Sofía Marín Jiménez Tutor Juan Sebastián Hernández Olave Gestión de producto y creación de empresa Bogotá D.C, 2026 Facultad de creación y comunicación Programa de Diseño Industrial

Nota de salvedad de responsabilidad estudiantil “La Universidad El Bosque, no se hace responsable de los conceptos emitidos por los investigadores en su trabajo, solo velará por su rigor cientifico, metodológico y ético del mismo en aras de la búsqueda de la verdad y la justicia”

Agradecimientos Primeramente, agradezco a mi familia por acompañarme y apoyarme a lo largo de este proceso; su confianza, paciencia y compañía fueron fundamentales durante estos años académicos y de manera especial, a mi mamá quien en los momentos de mayor duda y exigencia, nunca dudó en acompañarme y abrazarme. Gracias por impulsarme a continuar, por creer en mis capacidades y por recordarme constantemente de lo que soy capaz y la importancia de perseguir aquello que realmente me apasiona.

A mi tutor Juan Hernández, por su guía y acompañamiento durante el desarrollo del proyecto y sobre todo por dejarme ser y elegir cómo representar lo que me gusta. Sus observaciones, cuestionamientos y retroalimentaciones fueron esenciales para fortalecer la propuesta; llevo conmigo nuevas ideas y perspectivas de lo que puedo ser como profesional.

A mis compañeros y amigos que hicieron parte de este proceso, gracias por escucharme, apoyarme y compartir conmigo ideas, inspiración y experiencias que enriquecieron tanto personal como profesionalmente. Cada aporte, consejo y risa dejó una huella importante en mi camino.

Agradezco a este proyecto por convertirse en un espacio de aprendizaje, exploración y crecimiento. Hilo Vivo no solo me permitió desarrollar una propuesta de diseño, sino también cuestionarme, experimentar y retarme de inicio a fin; por último me agradezco a mi misma por creer en mis capacidades, por ser a lo que pienso y siento y por dar lo mejor en todo tipo de circunstancias; todo este camino ha sido completamente irreal y satisfactorio, forjando lo que soy hoy en día como diseñadora y persona.

1.

contenido Tabla de Apertura Portada Nota de salvedad Agradecimientos Contenido Resumen Introducción

3. Marco de sentido

Marco conceptual Marco Teórico Marco de referentes

5. Investigación y

analisis Perfil de usuario Encuesta usuario Oportunidad de diseño

2. Planteamiento

problema Planteamiento prblema Objetivo Justificación problema Alncances y limitaciones

4. Metodología

Investigación y creación

6. Identidad

¿Quiénes somos?

Propuesta de valor Branding Colección /iluminación

7.

contenido Tabla de Desarrollo de proyecto

9. Desarrollo de

propuesta Proceso de producción Fotografías de producto

8. Propuesta final

Visualización 3D

11. Cierre

Aprendizajes Conclusiones Proyección Figuras Bibliografia Bocetos Exploración material Prototipado Decisión de diseño

10. Viabilidad

Tabla de costos Modelo de negocio

Resumen Actualmente, las dinámicas de producción masiva y consumo acelerado han generado una relación cada vez más efímera entre las personas y los objetos que habitan sus espacios. En respuesta, Hilo Vivo propone el desarrollo de objetos funcionales y escultóricos para el hogar, tomando como eje conceptual la observación de sistemas naturales y el hacer manual. La primera colección Liquen interpreta la lógica simbiótica de los líquenes mediante la relación entre estructura y tejido, integrando diseño, materialidad y experiencia sensible dentro del espacio habitado La estrategia metodológica investigación y creación, se estructura en tres etapas; un enfoque basado en la observación de la naturaleza y el hacer manual; un medio centrado en la exploración material y la construcción consciente; y un fin orientado a la creación de objetos que conecten materia, espacio y experiencia, A partir de esta metodología, se desarrollaron procesos de investigación conceptual, análisis de referentes, experimentación material, exploración estructural y prototipado. Como resultado, el proyecto aporta una propuesta de diseño que cuestiona las dinámicas de producción estandarizada, revalorizando el proceso manual, la materialidad y el vínculo emocional con el objeto. Así mismo, plantea una aproximación donde la iluminación y el objeto escultórico actúan como medios para transformar la percepción y atmósfera del espacio. Habitar, Biomímesis, Materialidad y Objeto escultórico Palabras clave

Abstract Currently, the dynamics of mass production and accelerated consumption have generated an increasingly ephemeral relationship between people and the objects that inhabit their spaces.

In response, Hilo Vivo proposes the development of functional and sculptural objects for the home, taking as its conceptual axis the observation of natural systems and manual craftsmanship. The first Liquen collection interprets the symbiotic logic of lichens through the relationship between structure and tissue, integrating design, materiality, and sensory experience within the inhabited space. The methodological strategy (research and creation) is structured in three stages: an approach based on the observation of nature and manual work; a medium focused on material exploration and conscious construction; and an end oriented towards the creation of objects that connect matter, space, and experience. From this methodology, processes of conceptual research, analysis of references, material experimentation, structural exploration, and prototyping were developed.

As a result, the project offers a design proposal that questions the dynamics of standardized production, revaluing the manual process, materiality, and the emotional connection with the object. It also proposes an approach where lighting and the sculptural object act as means to transform the perception and atmosphere of the domestic space.

Biomimicry, Dwelling, Materiality and Sculptural object Keywords

Introducción Somos Hilo Vivo, un estudio que nace desde una profunda conexión con el material, las lógicas sostenibles y la experimentación material y artística; en un momento donde los espacios se homogeniza, buscamos proponer objetos que habitan el hogar no solo por su funcionalidad, sino por su carga simbólica y su proceso de creación. Inspirados en la naturaleza, en las técnicas textiles manuales y en una búsqueda artística, nuestros objetos se convierten en piezas escultóricas que transforman el ambiente y conectan con las personas Figura 1: Hilo Vivo Nota: Elaboración propia

problema ¿Cómo diseñar objetos que respondan a nuevas formas de habitar, donde las personas busquen piezas con significado, proceso e identidad más allá del consumo masivo?

Planteamiento del Figura 2: Marco Nota: elaboración propia

de proyecto Objetivo Diseñar y desarrollar objetos para el habitar, desde el hacer manual e inspirado en sistemas naturales; integrando al material, forma y proceso en propuestas coherentes y conscientes.

Hilo Vivo busca crear piezas decorativas y funcionales para el hogar que, inspiradas en sistemas naturales, generen una relación sensible entre el usuario y el objeto, promoviendo una producción responsable y una nueva forma de habitar lo cotidiano.

