Figura 1 mesa de centro propuesta final.

Diseñamos y fabricamos mobiliario robusto, atemporal y personalizado, inspirado en lo industrial, lo artesanal y conceptual.

Figura 2 texturas madera y acero combinación de la estética industrial.

David Fernando Ramírez Guzmán

Director de proyecto de grado: Juan Ávila Bogotá D.C

2025

Facultad de Creación y Comunicación Diseño Industrial

Nota de salvedad de responsabilidad institucional “La Universidad El Bosque, no se hace responsable de los conceptos emitidos por los investigadores en su trabajo, solo velará por el rigor científico, metodológico y ético del mismo en aras de la búsqueda de la verdad y la justicia”

Estaca de Hierro es un proyecto de diseño de mobiliario que se centra en la creación de piezas únicas, concebidas no solo como objetos funcionales, sino también como expresiones de autenticidad y exclusividad. Cada elemento busca equilibrar la fuerza y la presencia de un mueble de carácter industrial con la sensibilidad y el detalle propio de una obra artística.

El proyecto se construye desde la fusión de dos mundos: por un lado, el estilo industrial contemporáneo, que rescata la rudeza y sobriedad de materiales como el hierro y la madera maciza; y por otro, la artesanía especializada, donde la mano de obra del ebanista y el herrero otorgan identidad, singularidad y valor emocional a cada pieza. A este proceso se suman las herramientas tecnológicas de corte, mecanizado y acabados de precisión que garantizan calidad, resistencia y un estándar profesional capaz de competir en el mercado actual.

De esta manera, Estaca de Hierro no propone mobiliario convencional, sino un concepto donde cada objeto habita la frontera entre arte y diseño, generando en quien lo adquiere la sensación de tener algo irrepetible, duradero y con un carácter distintivo. Más que una colección de muebles, se plantea como una declaración de estilo y personalidad que busca posicionarse en el mercado medio-alto colombiano como una propuesta sólida, contemporánea y con identidad propia.

Resumen Figura 3 textura madera.

Estaca de Hierro is a furniture design project focused on creating unique pieces conceived not only as functional objects but also as expressions of authenticity and exclusivity. Each element seeks to balance the strength and presence of industrial-style furniture with the sensitivity and detail of an artistic work.

The project is built upon the fusion of two worlds: on one hand, the contemporary industrial aesthetic, which embraces the rawness and sobriety of materials such as iron and solid wood; and on the other, specialized craftsmanship, where the expertise of cabinetmakers and blacksmiths brings identity, uniqueness, and emotional value to every piece. Complementing these aspects are advanced technological tools cutting, machining, and precision finishing that ensure quality, durability, and professional standards capable of competing within the current market.

Thus, Estaca de Hierro does not offer conventional furniture, but rather a concept in which each object inhabits the boundary between art and design, evoking in its owner the sense of possessing something unrepeatable, enduring, and full of character. More than a furniture collection, it stands as a statement of style and personality, aiming to position itself within Colombia’s upper-middle design market as a solid, contemporary, and distinctive proposal.

Abstract Figura 4 textura madera.

Agradecimientos Agradezco a cada una de las personas que formaron parte de este proyecto, a mi tutor Juan Ávila, que desde el principio me brindó asesoría, y me aconsejó para que cada una de la toma de decisiones en el proceso fueran las más adecuadas para un excelente resultado, así mismo a mi familia, madre abuela y hermana, quienes estuvieron ahí apoyándome en cada proceso y acompañándome en la construcción del objeto final, así mismo con su aporte económico para el desarrollo del producto y mis estudios universitarios.

En el proyecto hizo parte la fábrica de muebles, FabricaTuMueble quienes fueron quienes me acompañaron y me prestaros sus instalaciones y maquinaria para el proceso de mecanizado cnc, a Don Juan el carpintero encargado de tratar la madera y darle acabados y a Zona Metales quienes me ayudaron en la fabricación de las paras y la ornamentación del proyecto. Mis compañeros de clase y de presentación semestral de proyecto y semestre también fueron consejeros en muchas decisiones y así mismo sus retroalimentaciones esenciales para lograr ver el camino correcto.

Indice

1 Introducción

1.1 Contexto general. 1.2 Propósito del proyecto. 1.3 Estructura del proyecto.

2 Planteamiento del problema

2.1 Descripción del problema

2.2 Problemática identificada.

2.3 Justificación

2.3.1 Social

2.3.2 Económica

2.3.3 Técnica

3 Objetivos

3.1 Objetivo general

3.2 Objetivos específicos

3.3 Público objetivo

4 Marco de sentido

4.1 Marco teórico

4.2 Marco Conceptual

5 Proceso proyectual

5.1 Activación crítica

5.2 Exploración situada

5.3 Construcción proyectual

5.4 Validación y formalización

5.5 Cierre y síntesis

Figura 5 taller ebanista (especialista en madera y sus procesos).

