para llegar a estos bocetos finales, se realizó un proceso de abstracción del animal y de algunos de sus rasgos, buscando representar algo diferente en cada uno de los diseños.

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Figura 81 Exploración de concepto — búho Nota. Elaboración propia (2026).

EXPLORACIÓN DE CONCEPTOS

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Figura 82 Exploración de concepto — oso Nota. Elaboración propia (2026).

MODELADO 3D Y PROTOTIPO BLANDO

Al tener los modelos seleccionados, se pudo pasar a la siguiente etapa: el modelado de las piezas. En esta ocasión, debido a las formas orgánicas de los diseños, el proceso se desarrolló en su totalidad en ZBrush.

Figura 83 Montaje de modelados de joyas — línea búho Nota. Elaboración propia (2026). Figura 84 Montaje de modelados de joyas — línea oso Nota. Elaboración propia (2026).

MODELADO 3D Y PROTOTIPO BLANDO

Figura 85 Montaje de renders de la colección completa Nota. Elaboración propia (2026).

Una vez modeladas las piezas, se podían realizar dos procesos: primero, imprimir modelos preliminares para hacer comprobaciones físicas; y segundo, crear renders para tener una idea de cómo podrían verse las piezas finales.

MODELADO 3D Y PROTOTIPO BLANDO

En cuanto a los modelos preliminares, se buscaba comprobar aspectos como la forma, la comodidad y la parte estética, realizando estas pruebas con algunos usuarios. Posteriormente, los diseños fueron mostrados a algunos joyeros para corregir y ajustar ciertos detalles relacionados con la viabilidad de fabricación y la optimización de las piezas.

Figura 86 Montaje de pruebas — anillo búho Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 87 Montaje de pruebas — ear cuff búho Nota. Elaboración propia (2026).

MODELADO 3D Y PROTOTIPO BLANDO

Figura 88 Montaje de pruebas de toda la colección Nota. Elaboración propia (2026).

PIEZAS FINALES-Huitaca Figura 89 Montaje línea Huitaca — fotografías de Sebastián Céspedes Nota. De Línea Huitaca, por S. Céspedes, 2026. Reproducida con autorización del autor.

La línea Huitaca está compuesta por un earcuff de garra de águila y dos anillos: el anillo Reflejo de Búho y el anillo Hula de Dedo.

PIEZAS FINALES-Huitaca

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Figura 90 Montaje línea Huitaca — fotografías propias Nota. Elaboración propia (2026).

PIEZAS FINALES-Ukumari

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La línea Ukumari está compuesta por dos anillos que se convierten en uno solo: el anillo Abrazo de Oso y el anillo Identidad de Oso. Figura 91 Montaje línea Ukumari — fotografías de Sebastián Céspedes Nota. De Línea Ukumari, por S. Céspedes, 2026. Reproducida con autorización del autor.

PIEZAS FINALES-Ukumari

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Figura 92 Montaje línea Ukumari — fotografías propias Nota. Elaboración propia (2026).

PIEZAS FINALES-GUARDIANES DEL PARAMO

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Figura 93 Fotografía de la colección completa Nota. De Colección Páramo, por S. Céspedes, 2026. Reproducida con autorización del autor.

IDENTIDAD DE MARCA — PÁRAMO

Esta marca busca expresar la pasión por la naturaleza y conectar a las personas con este razonamiento, permitiéndoles entender la belleza que existe en la fauna colombiana y cómo estos animales son las verdaderas joyas del páramo.

Para esto, se utiliza la esencia de la ilustración naturista y científica con el fin de comprender por completo la anatomía, los rasgos y los comportamientos del animal, y así poder expresar estas características en un modelado 3D que posteriormente se convertirá en una joya.

Se podría decir que es una forma no solo de concientizar a las personas, sino también de conectarlas con la naturaleza.

IDENTIDAD DE MARCA — PÁRAMO

PALETA DE MARCA

Marrón asfalto, #2D1A0E Terracota #744A40 Amarillo oscuro #BE9130 Ocre #c9a86a Blanco roto #E9E5D6 verde musgo #5D6658

IOYERÍA DE LA FAUNA

COLOMBIANA

PÁRAMO

— Del trazo al metal — Joyas con alma de páramo. — Anatomía de lo sagrado. — Joyería de fauna colombiana.