Objetivos Integrar sistemas naturales (liquen) y principios de biomímesis que permitan construir una base conceptual y formal para el desarrollo de la colección. especificos Explorar técnicas manuales, materiales y procesos constructivos que integren estructura y tejido dentro del desarrollo de los objetos.

Diseñar y prototipar objetos luminicos funcionales y escultóricos para el hogar, que respondan a criterios de sostenibilidad, materialidad y experiencia espacial.

problema La producción masiva y la estandarización han transformado la relación entre las personas y los objetos, priorizando la rapidez, la funcionalidad inmediata y el consumo acelerado sobre la permanencia, el significado y la experiencia sensible. Dentro de este contexto, surge la necesidad de replantear el papel del diseño industrial en la creación de objetos que no solo respondan a una función práctica, sino que también generen vínculos emocionales y una relación más consciente con el habitar Desde esta problemática, el proyecto propone el diseño de un objeto lumínico escultórico entendido como un medio para construir atmósferas, percepción y contemplación dentro del espacio. La iluminación no se plantea únicamente como una solución funcional, sino como una herramienta capaz de transformar la experiencia del usuario a través de la luz, la textura del tejido y la materialidad. Esto permite que el objeto dialogue con el entorno y adquiera una presencia más sensible y significativa dentro del hogar. Para abordar esta búsqueda, la exploración material y los sistemas naturales se convierten en una estrategia de diseño pertinente. A través de la observación de relaciones estructurales presentes en la naturaleza, como las dinámicas simbióticas y aspecto físico, el proyecto desarrolla una relación entre estructura y tejido que permite integrar forma, material y luz dentro de una mismo lógica constructiva. Así, el diseño industrial se entiende no solo en la producción de objetos funcionales, sino como una disciplina capaz de articular experiencia, material y significado mediante procesos de experimentación y creación Justificación del Figura3: Multitud Nota: Imagen de pinterest con fines academicos , sin autor identificado

Limitaciones Las limitaciones del proyecto se derivaron principalmente del tiempo disponible y del acceso a materiales y medios de transformación. La necesidad de cumplir con las etapas del proyecto en un plazo ajustado limitó la posibilidad de usar solo madera en su transformación, obligando a recurrir a otros medios como el modelado e impresión 3D, para agilizar la construcción. Estas condiciones afectaron detalles en la uniformidad del prototipo, sin embargo ayudan a plantear y tomar mejores decisiones para una producción final a futuro. Alcances Los alcances del proyecto se centran en la creación de un prototipo a escala, que explora las posibilidades formales y funcionales del objeto lumínico; si bien se propone un acercamiento de alta fidelidad en cuanto a forma, estructura y tejido, no se ha desarrollado con un material 100% definitivo. En su lugar, se utilizaron técnicas como modelado 3D, impresión 3D y acabados en chapilla, las cuales permitieron probar las proporciones, el tejido y la funcionalidad del sistema lumínico. Así, la propuesta sirve como una aproximación concreta a la visión final, permitiendo validar las relaciones formales, las escalas y el impacto en el ambiente; aunque se requieren ajustes en materiales y procesos antes de su producción definitiva Figura 4: listón y chapilla Nota: elaboración propia

hacer manual Producción industrial vs La producción industrial ha priorizado la rapidez, la estandarización y el consumo masivo, generando objetos homogéneos y de corta duración. Frente a esto, el hacer manual reaparece como una práctica que rescata el valor del proceso, la identidad y la relación consciente con el objeto (World Crafts Council, s.f.) Word Crafts Council. (s.f.) About World Crafts Council. https://www.wccinternational.org/ Conceptual Marco Figura 5: Marco circular Nota: elaboración propia arte Diseño a traves del Las prácticas contemporáneas han integrado arte, diseño y artesanía como disciplinas que construyen significado desde la experiencia cotidiana y el saber práctico. El objeto deja de ser únicamente funcional para convertirse en un medio de expresión material y estética. (Grisales Vargas, 2015).

Grisales Vargas, A. L. (2015). Artesanía, arte y diseño: una indagación filosófica acerca de la vida cotidiana y el saber práctico. Colección Artes y Humanidades.

La estandarización y el consumo desmedido, llevan a Hilo Vivo a replantear el proceso; opta por producciones más sensibles, que además de requerir tiempo y paciencia, nos lleva a contemplar y el objeto más allá.

consciente Consumo El consumo consciente plantea que las decisiones de compra ya no responden únicamente a la funcionalidad, sino también al impacto ambiental, social y simbólico de los productos. Los usuarios buscan objetos alineados con sus valores, priorizando procesos transparentes, durabilidad y significado (Kunwer & Singh, 2023).

Kunwer,S. P. & Singh, S. (2023). Impulsando la investigación sobre el consumo consciente para alcanzar los objetivos de desarrollo sostenible: un análisis de revisión. Conceptual Marco atmosfera Biomímesis y La biomímesis propone comprender la naturaleza como un sistema de relaciones y adaptación, trasladando sus principios al diseño para generar soluciones más coherentes y sostenibles. Este enfoque entiende los objetos como parte de sistemas interdependientes y no como elementos aislados (Calle Quispe, 2023).

Calle Quispe, V. S. (2023). El diseño regenerativo local para la transición, un enfoque desde la biomimesis. El concepto y la inspiración natural llevan a Hilo Vivo a optar por dinámicas de producción y consumo conscientes, donde es clave que el usuario comparta estos ideales Figura 5: Marco circular Nota: elaboración propia

teórico Marco Diseño sostenible Autores:

El material debe hacer parte de un sistema consciente; a través de la elección de materiales y medios de transformación se muestra una postura clara en la elección de métodos de diseño para hilo vivo, donde se busca reducir impactos, dar sensibilidad y prolongando una vida útil Ezio Manzini, Carlo Vezzoli, William McDonough, Michael Braungart, Kate Fletcher.

Teoria:

El diseño sostenible plantea que los productos deben concebirse desde su ciclo de vida, integrando el uso responsable de recursos, la educación del impacto ambiental y la posibilidad de reincorporarse en sistemas circulares, donde el material, el proceso y el tiempo adquieren un valor fundamental Ezio Manzini, E, & Carlo Vezzoli, C. (2002). Product - Service Systems and Sustainability: Opportunities for Sustainable Solutions.UNEP. Michael Braungart, M, & William McDonough, W. (2002). Cradles to Cradle: Remaking the Way We Make Things. North Point Press. Kate Fletcher, K (2008). Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys. Earthscan.