Indice

6 Propuesta de diseño

6.1 Concepto

6.2 Tecnologías y procesos

6.3 Materiales

6.4 Bocetacion digital

6.5 Aproximación digital

propuesta final IA

7 Desarrollo

7.1 Prototipado

7.2 Modelado

7.3 Prototipo final

7.4 Planos técnicos

8 Costos

9 Evaluación y reflexión

9.1 Aprendizajes obtenidos

9.3 Conclusiones

Indice Figura 6 taller ebanista (especialista en madera y sus procesos).

INTRODUCCIÓN

El diseño de mobiliario contemporáneo ha evolucionado hacia una búsqueda constante de equilibrio entre estética, funcionalidad y autenticidad. En este contexto surge Estaca de Hierro, un proyecto que propone una mirada renovada al mobiliario, articulando la fuerza del estilo industrial con la calidez y la precisión del trabajo artesanal. Más que una marca, Estaca de Hierro representa una forma de entender el diseño como un proceso donde la técnica, la emoción y la materia dialogan para crear piezas únicas con carácter y presencia.

El proyecto nace de la observación de un mercado en crecimiento: un público que valora los objetos bien construidos, y personalidad, pero que también exige durabilidad, confort y diseño contemporáneo. Estaca de Hierro apuesta por la exclusividad, entendiendo cada mueble como una obra de arte funcional. Su esencia se construye en la dualidad: la frialdad del metal y la calidez de la madera; la precisión tecnológica y la sensibilidad del oficio manual; la sobriedad estructural y la riqueza expresiva de los materiales. Cada pieza está pensada para perdurar, tanto por su resistencia física como por su relevancia estética, convirtiéndose en parte esencial del espacio que habita. La marca busca reflejar una filosofía que valora la permanencia frente a lo desechable, el detalle frente a la rapidez y la autenticidad frente a la imitación.

El proceso de diseño combina herramientas digitales, técnicas industriales y saberes tradicionales de la ebanistería y la herrería. Este enfoque híbrido permite obtener resultados precisos sin perder el toque humano que dota de alma a cada objeto. De esta manera, Estaca de Hierro se posiciona como una propuesta de diseño contemporáneo con identidad, que integra innovación, técnica y artesanía para ofrecer mobiliario con personalidad, durabilidad y significado.

En suma, el proyecto no solo busca fabricar muebles, sino construir experiencias materiales que hablen de fuerza, elegancia y autenticidad. Estaca de Hierro es el reflejo de una filosofía donde cada unión, textura y acabado cuentan una historia: la historia de un diseño que resiste el tiempo y que, más allá de su función, se convierte en símbolo de carácter y distinción.

En el panorama actual del diseño colombiano, el mobiliario se ha convertido en un reflejo de los cambios culturales, económicos y estéticos del país. Las nuevas generaciones de consumidores urbanos valoran cada vez más los espacios que habitan y buscan en ellos identidad, confort y expresión personal. Sin embargo, la oferta predominante de mobiliario en el mercado nacional se caracteriza por la estandarización y la dependencia de modelos internacionales que muchas veces ignoran la riqueza material y artesanal local. En este contexto, Estaca de Hierro emerge como una propuesta de diseño que busca reinterpretar la relación entre arte, industria y oficio. El proyecto nace de la necesidad de rescatar la autenticidad del trabajo manual, sin renunciar a los avances tecnológicos que garantizan calidad y precisión. Su objetivo es crear mobiliario contemporáneo que combine la solidez estructural del hierro con la nobleza y calidez de la madera, generando piezas únicas con presencia estética, durabilidad y carácter propio.

Contexto general

El propósito central de Estaca de Hierro es revalorizar el mobiliario como objeto significativo, uniendo lo funcional con lo simbólico. A través de la integración entre diseño, artesanía y tecnología, el proyecto busca ofrecer alternativas que respondan a un público que aprecia la exclusividad, la calidad y la expresión de identidad en sus espacios.

Además, pretende posicionarse como un referente del diseño colombiano de autor, fortaleciendo la conexión entre los saberes tradicionales del ebanista y el herrero con las exigencias del mercado contemporáneo. El propósito no se limita a crear muebles, sino a construir una marca que comunique solidez, autenticidad y permanencia.

Propósito del proyecto Figura 7 tallado madera tradicional.

Estructura del proyecto El desarrollo de Estaca de Hierro se organiza en varios apartados que permiten comprender su enfoque desde diferentes dimensiones del diseño:

Figura 8 corte CNC sobre madera.

Planteamiento del problema El planteamiento del problema constituye el corazón argumentativo del proyecto, pues permite comprender el “por qué” de su existencia. En este apartado se analiza la situación actual del mobiliario en Colombia, identificando las carencias, oportunidades y tensiones que justifican el desarrollo de Estaca de Hierro.

Descripción del problema El diseño de mobiliario en Colombia se encuentra en un punto de tensión entre la producción masiva y la necesidad de propuestas más humanas y diferenciadas. La tendencia a la estandarización, impulsada por la industrialización y la importación de productos de bajo costo, ha generado un mercado donde el mueble ha perdido su valor simbólico y su conexión emocional con el usuario.