LOGO — PÁRAMO

El logo de Páramo consiste en un oso de anteojos dibujado en línea continua, inscrito en un círculo orgánico con hojas. Representa el animal emblema de la primera colección y el territorio del páramo andino.

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Figura 94 Montaje de identidad de marca Páramo Nota. Elaboración propia (2026).

EMPAQUE

En cuanto a la comercialización de cada pieza, estas irán acompañadas de dos tarjetas ilustradas sobre el animal: una será un análisis naturalista del animal y la otra explicará cómo el concepto de este se transformó en la joya que se está llevando. Todo esto irá dentro de una caja tipo cajonera que contará con la identidad de la marca.

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Figura 95 Render del empaque Nota. Elaboración propia (2026).

Figura 96 Montaje de cartas de la colección Nota. Elaboración propia (2026).

EMPAQUE

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Figura 97 Planos de la caja Páramo Nota. Elaboración propia (2026).

MONTAJE EXPOCICION

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Figura 98 Montaje de exhibición Nota. Elaboración propia (2026).

IMPACTOS — AMBIENTAL Y ÉTICO

•Ninguna especie es dañada para la producción de las piezas •La plata utilizada proviene de proveedores certificados •El proceso de sensibilización fomenta la conservación de fauna andina •Se contempla el uso de plata reciclada en futuras colecciones Impacto Ambiental Impacto Ético •Comercio justo: precios que valoran el trabajo del diseñador •Transparencia del proceso: el cliente conoce la historia de cada pieza •Sin explotación de fauna: solo referencia artística e ilustrativa •

CONCLUSIONES

Aprendizajes y próximos pasos

CONCLUSIONES

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Durante el proceso de aprendizaje del oficio, pude conocer diferentes técnicas y entender que la cera perdida es la que mejor se adapta no solo a mi proyecto, sino también al enfoque de modelado 3D con el que me gusta trabajar. A lo largo de este proceso también comprendí que el desarrollo de una marca implica no solo creatividad, sino una constante capacidad de adaptación y resolución de problemas.

En el desarrollo del proyecto pude identificar diferentes dificultades técnicas y conceptuales. Entre ellas, no solo las comunes dentro del posprocesado, como el lijado y la aplicación de acabados, sino también problemas relacionados con el lugar de impresión y las limitaciones que este puede generar en las piezas. Además, surgieron retos importantes en el diseño, especialmente en la búsqueda de ergonomía dentro de las joyas, ya que no existían referencias claras de anatomía adaptadas a este tipo de propuestas. Por esta razón, fue necesario desarrollar un análisis propio que permitiera entender mejor las estructuras y adaptarlas correctamente al cuerpo humano. También pude observar las dificultades que implica analizar la forma de los animales desde una lógica naturista y científica. Aunque las ilustraciones son una parte vital del proyecto, representar cada especie con la mayor exactitud posible requirió un proceso constante de observación, estudio anatómico y síntesis formal para mantener la esencia del animal sin perder la funcionalidad de la joya.

Por otro lado, durante el proceso también pude reconocer oportunidades que surgieron en el camino. Un ejemplo de esto es que todas las pruebas realizadas en filamento para analizar proporciones y formas podrían convertirse en un producto final, creando así una línea más económica dentro de la marca que funcione de manera independiente. Esto permitiría ofrecer diseños más accesibles para distintos públicos, mientras que la línea principal, realizada en plata, mantendría un valor más elevado.

Finalmente, considero que uno de los mayores aprendizajes fue entender que el proyecto aún tiene oportunidades de mejora tanto en los procesos de producción como en la construcción de la marca. Aspectos como optimizar tiempos de fabricación, mejorar ciertos acabados, ampliar las referencias anatómicas y fortalecer la identidad visual son elementos que pueden seguir desarrollándose para darle mayor solidez al proyecto en el futuro.

REFERENCIAS

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PÁRAMO

JOYERÍA DE LA FAUNA

COLOMBIANA

Del trazo al metal Lem Leon Cuenca · Diseño Industrial · Universidad El Bosque · 2026