Figura 6: Subset Nota: Subset World's First Underwear Recycling Program

Teórico Marco Biomimesis Autores:

Teniendo en mente el enfoque sostenible, se plantea la lógica formal y constructiva de los objetos inspiradas en los sistemas biológicos; para esta primera La colección Liquen se traduce esto en una relación entre estructura y tejido, entendida como un sistema simbiótico Janine Benyus, Neri Oxman.

Teoria:

La biomímesis plantea la naturaleza como modelo de aprendizaje, donde los sistemas biológicos inspiran soluciones de diseño integrando forma, material y función en relaciones interdependientes. Janine Benyus , J. (1997). Biomimicry. Innovation Inspired by Nature.

HarperCollins.

Neri Oxman, N. (2016). Material Ecology. Figura 7: Rama líquen Nota: Elaboración propia

Teórico Marco Manual Autores: Richard Sennett, Paulina Brugnoli, Glen Adamson Teoria:

El hacer manual se entiende como una forma de conocimiento en la que la relación entre mano, materia y técnica construyen significado, identidad y valor, posicionando el craft como una práctica vigente revolucionaria dentro del diseño contemporáneo.

Richard Sennett, R. (2008). Then Craftsman. Yale University Press.

Glenn Adamson, G. (2013). The invention of Craft. Bloomsbury Figura 2: Marco cuadrado Nota: elaboración propia El hacer con las manos es el medio que Hilo Vivo escoge para transformar el material, el trabajo en madera y el tejido, en este caso, se convierte en una lógica constructiva y estética, donde el hacer manual define la forma del objeto y le otorga un carácter único significativo.

Teórico Marco Emoción Autores: Don Norman, Jonathan Chapman. Teoria:

El diseño emocional plantea que los objetos generan vínculos afectivos con los usuarios, donde la experiencia, el significado y la conexión influyen en su valoración y permanencia en el tiempo. Don Norman, D. (2004). Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things. Basic Books.

Chapman, J. (2005). Emotionally durable design: Objects, experience and empathy. Earthscan Figura 8: Sorpresa Nota: Fotografia Ginger Rogers A través de estas decisiones formales y conceptuales se espera generar una relación sensible entre usuario y objeto donde la materialidad, el proceso y la forma construyen experiencias que trascienden la función.

Teórico Marco Ética Autores: Victor Papanek, Jeremy Myerson. Teoria:

El diseño ético cuestiona los modelos de producción masiva y plantea una práctica responsable centrada en las necesidades reales, promoviendo procesos conscientes, escalas humanas y una relación más crítica con el consumo. Victor Papanek, V. (1971). Design for the Real World: Human Ecology and Social Change. Pantheon Books. Jeremy Myerson, J. (2016). Design for Society. Laurence King Publishing.

Figura 9: Fibra deshilachada Nota: elaboración propia Cada proceso o desición se justifica bajo una lógica sostenible y manual; esto propone una producción consciente y a menor escala; donde se priorizan los procesos, el significado y la exploración, alejándose de la lógica de consumo acelerado

referentes Marco Vannessa Barragao Artista textil reconocida por sus piezas elaboradas mediante técnicas manuales de tejido inspiradas en ecosistemas naturales y formas orgánicas. Su trabajo explora la textura, el relieve y el comportamiento del material como medios para construir superficies vivas y expresivas.

Vannessa Barragao. (2024). Vannessabarragao Junaina Mello Landini Su obra explora sistemas orgánicos inspirados en raices, redes y estructuras naturales mediante el uso de cuerdas y fibrar tensionadas, a través de la repetición y expansión del material, sus piezas evidencian relaciones de crecimiento y conexión.

Janaina Mello Landini. (2026). Mellolandini Referente de textura y estética, aporta a Hilo Vivo una aproximación al tejido como lenguaje material y experimental, donde la técnica manual participa activamente en la construcción formal y conceptual del objeto.

Este referente se vincula con Hilo Vivo desde la interpretación de dinámicas naturales y la construcción de formas a partir de tensiones y continuidad, es vital analizar la forma en que interpreta el textil y su transformación cobra sentido mediante nudos o ayudándose de la gravedad para dar forma. (arte) Figura 10: Tapiz Nota: Vannessa Barragao (2024) Figura 11: Ciclotrama Nota: Junaina Mello Landini (2021)

referentes Marco Studio Numéroté Studio Numéroté desarrolla objetos y mobiliarios desde una lógica constructiva basada en la repetición, el ensamblaje y la relación estructural entre piezas. Sus propuestas evidencian cómo la construcción puede convertirse en parte del lenguaje estético del objeto. Studio Numéroté. (2026). Studio Numéroté Jorge Lizarazo / Hechizoo El trabajo de Hechizoo integra fibras naturales, procesos artesanales y diseños contemporáneos en piezas funcionales y espaciales. Sus objetos exploran la relación entre luz, materialidad y tejido, posicionando la artesanía como un lenguaje vigente dentro del diseño actual.

Jorge Lizarazo. (2026). Hechizoo.

Este referente se relaciona con Hilo Vivo al abordar la estructura no solo como soporte técnico, sino como elemento visible que define la forma y el comportamiento del diseño.

Este referente aporta el Hilo Vivo una aproximación donde el hacer manual y la exploración material construyen objetos con valor funcional y expresivo; la forma en que se plantean las estructuras, tensiones y usos de la sombra son de especial inspiración. (diseño) Figura 12: En bois Nota: Studio Numéroté, Agathe Boudin (2024) Figura 13: Lámpara rising sun Nota: Hechizoo (2026)

Descubrir Definir Experimentar Prototipar Crear creación Investigación y La metodología de Hilo Vivo se desarrolla desde un enfoque de investigación . creación, comprendiendo el diseño como un proceso en el que la exploración conceptual, material y práctica permiten construir conocimiento a través del hacer; este método resulta pertinente para el proyecto debido a que integra la experimentación y la creación como parte fundamental del desarrollo de la propuesta, permitiendo que las decisiones evolucionen constantemente a partir de la interacción con los materiales, las formas y los procesos constructivos.

El proceso se estructura en cinco etapas: descubrir, definir, experimentar, prototipar y crear. En la etapa de descubrir se realiza la exploración conceptual y contextual del proyecto, identificando referentes, problemáticas e intenciones de diseño; posteriormente, definir permite consolidar el enfoque conceptual, formal y material de la propuesta. La etapa de experimentar se centra en la exploración de materiales, técnicas y comportamientos estructurales, mientras que prototipar posibilita evaluar dimensiones, uniones y soluciones constructivas mediante pruebas físicas, finalmente, crear integra los aprendizajes obtenidos en el desarrollo de la propuesta final. Este enfoque metodológico resulta adecuado para Hilo Vivo porque permite comprender el diseño como un proceso flexible y evolutivo, donde el conocimiento surge a través de la práctica, la prueba y la relación directa con la materialidad.