Esta situación afecta tanto a los consumidores, que se enfrentan a una oferta homogénea y sin identidad, como a los creadores locales, cuyos oficios y conocimientos tienden a ser subvalorados o desplazados por procesos más rápidos, pero menos significativos.

Figura 9 textura madera cruda.

Problemática identificada La problemática principal identificada en este proyecto se centra en la ausencia de propuestas de mobiliario contemporáneo que logren un equilibrio entre diseño, funcionalidad y autenticidad material, especialmente dentro del segmento medio-alto del mercado colombiano. En la actualidad, la oferta de muebles se encuentra polarizada entre dos extremos: por un lado, la producción industrial en masa que prioriza la eficiencia y el bajo costo, sacrificando la calidad, el detalle y el sentido estético; y por otro, los proyectos de autor o de diseño exclusivo, que si bien poseen alto valor simbólico y artesanal, suelen resultar inaccesibles para un público más amplio debido a sus precios elevados o su limitada capacidad de producción.

La mayoría de los muebles disponibles reproducen modelos estandarizados importados, carentes de una narrativa propia o de un vínculo con la cultura material colombiana. Esta falta de autenticidad se traduce en una pérdida de conexión emocional entre el usuario y el objeto, reduciendo el mobiliario a una mera función utilitaria. Oficios como la ebanistería, la herrería o la tapicería históricamente fundamentales en la construcción del entorno doméstico, han sido desplazados por procesos mecanizados que, si bien garantizan uniformidad, eliminan la huella humana del creador. Este distanciamiento entre el diseño y el hacer manual no solo afecta la calidad perceptual del producto, sino que también empobrece el tejido cultural y económico de los talleres locales. En respuesta a esta situación, Estaca de Hierro surge como una iniciativa que busca reconciliar la fuerza estructural de la industria con la sensibilidad emocional del oficio artesanal. El proyecto propone un modelo de diseño que incorpore las ventajas tecnológicas como el corte CNC, la soldadura de precisión o los acabados controlados sin renunciar al valor simbólico del trabajo hecho a mano. Su propósito es ofrecer mobiliario con valor artístico, técnico y emocional, concebido para un público que busca piezas únicas, duraderas y con carácter, pero que también valora la accesibilidad y la funcionalidad cotidiana.

Estaca de Hierro nace precisamente de esa búsqueda de reconciliar el diseño contemporáneo con lo tradición artesanal, explorando nuevas formas de producción que conserven la esencia del trabajo manual sin renunciar a la precisión y eficiencia de la tecnología moderna. Este enfoque permite crear piezas que no solo satisfacen necesidades estéticas y funcionales, sino que también representan una forma de resistencia cultural ante la uniformidad impuesta por la globalización. Asimismo, el proyecto se justifica por su contribución a fortalecer el vínculo entre el diseñador, el artesano y el usuario final, promoviendo una relación más consciente y sostenible entre quienes crean y quienes habitan los objetos. Estaca de Hierro busca demostrar que es posible construir una propuesta económicamente viable, socialmente significativa y técnicamente sólida, capaz de posicionarse dentro del mercado medio-alto colombiano sin perder su carácter humano y simbólico.

A partir de esta base, la justificación se desarrolla desde tres dimensiones complementarias social, económica y técnica, que permiten comprender de manera integral la pertinencia y el alcance del proyecto.

Justificación Figura 10 tallado tablón de madera.

Socialmente, Estaca de Hierro busca reivindicar y fortalecer el valor de los oficios tradicionales dentro del contexto contemporáneo del diseño colombiano. En un escenario donde la producción en serie ha desplazado la figura del artesano, este proyecto propone rescatar el conocimiento acumulado por generaciones de ebanistas, herreros y carpinteros, reconociendo su rol como portadores de cultura material y de identidad colectiva. Cada pieza creada bajo esta filosofía se convierte en un diálogo entre el pasado y el presente, entre la destreza manual y la sensibilidad estética del diseño actual. Además, el proyecto promueve la colaboración intergeneracional como una estrategia de innovación social. Al vincular diseñadores jóvenes con maestros del oficio, se propicia un intercambio de saberes que enriquece la creación de objetos con una mirada más humana, consciente y arraigada. Este vínculo contribuye a preservar tradiciones que corren el riesgo de desaparecer en medio de la industrialización acelerada, pero también a revalorarlas como fuente de creatividad e identidad nacional.

Justificación Social Justificación Económica La estrategia económica del proyecto se sustenta en un modelo de producción híbrido, donde se combinan técnicas artesanales con procesos industriales controlados. Este equilibrio permite optimizar recursos, reducir desperdicios y garantizar una relación costobeneficio adecuada, asegurando que cada pieza mantenga su carácter único sin perder eficiencia productiva, acercándolo a un mercado más amplio sin comprometer la exclusividad ni la autenticidad de sus productos.