Hernández Olave, J. S. (2025). Investigación - creación en diseño: Cuatro debates pendientes. Editorial Universidad El Bosque Figura 14: Metodología Nota: Elaboración propia

Reyes Alejandra usuario Perfil de Alejandra tiene 34 años y trabaja como arquitecta freelance, gran parte de su enfoque como profesional está en que los espacios logren transmitir sensaciones y construir identidad. Tiene una relación cercana con el arte, la fotografía y la materialidad; que cuentan algo desde su proceso; le atraen los espacios cálidos, con atmósferas cuidadosamente construidas, donde la luz, las texturas y los detalles generan una experiencia más íntima y sensible. Procura consumir de manera consciente; antes de comprar un objeto le interesa entender quien lo hizo, cómo fue producido y qué intención hay detrás de él, prefiere piezas con carácter y permanencia antes que productos masivos o tendencias pasajeras.

Procura consumir de manera consciente; antes de comprar un objeto le interesa entender quien lo hizo, cómo fue producido y qué intención hay detrás de él, prefiere piezas con carácter y permanencia antes que productos masivos o tendencias pasajeras.

Figura 16: Usuario Nota: Imagen de pinterest con fines academico, sin autor Figura 15: collage usuario Nota: Elaboración propia

usuario preguntas 1.¿Cómo describirías tu relación con los objetos que habitan tu espacio diario?

2.¿Qué buscas y que influye en la decisión de compra de un producto decorativo para tu hogar?.

3.¿Qué importancia tiene para ti la materialidad de un objeto?. 4.¿Qué tipo de ambiente busca a través de la iluminación? “Considero que es bastante estrecha ya que para mi es muy importante tener un espacio que no solo sea cómodo, funcional y armonioso, sino que también me represente y conecte con lo que soy, que cuenten una historia o me lleven a un momento, no soy fan de las cosas vacías.”

“Me gustan las texturas y formas diferentes, busco objetos que sean agradables tanto a la vista como al tacto, por eso prefiero productos o materiales como tela o cerámica, que a productos hechos por completo en plástico, no solo por el impacto ambiental sino porque cuestiono su resistencia” “Como persona creativa para mi es muy importante tener un espacio iluminado, procuro que sea luz natural o luces cálidas ya que quiero un ambiente ameno y tranquilo para el lugar donde paso la mayor parte de mis días.”

Por el momento la mayoría de cosas que tengo son piezas que suelo encontrar en ferias, tiendas de segunda o incluso regalos, arte de personas cercanas y busco que me identifiquen que conecten con mi estilo, estética, maneras de pensar o que sea de algún modo "fuera de lo común"

usuario preguntas 5.¿Qué te motiva a elegir piezas de arte o diseño hechas a mano frente a productos masivos?.

6.¿Cómo investigas o decides qué objetos de diseño o arte incorporar a tu vida diaria?

7.¿Qué tan importante es para ti que un objeto cuente una historia?. “Definitivamente el hecho del consumismo, actualmente creo que todo te lo quieren vender en masa productos que no tienen calidad y que aparte conllevan a trasfondo violentos y de explotación Creo que suelen ser piezas sin alma, que solo se hacen para vender y hacer ricos a unos pocos Las piezas hechas a mano te cuentan historia, te conectan contigo y te dan identidad, suelen ser objetos fuera de lo común y en cierto modo únicos ya que al ser hechos a mano los ejemplares disminuyen y la apropiación que vas a tener del mismo va a ser mucho mayor y más valiosa.”

“Aparte de funcionalidad tambien quiero que me representen, me gusta mucho tener mi espacio "decorado" pero no con objetos comunes por así decirlo, amo tener arte, más que todo de mis amigos, de lugares nuevos o de ferias; piezas que me hacen sentir o me llevan a momentos y vivencias del pasado.” “Creo que bastante, como persona creativa aprecio mucho que una pieza me haga detenerme a cuestionar lo que veo, lo que me está queriendo decir, que me abra la mente a la interpretación y al sentir, creo que ya estamos rodeados de muchas cosas vacías como para que el arte también lo sea” Conexión emocional con los objetos: Las piezas son valoradas no solo por su funcionalidad, sino por su capacidad de representar identidad, recursos y experiencias personales.

Valor de lo hecho a mano: Surge una preferencia por objetos artesanales y únicos, entendidos como piezas con historia, autenticidad y carga humana, en contraste con el consumo masivo.

Importancia de lo sensorial: La materialidad, las texturas y la iluminación influyen directamente en la construcción de espacios cálidos, tranquilos y emocionalmente significativos.

Relación entre diseño y experiencia: Los objetos adquieren valor cuando generan interpretación, conexión y apropiación, más allá de una función únicamente decorativa.

diseño Oportunidad de En un contexto marcado por el consumo acelerado y la estandarización de los espacios, surge la necesidad de objetos que aporten identidad, sensibilidad y una relación más consciente con el habitar. Frente a esto, la iluminación se presenta como una oportunidad de diseño capaz de transformar, la atmósfera del hogar y generar experiencias más emocionales y contemplativas. A través de la exploración material, el hacer manual y la observación de sistemas naturales, el objeto lumínico puede trascender su función práctica para convertirse en una pieza escultórica que aporte vida, presencia y sensibilidad al espacio.

Figura1: Hilo Vivo Nota: elaboración propia

Quienes somos?

¿ valor Propuesta de Nos movemos en un territorio donde la materia, la luz y el hacer manual construyen unevas formas de habitar. Hilo Vivo nace de la busqueda por crear objetos que no solo ocupen un espacio, sino que generen una experiencia sensible a través de su presencia, su proceso y relación con quienes los rodean. Exploramos el diseño desde una mirada más humana y comtemplativa, donde el arte, la naturaleza y la experimentación material se entrelazan para desarrollar piezas con identidad, atmósfera y significado. Creemos en los objetos que conservan la huella de su proceso, en las materialidades que envejecen con el tiempo y en las formas que despiertan emociones más allá de la función. por eso, cada pieza surge de una exploración constante, permitiendo que el objeto dialogue con el espacio de manera orgánica y emocional Nuestra propuesta de valor reside en el desarrollo de objetos que integren diseño, materialidad y arte; con una construcción consciente dentro de procesos limitados y manuales. A través del trabajo manual e inspirado en sistemas naturales, se transforma la materia, proponiendo piezas funcionales u escultóricas que transforman la percepción del espacio, que generan vínculos más íntimos con el habitar cotidiano. Más que productos decorativos, buscamos crear experiencias donde la luz, la textura y la forma aporten vida, sensibilidad y permanencia al antorno. Figura 17 Hilo vivo 2 Nota: Elaboración propia

Branding Más allá de la forma, habita la emoción Logo Eslogan Isotipo Paleta de color #422d1c #65623b #eae4d7 #767066 Tipografía Hilo Vivo Hilo Vivo Poppins Times New Roman

Liquen (Colección ) Figura 18: Líquen Nota: elaboración propia

Los líquenes habitan nuestra cotidianidad en silencio; son el resultado de la simbiosis entre un hongo y un alga, dos organismos que al unirse, logran vivir sobre la superficie de los troncos y sostener un equilibrio del que también depende su entorno.

Entender la forma como algo que no se impone, sino que surge del vinculo entre sus partes.

Huereca, A. Salcedo-Martinez, S.M, Alvarado-Vázquez, M, & Moreno Limón, S. (2028). Los líquenes: definición, caracteristicas, importancia y usos potenciales. Biología y sociedad. Figura 19: Líquen Nota: elaboración propia Figura 8: Rama líquen Nota: Elaboración propia

atmosfera Peter Zumthor plantea que la atmósfera dentro de un espacio se construye a partir de la relación entre luz, materialidad y percepción sensorial, donde los objetos y materiales son capaces de generar experiencias emocionales y transformar la manera en que habitamos un entorno (Zumthor, 2006). Desde esta mirada, la iluminación deja de ser responsable únicamente a una necesidad funcional y se entiende como un elemento capaz de construir sensibilidad, presencia y experiencia espacial.

La elección de la iluminación como tipología también se relaciona con el concepto natural del liquen, entiendo como un sistema vivo que se adapta, recubre y transforma las superficies a través de relaciones simbióticas; al igual que el liquen modifica la percepción del entorno mediante texturas, superposición y sensibilidad frente a la luz, el proyecto busca que el tejido y la estructura generen una experiencia cambiante dentro del espacio; la luz permite revelar las transparencias, sombras y tensiones producidas por el tejido helicoidal. Haciendo que el objeto varíe según el entorno y el punto de vista. De esta manera, la lámpara se plantea no sólo como un elemento funcional, sino como una pieza escultórica que integra diseño, naturaleza, materialidad y experiencia dentro del hábitat contemporáneo. Figura 19: Sombra espiral Nota: Elaboración propia Iluminación & Zumthor, P. (2006). Atmospheres: Architectural environments, surrounding objects. Brikhauser.

Bocetos Figura 20: Collage bocetos Nota: Elaboración propia

Prototipo Material final

MDF

Madera flor morada Alambre Lamina de metal inoxidable Impresión 3D Madera flor morada Madera laminada Madera flor morada Exploración material (estructura) La exploración estructural partió de distintas pruebas orientadas a comprender cómo el tejido se comportaba, se sostiene, tensa y relaciona con la forma. Durante este proceso se trabajó tanto con metal como con madera, con esto observamos cómo cada material modificaba el comportamiento del hilo. Aunque el metalofrecía rigidez y estabilidad, su interacción con el tejido resultaba más agresiva, pudiendo romper o desgastar la fibra. En cambio la madera generaba una relación más delicada y orgánica con hilo, permitiendo que el tejido se integrará de manera más natural y reforzando el vinculo conceptual con los sistemas naturales.

Sin embargo para el desarrollo de la propuesta y con el fin de tener una mejor visualización en términos de dimensiones se decidió modelar en 3D e imprimir las piezas, esta decisión permitió generar una estructura más estable y rígida, donde el tejido puede mantenerse en tensión y adaptarse de maner más orgánica a la forma. Asimismo el uso de apoyos y uniones estratégicas fortalece el comportamiento del objeto, permitiendo que la estructura no solo funciones técnicamente, sino que también haga parte del lenguaje visual de la pieza.

Tabla 1: exploración material Nota: Elaboración propia

Exploración material (estructura) Teniendo en cuenta la lógica constructiva de tensión, tejido y ensambles se buscaron materiales, en la medida de lo posible naturales, con lo que se pudiera experimentar la construcción y sobretodo cómo se comportaba el tejido sobre el mismo, se encontraron materiales como el mdf, madera maciza, alambre e impresión 3D.

Figura 21: Collage esploración material 1 Nota: Elaboración propia

Exploración material (Tejido)

• Flexible • Liviano • Esponjoso

• Translucido •Mate y suave

•Poco compacto Textil deshilachado Descarte de confección 50% algodón y 50% acrilico Proceso industrial: corte y deshilachado Proveedor: Fibretex Fibra deshilachada

• Flexible • Liviano • Esponjoso

• Translucido •Mate y suave

•compacto y fibras largas 100% acilico Fibra de fieltro Hilo combinado Con el afán de tener procesos más conscientes, Hilo Vivo busca experimentar con las posibilidades ya existentes, para esta primera prueba la combinación de estas dos fibras dan como resultado un hilo firme, grueso y continuo Figura 22: Fibra de fieltro Nota: Elaboración propia Figura 17: Hilo vivo 2 Nota: Elaboración propia Figura 9: Fibra deshilachada Nota: elaboración propia

Exploración material (proceso) Para obtener el hilo, se utiliza la fibra de fieltro mezclada con fibra deshilachada. Siguiendo la misma lógica que se usa con la lana de oveja, primero se cardan las fibras, se peinan y distribuyen, para luego iniciar un proceso de frotado. Este frotado, al igual que en la lana, es clave, al pasar las manos, las fibras se compactan, se alinean y se va formando la torsión del hilo. De esta manera, el hilado se va rigidizando poco a poco, y ese frotado constante es lo que le da su forma final, garantizando la densidad y rigidez necesaria para que se mantenga como un hilo estable y duradero. Figura 23: Cardadora Nota: Elaboración propia Figura 24: Hilo vivo 3 Nota: Elaboración propia

Tintes naturales Exploración material Figura 25: Collage exploración material 2 Nota: Elaboración propia