Asimismo, Estaca de Hierro impulsa la reactivación de economías locales al trabajar con talleres de herrería y carpintería independientes, generando empleo digno y fomentando la producción nacional. La integración de proveedores locales y la valorización del trabajo hecho en Colombia fortalecen las cadenas de valor internas, contribuyendo al desarrollo de una industria del mobiliario más sólida, autosuficiente y coherente con los principios de sostenibilidad y comercio justo.

En el ámbito técnico, Estaca de Hierro representa una fusión armónica entre tecnología y artesanía, donde la innovación no sustituye al oficio, sino que lo potencia. El proyecto se basa en la exploración de un modelo de producción que combina el uso de herramientas digitales como el corte CNC, el modelado en 3D o la soldadura de precisión con la destreza manual de artesanos expertos en el trabajo del hierro y la madera. Este diálogo entre lo digital y lo artesanal da como resultado piezas con altos estándares de calidad, durabilidad y coherencia estética.

El uso de tecnologías contemporáneas permite garantizar precisión en las uniones, control dimensional y optimización de materiales, reduciendo tiempos y errores de fabricación. Por su parte, la intervención artesanal aporta la calidez, la textura y la sensibilidad que solo el trabajo humano puede otorgar. Esta combinación da lugar a objetos que no solo cumplen una función estructural impecable, sino que también transmiten una sensación de autenticidad y valor emocional.

A nivel técnico, Estaca de Hierro propone además un enfoque experimental en los procesos de unión y acabado. Se exploran distintos métodos de oxidación controlada, pátinas, barnices naturales y tratamientos de superficie que permiten realzar las propiedades estéticas del hierro y la madera, respetando su carácter natural sin recurrir a imitaciones.

Finalmente, esta integración técnica no solo mejora la calidad del producto, sino que también establece un modelo replicable y sostenible para el futuro del mobiliario colombiano: uno que conserve los valores del hacer manual, incorpore la tecnología con criterio y promueva una producción consciente, responsable y duradera. Justificación Técnica

Este capítulo define la dirección estratégica del proyecto. Los objetivos funcionan como una brújula que guía cada decisión de diseño, técnica y conceptual. A través de ellos se busca traducir la visión general de Estaca de Hierro en acciones concretas, medibles y coherentes con la esencia de la propuesta.

Objetivos Figura 11 logo del proyecto.

Diseñar una línea de mobiliario contemporáneo que combine la solidez estructural del hierro con la sensibilidad artesanal de la madera, promoviendo un equilibrio entre funcionalidad, estética e identidad, orientado al mercado medio-alto colombiano. Objetivo general Integrar procesos artesanales y tecnológicos en la creación de piezas únicas y duraderas transformada en mobiliario funcional, con la identidad de la marca. Explorar materiales locales y técnicas constructivas que refuercen la autenticidad del producto.

Desarrollar propuestas de diseño de mobiliario que integren elementos estéticos inspirados en la identidad industrial y artesanal, aplicando principios de ergonomía, funcionalidad y coherencia material para el público objetivo del segmento medio-alto colombiano. Definir una línea de productos funcional y coherente, compuesta por piezas únicas o series limitadas que representen la identidad de la marca Estaca de Hierro y reflejen su equilibrio entre arte, técnica y producción responsable.

Seleccionar una pieza representativa de la línea de mobiliario que sintetice los valores estéticos, conceptuales y técnicos del proyecto Estaca de Hierro, con el propósito de desarrollar su versión final como producto real. Esta elección permitirá concentrar los esfuerzos de prototipado, validación y producción en un objeto que materialice la identidad del proyecto, demostrando su viabilidad técnica, funcional y comercial en el mercado. Objetivos específicos Figura 12 texturas madera y acero combinación de la estética industrial.

¿Quiénes son?

El público objetivo de Estaca de Hierro está compuesto por hombres y mujeres entre los 28 y 55 años, con una inclinación clara hacia el diseño, el arte y la autenticidad. Son profesionales, emprendedores, que valoran la estética y la funcionalidad en igual medida. Se caracterizan por tener criterio propio, gusto refinado y una visión del mobiliario como una extensión de su identidad personal. No buscan acumular objetos, sino rodearse de piezas con sentido y permanencia. ¿Qué buscan?

Buscan muebles que trasciendan la utilidad, piezas que comuniquen carácter, historia y emoción. Desean productos que puedan sentirse únicos, hechos con materiales honestos como el hierro y la madera maciza, y que expresen fuerza, durabilidad y belleza atemporal. Este público busca equilibrio entre tecnología y artesanía, apreciando que detrás de cada mueble haya tanto un proceso técnico riguroso como el corte CNC o la soldadura de precisión, como la intervención sensible del artesano o ebanista. En definitiva, buscan diseño con propósito y autenticidad en cada detalle.

¿Cuál es su nivel socioeconómico?

Pertenecen a los estratos 4, 5 y 6, un segmento de consumo medio-alto y alto que valora la inversión en objetos duraderos y con diseño diferenciado. Son consumidores que priorizan la calidad por encima de la cantidad, y que prefieren apoyar propuestas locales que representen innovación, creatividad y autenticidad. Tienen un conocimiento cultural que les permite reconocer el valor del trabajo artesanal y la importancia de los procesos detrás del producto. ¿Por qué ven un mueble como una pieza artesanal única?