Tintes naturales Durante el desarrollo del proyecto surgió el interés por ampliar la experimentación textil mediante procesos de tinturación natural. Para ello, se realizaron pruebas utilizando distintos elementos orgánicos como cúrcuma, obteniendo tonos mostaza; espinaca, para generar verdes; café, logrando tonalidades cafés; y repollo morado combinado con bicarbonato para modificar el pH y producir tonos verdes azulados. Estos tintes fueron aplicados sobre la fibra deshilachada como sobre la lana de fieltro, permitiendo explorar diferentes comportamientos del color y de la absorción en cada material. Este proceso aportó una mayor variedad cromática a la propuesta y fortaleció el carácter experimental, manual y natural del proyecto. Además, permitió incorporar nuevos matices y texturas al tejido, enriqueciendo la relación entre materialidad, color y construcción sensorial dentro de la pieza final. Exploración material Figura 26: Collage exploración material 2.1 Nota: Elaboración propia

prototipo Primer (peso) Materiales:

circulo de madera Hilo Reflexión:

Las dos estructuras están para darle dimensión y tensión al hilo, esta debe templarse y medirse de manera cuidadosa para que el peso ayude a dar la forma deseada La construcción es muy interesante y cuidadosa Poca estabilidad en el círculo (2) que da peso Para poder poner agregar tejido la estructura debe permanecer tensa Figura 27: Prototipo 1 Nota: Elaboración propia

prototipo Segundo (Estructura) Materiales:

Estructura MDF Hilo Tejido Reflexión:

El esqueleto en MDF permite darle estructura y tensión al hilo; las piezas se conectan gracias al hilo y a los dos puntos de anclaje arriba y abajo, esto da mayor estabilidad y facilidad al conectar las piezas Debe asegurarse por medio de encajes que den más estabilidad Para que el tejido y la conexión de los hilos tenga buen flujo, es recomendable hacer los puntos de anclaje de a pares Figura 28: Prototipo 2 Nota: Elaboración propia

prototipo Tercer (Helicoidal) Materiales:

Alambre Hilo Reflexión:

Innovación en la forma Posibilidad de variedad en la tensión Dependiendo del tamaño es importante encontrar el punto de equilibrio El hilo se mantiene tenso y la estructura no se pierde Figura 29: Prototipo 3 Nota: Elaboración propia

Las pruebas realizadas durante el proceso permitieron comprender como el tejido respondía frente a distintas estructuras, materiales y sistemas de tensión, A través de estos prototipos se evaluó la estabilidad del hilo, su comportamiento sobre diferentes soportes y las posibilidades formales que surgen de cada material y método constructivo Dentro de esta exploración, la estructura en espiral evidenció una relación más orgánica entre forma y tejido, permitiendo mantener la tensión del hilo de manera más continua y generar una lectura volumétrica más fluida. A partir de estos hallazgos, la decisión de diseño se orientó hacia una propuesta que combina la lógica estructural en madera con la forma helicoidal, buscando mayor estabilidad, continuidad del tejido y una integración más coherente entre estructura, material y luz.

diseño Desiciones de ¿Qué nos arroja la experimentación?

Figura 29: Prototipo 3 Nota: Elaboración propia

Propuesta Final La forma de la lámpara se desarrolla a partir de una estructura helicoidal constituida por listones curvos que se entrelazan y descienden generando una sensación de movimiento, continuidad y tensión. Trabajar con curvas y elementos longitudinales surge de la observación de los árboles, específicamente de la relación entre el tronco y las raíces, donde las formas orgánicas crecen, se expanden y se sostienen a través de un equilibrio natural de resistencia Los listones evocan esa lógica estructural presente en la naturaleza: piezas que al curvarse y relacionarse entre sí, distribuyen las cargas y permiten que la estructura se mantenga estable sin perder ligereza visual. El ascenso de la forma remite al crecimiento vertical de los árboles y a la manera en que las raíces se abren y se proyectan en el espacio, generando ritmo y dirección.

Él tejido se integra como un elemento de conexión entre dos de los perfiles, reforzando la idea de simbiosis inspirada en el liquen, donde diferentes organismos conviven y colaboran mutuamente; de esta manera, estructura y materia trabajan conjuntamente en la construcción formal y conceptual del objeto.

Figura 30: Render propuesta Nota: Elaboración propia Figura 31: Prototipopropuesta Nota: Elaboración propia

Visualización 3D La concepción técnica de la lámpara se basa en una estructura helicoidal de listones curvados. La pieza, de 1m de alto, inicia con un diámetro de 10 cm en su parte superior, se ensancha hasta 60 cm en la sección central, y culmina en 40 cm en su base. Los listones, de una longitud total de 1.20 m, permiten un encaje preciso, dejando un espacio abierto que refuerza su presencia contemplativa. El modelo 3D elaborado en Rhino nos permitió visualizar las proporciones, una curva que va creciendo y una escala que impone, es ideal para ocupar en espacio amplios, que invite a la contemplación.

(estructura)

2 encajes

4 listones

Figura 32: Modelado propuesta Nota: Elaboración propia

Proceso de producción

1

2

3

4

La visualización 3D nos da exactamente las medidas y forma deseada para los listones y encajes que componen la lámpara Los listones, teniendo en cuenta su medida salen en 4 piezas de

30 cm, que al unirse sirven

como molde exacto de la forma deseada Para darle estabilidad a la pieza, se utilizaron tuercas enroscables y tornillos para encajar las piezas y dar mayor seguridad Para darle el acabado natural al listón se utilizo chapilla prefabricada de flor morado ornillos para encajar las piezas y dar mayor seguridad Figura 33: Paso a paso prototipo Nota: Elaboración propia

Proceso de producción

5

6

7

8

Después de cortar las tiras de chapilla, se procede a enchapar, de manera continua y diagonal, sin perder el sentido de las vetas de la madera Se diseña el encaje que sostiene y asegura los listones en la parte superior, así mismo se abren los huecos para el tejido en las caras opuestas de los listones Con las piezas listas y unidas se incorpora el sistema eléctrico y la cinta de luz cálida en los listones Con la estructura e iluminación lista, se pasan a los acabados, el tejido se incorpora dándole más vida y volumetría a la lámpara Figura 33: Paso a paso prototipo Nota: Elaboración propia

Proceso de producción El desarrollo de esta propuesta de alta fidelidad representó un aprendizaje importante en la comprensión de la forma, la escala y el comportamiento de los materiales dentro de un objeto real. Aunque la propuesta no corresponde al resultado final completo debido a limitaciones de tiempo, el proceso permitió entender cómo las decisiones constructivas influyen directamente en la estabilidad, percepción y lenguaje formal de la lámpara.

A través de la experimentación fue posible reconocer las capacidades y limitaciones de los materiales así como la importancia de los detalles constructivos y las uniones para lograr coherencia entre concepto, estructura y acabado.

Figura 34: Collage producción Nota: Elaboración propia

Fotografía de producto Figura 35: Collage fotografías de producto Nota: Elaboración propia, editadas con inteligencia artificial (gemini) Tejido: Sofía Marín (diseñadora)

de costos Tabla (proceso) La producción inicial de la lámpara se plantea desde una lógica de crecimiento progresivo, permitiendo validar el producto dentro del mercado antes de limpiar la capacidad de fabricación; debido a la complejidad de los procesos involucrados - como la transformación de la madera, el tejido manual y el ensamble estructural, la propuesta se desarrolla inicialmente en cantidades limitadas, priorizando la calidad y el detalle constructivo sobre la producción masiva.

Asimismo, la proyección económica contempla la reinversión de parte de la ignacia en la optimización de procesos, adquisición de materiales y desarrollo de futuras colecciones, permitiendo consolidar gradualmente la marca y fortalecer su propuesta dentro del sector de iluminación decorativa contemporánea inicial Proyección Tabla 2: Costos Nota: Elaboración propia

El análisis de mercado permitió identificar dos segmentos principales dentro del sector de iluminación decorativa. Por un lado, se encuentran las luminarias comerciales producidas en serie, como las ofrecidas por marcas de textil y mobiliario contemporáneo, cuyos precios suelen oscilar entre los $80.000 y $400.000 COP, priorizando accesibilidad, producción industrial y estandarización. Por lo tanto, están las luminarias de diseño de autor y edición ilimitada, cuyos valores pueden variar entre los $600.000 y más de $2.000.000 COP, debido a factores como la exploración formal, los procesos artesanales, la materialidad y la exclusividad de las piezas.

En este contexto, la lámpara propuesta se ubica en un punto intermedio-alto del mercado, con un precio aproximado de $1.671.950 COP, posicionándose más cerca del segmento de diseño de autor que del mercado comercial masivo; esto se debe a que su valor no solo responde a los materiales utilizados, sino también a los procesos de transformación, tejido manual, ensamble estructural y exploración formal presente en la pieza. De esta manera, la propuesta logra diferenciarse dentro del mercado al ofrecer una luminaria con identidad conceptual, carácter artesanal y un lenguaje contemporáneo, dirigida a usuarios que valoran los objetos con procesos manuales, narrativa material y diseño exclusivo. estudio de mercado Conclusión

negocio Modelo de Socios clave Actividades Propuesta de valor Recursos Segmentos de usuario Canales Estructura de costos Hilo Vivo requiere una red de colaboradores y proveedores vinculados al trabajo manual, la transformación de materiales, sistemas eléctricos y proveedores en madera e hilos. Carpintero que trabaje con la torsión de madera y más técnicas experimentales Proveedores de madera como homecenter o madecentro Proveedor de sistemas eléctrico tanto en material como en mano de obra - Francisco Gutierrez Impresión 3D - Novameker Proveedores de material textil como hilos - Piccolo Proveedor de fibra deshilachada - fibretex Colaboración con estudios creativos, galerías o ferias de diseño Se centran en la investigación y exploración material, el desarrollo de estructuras y tejidos, la experimentación formal y el prototipado de objetos luminicos. Además, el proyecto contempla procesos de conceptualización, visualización digital, construcción manual, pruebas estructurales y desarrollo de identidad que también forman parte de las actividades clave la comunicación visual, fotografía de producto y participación en espacios de exhibición y comercialización.

A través de la exploración material, el hacer manual y la observación de sistemas naturales, el objeto lumínico puede trascender su función práctica para convertirse en una pieza escultórica que aporte vida, presencia y sensibilidad al espacio. Los principales recursos del proyecto son el conocimiento en diseño y la exploración material, las técnicas manuales de tejido y construcción, las herramientas digitales para modelado y visualización y los materiales utilizados en la producción, como madera, fibras textiles e insumos lumínicos.

También son fundamentales los procesos de investigación, experimentación y documentación visual que permiten desarrollar la propuesta estética y conceptual El proyecto está dirigido a personas interesadas en diseño contemporáneo, arte, interiorismo y objetos con valor material y emocional. principalmente , usuarios entre los 25 y 45 años que buscan piezas con identidad, producción consciente y presencia escultórica dentro del hogar. También se dirige a arquitectos, diseñadores de interiores, hoteles, cafés y espacios culturales interesados en integrar objetos lumínicos con carácter artistico y experiencial. La comunicación y comercialización se desarrollan principalmente a través de redes sociales y plataformas digitales visuales como Instagram, Pinterest y Behance, donde el contenido estético y el proceso manual tienen un papel fundamental. Asimismo , se contemplan ferias de diseño, exhibiciones, colaboraciones con espacios creativos y posibles alianzas con estudios de interiorismo y tiendas de diseño independiente.

Los costos principales del proyecto incluyen materiales como madera, fibras, adhesivos, sistemas de iluminación y acabados; además de procesos de impresión 3D, prototipado y experimentación. También se consideran costos relacionados con herramientas, producción visual, fotografía, desarrollo de identidad y participación en eventos o exhibiciones de diseño.

Este modelo de negocios está pensado en Hilo Vivo como estudio de diseño, teniendo en cuenta materiales, proveedores y procesos de transformación, así como convenios y relaciones necesarios para el reconocimiento y proyección de Hilo Vivo Tabla 3: Modelo de negocios Nota: Elaboración propia

Conclusiones Aprendizajes ¿Qué funciono y qué no?

Hilo Vivo me dejó aprendizaje significativo, tanto en lo teórico como en lo personal. Uno de los aspectos más valiosos fue el manejo de herramientas de comprobación como el modelado tridimensional, que me permitió definir con precisión las dimensiones y proporciones de las piezas y aunque no se alcanzó la propuesta final, el proceso fue un acercamiento fiel a la idea original. Aprendí y exploré con el material, la madera, el textil; lo que me permitió analizar texturas y acabados. Además, trabajé en la definición de la forma final, ajustando arquetipos y detalles que, aunque aún están en evolución, me dieron mayor claridad. Este proceso también me enseñó a gestionar mejor los tiempos, a coordinarme con proveedores y a tomar decisiones más precisas, lo que aportó una base sólida al desarrollo de la propuesta. El proyecto permitió un acercamiento sólido a la propuesta, destacando especialmente la experimentación con los materiales y la búsqueda de nuevas formas. La conceptualización fue un pilar, ya que se logró integrar de manera orgánica el tejido con una estructura que refleja el arquetipo deseado. Sin embargo, una de las principales limitaciones fue el tiempo, lo que impidió llegar a una versión final completa. Quedaron pendientes detalles como el surco para la luz, ajustar mejor el encaje de las piezas y en las dimensiones. No obstante, el proceso fortaleció la comprensión del material, la capacidad de iteración y el enfoque investigativo, dejando una base sólida para continuar el desarrollo del producto final en un futuro.