Porque para ellos, un mueble no es solo un elemento funcional del espacio, sino una manifestación tangible de valores y emociones. Ven en el diseño una forma de expresión, y en la materialidad una historia.

Valoran la belleza que surge de la imperfección controlada, la autenticidad del metal trabajado y la calidez de la madera tallada. En ese sentido, Estaca de Hierro se convierte para ellos en una forma de habitar el arte desde la cotidianidad, haciendo de cada mueble una pieza de contemplación y uso.

Público objetivo Figura 13 texturasmadera y acero combinación de la estética industrial.

El marco de sentido busca construir una visión integral que fundamente el proyecto desde diferentes dimensiones del conocimiento y la práctica del diseño. Este apartado no fragmenta el análisis en categorías aisladas, sino que entrelaza los conceptos, referentes y valores que dan coherencia a Estaca de Hierro. Aquí se explican las bases teóricas y conceptuales que orientan la interpretación del problema, las decisiones proyectuales y el sentido simbólico de la propuesta.

Marco de sentido Figura 14 collage de texturas estetica industrial.

El marco teórico de Estaca de Hierro se sustenta en las teorías contemporáneas del diseño que entienden el objeto no solo como una respuesta funcional, sino como un portador de significado y valor cultural. Autores como Victor Papanek sostienen que el buen diseño surge de la responsabilidad social y ambiental del creador, mientras que Donald Norman resalta la importancia de la emoción en la experiencia del usuario. En esa línea, el proyecto adopta una postura donde la estética, la ética y la funcionalidad se entrelazan en un mismo propósito: crear objetos que sirvan, perduren y conmuevan.

Desde la perspectiva de la ética del diseño, Estaca de Hierro asume una posición contraria a la producción masiva y la obsolescencia programada.

En cuanto a la relación diseñador-usuario, el proyecto se apoya en la noción de cocreación implícita: cada pieza está pensada para un público que entiende el valor del detalle, que reconoce la historia detrás del objeto y que se identifica con su carácter. Aquí el usuario no es un consumidor pasivo, sino un participante simbólico, alguien que completa la obra al integrarla en su vida y darle un nuevo significado.

Marco teórico

El marco conceptual de Estaca de Hierro constituye la base intelectual y estética que orienta el desarrollo del proyecto. A través de estos siete pilares se define una manera particular de entender el diseño de mobiliario: no solo como la creación de objetos funcionales, sino como la construcción de experiencias, significados y vínculos con el entorno material. Cada concepto nace de la interacción entre tradición, técnica y sensibilidad contemporánea.

Autenticidad material: Este principio guía la elección y el tratamiento de los materiales. En Estaca de Hierro, la autenticidad se manifiesta en el respeto por la materia prima: el hierro, la madera y otros elementos estructurales son mostrados tal como son, sin ocultar sus imperfecciones ni su historia. Las uniones, las texturas y los acabados visibles se convierten en huellas del proceso, exaltando la verdad de la construcción y el carácter único de cada pieza.

Funcionalidad emocional: Más allá del uso práctico, cada mueble está pensado para generar una conexión emocional con el usuario. La funcionalidad emocional implica diseñar piezas que transmitan sensaciones: estabilidad, calidez, pertenencia o poder. Las formas, proporciones y materiales se combinan para provocar experiencias sensoriales que hagan que el usuario sienta el objeto como parte de su entorno cotidiano y afectivo. Artesanía contemporánea: Estaca de Hierro defiende el valor del oficio artesanal, pero reinterpretado bajo los estándares del diseño actual. La combinación de técnicas manuales con herramientas digitales como corte CNC o soldadura de precisión permite lograr resultados exactos sin perder el alma del trabajo hecho a mano. Este concepto celebra la unión entre el conocimiento tradicional del ebanista y el herrero con la innovación tecnológica del diseñador contemporáneo.

Marco Conceptual

Estilo industrial: El estilo industrial en Estaca de Hierro no se entiende como una estética ruda o inacabada, sino como una versión sofisticada del mismo. La robustez del metal se equilibra con la nobleza de la madera, dando origen a piezas sobrias, elegantes y duraderas. Este concepto busca crear un lenguaje visual que combine estructura y belleza, fuerza y equilibrio, proyectando una presencia sólida sin perder el sentido de armonía. Sostenibilidad consciente: Aunque no se busca una producción masiva, el proyecto se compromete con una sostenibilidad basada en la durabilidad y el uso racional de los recursos. Se privilegian materiales de larga vida útil, procesos eficientes y acabados resistentes. La sostenibilidad en Estaca de Hierro se entiende como la capacidad de crear objetos que no necesiten ser reemplazados, sino que envejezcan con dignidad y mantengan su valor a lo largo del tiempo.

Expresividad estructural: En este proyecto, la estructura no solo sostiene: comunica. La expresividad estructural parte del principio de que la forma de un objeto puede revelar su modo de construcción y su función. Las líneas metálicas, las vigas expuestas aportan carácter y presencia. Así, cada mueble se convierte en una declaración de fuerza, orden y precisión.

Durabilidad simbólica: Más allá de resistir el paso del tiempo material, los muebles de Estaca de Hierro buscan perdurar emocionalmente. La durabilidad simbólica se relaciona con la capacidad del objeto de mantener su relevancia estética y afectiva con los años. Un mueble bien construido y con un lenguaje claro puede convertirse en parte de la historia personal de quien lo posee, trascendiendo modas y tendencias.

Marco Conceptual

Proceso proyectual Figura 15 lacado madera.

Esta primera etapa marcó el punto de partida del proyecto Estaca de Hierro, en la cual se plantearon las inquietudes iniciales que dieron origen a la propuesta. El proceso comenzó con una observación crítica del mercado del mobiliario colombiano, evidenciando la ausencia de piezas que combinaran la fuerza del diseño industrial con la autenticidad artesanal y la masificación en los diseños estandarizados. A partir de esta reflexión surgieron las primeras preguntas:

¿Cómo lograr que un mueble conserve su carácter funcional sin perder expresividad?

¿De qué manera la materia prima puede convertirse en lenguaje y no solo en soporte? ¿Cómo se puede llegar a convertir un mueble en una pieza de exhibición?

¿Cómo puedo salir de la estandarización? Activación critica Figura 16 mesa de centro.

Figura 17 mesa de centro.

Figura 18 mesa de centro.

Esta fase se centró en explorar de manera práctica las intuiciones del proyecto. Se realizaron pruebas digitales para visualizar diferentes tipos de acabados, buscando descubrir las posibilidades expresivas y constructivas de cada combinación.

Paralelamente, se llevaron a cabo entrevistas y observaciones con artesanos, herreros y ebanistas, con el fin de comprender los procesos, tiempos y limitaciones reales de producción.

También se elaboraron prototipos y bocetos digitales, donde se analizaron proporciones. Este trabajo permitió detectar que la clave del equilibrio visual y funcional entre estructura metálica y volumen de madera, así como en la sobriedad de los detalles. Exploración situada Reflexión:

En esta etapa se descubrió que el valor del proyecto no dependía de la complejidad formal, sino de la coherencia entre técnica y concepto. La interacción con el contexto artesanal permitió ajustar las expectativas estéticas a las condiciones reales del taller, logrando una propuesta más auténtica y viable. Se comprendió que el proyecto debía ser tanto un ejercicio de diseño, uso de tecnologías y destreza manual. Figura 18 mesa de centro Figura 19 textura CNC.

Figura 20 textura CNC.

Figura 21 textura CNC.

Figura 22 mesa de centro.

Figura 23 mesa de centro.

Figura 24 mesa de centro.

Esta fase representó el momento de consolidar la propuesta de diseño, estructurando formal y técnicamente el sistema de mobiliario de Estaca de Hierro. Se desarrollaron planos técnicos, modelados digitales y esquemas de ensamblaje, definiendo con precisión materiales, espesores, acabados y uniones. La búsqueda de equilibrio entre ergonomía, estética y estabilidad guió la configuración final de las piezas.

Se diseñaron varios modelos conceptuales dentro de la línea, con variaciones en proporción y funcionalidad, hasta seleccionar las configuraciones más coherentes con el lenguaje del proyecto. El objetivo fue garantizar que cada pieza pudiera integrarse en un sistema visual unificado, manteniendo la individualidad de cada diseño, dando así a la elección de la pieza a desarrollar para el proyecto.

Construcción proyectual Reflexión:

Las decisiones tomadas en esta etapa marcaron el carácter definitivo del proyecto. Se reafirmó la idea de un diseño donde la estructura y la belleza surgen de la precisión y la coherencia del material y los procesos industriales y artesanales usados para darle vida a la mesa de centro. Esta fase fue esencial para consolidar la identidad visual y constructiva de la marca, transformando la idea inicial en una propuesta concreta y argumentada.

Una vez estructurada la propuesta, se procedió a validar el diseño con usuarios y expertos. Se realizaron sesiones de observación con potenciales compradores del segmento medioalto, quienes aportaron percepciones sobre la estética, el confort y la exclusividad de las piezas. También se consultaron técnicos en soldadura, ebanistería y acabados industriales, con el fin de optimizar los procesos de producción.

Validación y formalización Figura 25 prototipo final.

Todo este proceso fue demasiado nutritivo para seguir sembrando y creciendo en mi formación como diseñador, que bien sabemos que en esta profesión vamos estudiando y aprendiendo día a día, entendí que cada uno de los procesos son necesarios para la creación de cualquier producto o servicio, así mismo la clara redacción de problemas y sus respuestas en cada fase, comprendí cada material y como debe ser usado y respetado en cada uno de sus procesos, porque como materia prima tienen unos límites y un alcance que debemos respetar para conservar su valor como material y respetarlo como el mismo. Prototipar digital y físicamente por medio de las tecnologías nos ayudó a evidenciar la estética, así mismo la forma en que se debía llevar cada uno de los procesos y como debíamos abordarlos, para así optimizar cada uno de ellos y e material. La construcción del prototipo y producto final me enseñó a manejar equipos y así mismo entender y comprender los tiempos de los demás, entendí que es una cadena de producción y todos los contratiempos que podemos tener en el desarrollo de cualquier tipo de proyecto.