Conclusiones Perspectiva conceptua y material Desde una perspectiva conceptual y material, Hilo Vivo reconoce la importancia de integrar el hacer manual y el diseño contemporáneo dentro de una misma propuesta. El proyecto no se centra únicamente en la construcción de un objeto lumínico, sino también en comprender el valor del tejido, la experimentación material y los procesos artesanales como elementos capaces de generar identidad y conexión con el usuario. La relación entre estructura y tejido permitió construir una propuesta donde la materialidad adquiere un papel expresivo aportando sensibilidad, textura y carácter al objeto.

Al mismo tiempo, el proyecto asume sus propios límites, aunque se logró un acercamiento sólido al resultado esperado, el desarrollo aún requiere ajustes técnicos y de detalle para consolidarse completamente. Aspectos como los encajes, la integración de la luz y algunas precisiones dimensionales evidenciaron la necesidad de continuar iterando y refinando el prototipo. Sin embargo, estas limitaciones también hicieron parte del aprendizaje, permitiendo entender el diseño como un proceso de construcción constante más que como un resultado inmediato.

En términos de impacto, Hilo Vivo busca generar experiencias sensoriales a través de la luz, la textura y la forma, proponiendo una relación más cercana entre el objeto, el espacio y quien lo habita; de esta manera, el proyecto entiende el diseño no solo como la creación de productos funcionales, sino como una herramienta capaz de conectar materialidad, oficio y experiencia dentro de un contexto contemporáneo.

Hilo Vivo plantea una exploración del diseño de luminarias desde la relación entre tejido, luz y materialidad, entendiendo el objeto no sólo como un elemento funcional, sino como una pieza capaz de generar experiencias sensoriales y emocionales dentro del espacio. A través de la integración entre estructura y tejido, el proyecto busca resaltar el valor del hacer manual y la construcción de objetos con identidad, alejándose de dinámicas de producción masiva y acercándose a procesos más conscientes y artesanales. El desarrollo del proyecto abre la posibilidad de seguir explorando distintos procesos de transformación de la madera y nuevas técnicas textiles, permitiendo ampliar las posibilidades formales, estructurales y matéricas de la propuesta. asimismo , la experimentación con tintes naturales, fibras y sistemas de iluminación puede fortalecer el carácter sensible y orgánico de la pieza, consolidando una narrativa donde la luz, la textura y el color construyen atmósferas más cálidas y cercanas Conclusiones Proyección En términos de aplicación, Hilo Vivo puede proyectarse tanto en espacios domésticos como en contextos comerciales o culturales, funcionando no sólo como luminaria, sino también como un objeto decorativo y experiencial. Gracias a su carácter modular y experimental, la propuesta podría adaptarse a diferentes formatos, escalas y configuraciones, permitiendo el desarrollo de futuras colecciones o variaciones del producto.

Más allá del objeto final, el proyecto se entiende como un punto de partida para continuar investigando la relación entre diseño contemporáneo, el hacer manual y materialidad, abriendo nuevas preguntas sobre cómo los objetos pueden generar conexión emocional, identidad y apropiación dentro de los espacios habitados.

Lista de figuras Figura 1: Hilo Vivo Nota: elaboración propia Figura 2: Marco Nota: elaboración propia Figura 4: listón y chapilla Nota: elaboración propia Figura 5: Marco circular Nota: elaboración propia Figura 6: Subset Nota: Subset World's First Underwear Recycling Program Figura 7: Rama líquen Nota: Elaboración propia Figura 8: Sorpresa Nota: Fotografia Ginger Rogers Figura 9: Fibra deshilachada Nota: elaboración propia Figura 10: Tapiz Nota: Vannessa Barragao (2024) Figura 11: Ciclotrama Nota: Junaina Mello Landini (2021) Figura 12: En bois Nota: Studio Numéroté, Agathe Boudin (2024) Figura 13: Lámpara rising sun Nota: Hechizoo (2026) Figura 14: Metodología Nota: Elaboración propia ura 15: collage usuario Nota: Elaboración propia Figura 17 Hilo vivo 2 Nota: Elaboración propia Figura 18: Líquen Nota: elaboración propia Figura 19: Sombra espiral Nota: Elaboración propia Figura 20: Collage bocetos Nota: Elaboración propia Figura 21: Collage esploración material 1 Nota: Elaboración propia Figura 22: Fibra de fieltro Nota: Elaboración propia Figura 23: Cardadora Noa: Elaboración propia Figura 24: Hilo vivo 3 Nota: Elaboración propia Figura 25: Collage exploración material 2 Nota: Elaboración propia Figura 26: Collage exploración material 2.1 Nota: Elaboración propia

Lista de figuras Figura 27: Prototipo 1 Nota: Elaboración propia Figura 28: Prototipo 2 Nota: Elaboración propia Figura 29: Prototipo 3 Nota: Elaboración propia Figura 30: Render propuesta Nota: Elaboración propia Figura 31: Prototipo propuesta Nota: Elaboración propia Figura 32: Modelado propuesta Nota: Elaboración propia Figura 33: Paso a paso prototipo Nota: Elaboración propia Figura 34: Collage producción Nota: Elaboración propia Figura 35: Collage fotografías de producto Nota: Elaboración propia Tablas Tabla 1: exploración material Nota: Elaboración propia Tabla 2: Costos Nota: Elaboración propia Tabla 3: Modelo de negocios Nota: Elaboración propia Figura 27: Prototipo 1 Nota: Elaboración propia Figura 28: Prototipo 2 Nota: Elaboración propia Figura 29: Prototipo 3 Nota: Elaboración propia Figura 30: Render propuesta Nota: Elaboración propia Figura 31: Prototipo propuesta Nota: Elaboración propia Figura 32: Modelado propuesta Nota: Elaboración propia Figura 33: Paso a paso prototipo Nota: Elaboración propia Figura 34: Collage producción Nota: Elaboración propia Figura 35: Collage fotografías de producto Nota: Elaboración propia, editadas con inteligencia artificial (gemini)

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