Cierre y síntesis

La propuesta de diseño de Estaca de Hierro se fundamenta en la creación de mobiliario contemporáneo que trasciende la función práctica para convertirse en expresión artística y cultural. Cada pieza busca equilibrar la solidez estructural del hierro con la calidez emocional de la madera, logrando una síntesis entre la precisión técnica de los procesos industriales y la sensibilidad del trabajo manual.

Esta colección no se plantea como una línea de producción en masa, sino como una serie limitada de piezas únicas, donde el valor reside en la exclusividad, la autenticidad material y la conexión emocional con el usuario.

Propuesta de diseño Figura 26 entorno sala siguiendo la estetica industrial.

El concepto central de la colección se basa en la fusión entre arte y funcionalidad, entendiendo el mobiliario como un objeto de contemplación y uso. Cada mueble nace de la idea de que una pieza bien diseñada puede habitar simultáneamente dos mundos: el de la utilidad cotidiana y el de la expresión simbólica.

El diseño se guía por los principios de autenticidad material, artesanía contemporánea y funcionalidad emocional, buscando que cada objeto evoque sensaciones de fuerza, equilibrio y elegancia. Su estética industrial refinada se construye a partir de estructuras metálicas robustas, superficies pulidas y líneas geométricas limpias que se equilibran con texturas naturales de la madera.

El resultado es una colección de objetos que exaltan el oficio, la materia y el carácter a través de lo que expresa como un mobiliario exclusivo.

Concepto Figura 27 grabado hexagonal.

La propuesta integra tecnologías de manufactura digital con procesos tradicionales de ebanistería y herrería, creando un sistema de producción híbrido que combina eficiencia y expresividad. Entre las principales tecnologías y procesos empleados se encuentran:

Corte

CNC

(Control Numérico Computarizado): utilizado para obtener precisión milimétrica en el mecanizado de componentes de madera y metal, garantizando exactitud estructural y optimización del material.

Soldadura de precisión MIG y TIG: aplicada en la unión de estructuras metálicas, permitiendo acabados limpios, resistentes y de alta calidad estética. Desbaste, lijado y pulido manual:

realizados por artesanos especializados, aportando el toque humano y sensorial que dota a cada pieza de carácter único. Acabados y barnices naturales: procesos que protegen la materia y realzan su textura sin alterar su autenticidad visual. Montaje artesanal controlado: donde la intervención manual define el ensamble final, asegurando que cada pieza conserve su singularidad y se perciba como una obra auténtica.

Tecnologías y procesos Figura 28 grabado hexagonal.

Lámina CR Calibre 18 La lámina CR (Cold Rolled), o laminada en frío, es un acero al carbono sometido a un proceso de laminación a bajas temperaturas que le otorga una superficie lisa, uniforme y de gran precisión dimensional. En Estaca de Hierro se utilizó lámina CR calibre 18 (aprox. 1.2 mm de espesor), seleccionada por su resistencia estructural, facilidad de corte en CNC y excelente comportamiento en procesos de acabado superficial. Una de sus principales ventajas es su compatibilidad con la pintura electrostática en polvo, la cual se adhiere de forma uniforme gracias a la pureza y homogeneidad del metal. Este recubrimiento no solo proporciona una protección superior contra la corrosión y el desgaste, sino que también ofrece un acabado estético duradero, limpio y de alto nivel, en coherencia con la identidad industrial y lujosa de la colección. El uso de esta lámina permite mantener una apariencia sólida y refinada, realzando los detalles del mobiliario sin comprometer la resistencia ni la funcionalidad. Madera Caracolí:

El caracolí es una madera tropical colombiana apreciada por sus vetas marcadas y tonalidades cálidas que varían entre el beige dorado y el marrón oscuro. Es semipesada, resistente y estable, con excelente comportamiento en procesos de lijado, tallado y acabado natural.

En Estaca de Hierro, esta madera actúa como un contrapunto cálido frente al metal, evocando la fuerza de la naturaleza y equilibrando la estética rústica e industrial con una sensación de sofisticación artesanal y durabilidad.

Materiales Figura 29 tronco de madera.

Figura 30 laminas de CR.

La fase de bocetación digital constituye el puente entre la idea conceptual y la materialización técnica. A través de programas de modelado 3D, se generaron representaciones digitales precisas que permitieron experimentar con proporciones, uniones estructurales y acabados antes de llegar a la fabricación. Las herramientas de modelado e IA facilitaron visualizar distintos escenarios materiales y validar la factibilidad constructiva. Este proceso permitió optimizar el uso de recursos, reducir errores y anticipar el comportamiento de las piezas durante su fabricación. Asimismo, la bocetación digital fue un espacio de experimentación estética: permitió explorar combinaciones entre hierro y madera, proporciones visuales y gestos estructurales que transmitieran la identidad de Estaca de Hierro. Cada render o modelo se concibió no solo como un plano técnico, sino como una interpretación visual del concepto, una primera aproximación a la pieza final como objeto de arte y de uso.

Bocetación digital Figura 31 modelados 3D rhino y renderizado keyshot.

Figura 32 modelado mesa 1.

Figura 33 modelado mesa 2.

Figura 34 modelado mesa 3.

Aproximación digital propuesta final IA Figura 35 mesa de centro render. Figura 36 mesa de centro render. Figura 37 mesa de centro render. Gemini.

Desarrollo El desarrollo del proyecto Estaca de Hierro representa la materialización de todo el proceso conceptual y técnico planteado previamente. En esta etapa se consolidan las ideas a través del diseño, la experimentación y la fabricación, dando forma tangible a una colección de mobiliario que combina la precisión de la tecnología con la sensibilidad del trabajo artesanal.

Cada paso desde el prototipado hasta el control de calidad es concebido como parte de una metodología híbrida que garantiza la autenticidad estética, la durabilidad estructural y la coherencia conceptual del producto final.

Figura 38 taller de mobiliario y tallado de madera.

Prototipado El prototipado constituye la primera fase práctica del desarrollo. A partir de los modelos digitales y los bocetos conceptuales, se construyen versiones experimentales a escala, con el propósito de validar aspectos estructurales, ergonómicos y estéticos. En Estaca de Hierro, este proceso combina técnicas digitales de impresión 3D para la creación de piezas precisas Esta etapa fue la decisiva para entender la armonía entre los materiales y definir la estética final de la colección, ya que en ella logramos evidenciar cada uno de los detalles de manera tangible y así mismo entender y los puntos de contacto y encaje entre las piezas. Se prototiparon 3 tipologías y conceptos de mesas y así se llegó a elegir una que es el centro de la colección diseñada.

Figura 39 prototipo 1.

Figura 40 prototipo 2.

Figura 41 prototipo 3.

Figura 42 visualización impresión .

Modelado Se emplearon herramientas de diseño asistido por computador (CAD) para desarrollar las geometrías de las piezas, optimizando proporciones, espesores y uniones. A partir de estos modelos se generaron los archivos de producción CNC y las guías para corte y soldadura.

El modelado digital permitió prevenir costos adicionales y desperdicios de material. Esta etapa sirvió para definir más la estética visual y la armonía entre los materiales generando así diferentes propuestas mobiliarias y de la colección. Figura 43 collage modelados.

Propuesta final Figura 44 mesa de centro propuesta final.

Diseño de colección La Colección Fragmentos nace para acompañar y complementar la mesa central que da origen a la línea.

Cada pieza relojes y materas retoma su lenguaje estético: la unión entre madera y hierro, los patrones geométricos y la sensación de movimiento fragmentado que caracteriza su diseño.

Con una estética industrial-lujosa y contemporánea, la colección mantiene la coherencia visual y material, creando un conjunto armónico que transforma los espacios en escenarios de equilibrio entre arte, forma y función.

Figura 45 reloj colección. Figura 46 reloj de pared colección. Figura 47 materas colección.

Prototipado final Representa la síntesis del proceso completo. En esta fase se integran los resultados del modelado, la experimentación material y los ajustes realizados durante el prototipado. La pieza final es el resultado de un proceso técnico–artesanal híbrido, donde la soldadura TIG, el lijado manual, el ensamble preciso y los acabados protectores en madera natural se combinan para lograr un producto sólido, refinado y coherente con los valores del proyecto. El prototipo no solo valida el diseño funcionalmente, sino que expresa el carácter conceptual de Estaca de Hierro: la unión entre la fuerza estructural del metal y la calidez humana de la madera. Cada detalle refleja el equilibrio entre la exactitud mecánica y la sensibilidad artesanal.

Figura 48 prototipo final.

Figura 49 prototipo final.

Figura 50 prototipo final.

Figura 51 prototipo final.

Planos y medidas Figura 52 medidas generales. Figura 53 medidas tablon. milimetros.

Planos y medidas Figura 55 medidas pata 2.

Figura 54 medidas pata 1.

Costos En este apartado evidenciaremos cada uno de los costos que se fueron obteniendo en el proceso de producción y prototipado, se organizaran de manera independiente y al final pondremos un total para cada fase; prototipado y producción. Prototipado: 170.000 Impresión 3D: 80.000 pesos colombianos.

Pegamento: 30.000 pesos colombianos.

Pintura: 60.000 pesos colombianos.

Permitió transformar las ideas conceptuales en soluciones físicas y funcionales antes de la fabricación final. A través de herramientas como la impresión 3D, los ensambles preliminares y las pruebas de acabados, fue posible analizar proporciones, estabilidad, unionesla precisión técnica y la relación entre diseño, manufactura y experiencia estética. El prototipado se convirtió en un medio de experimentación y validación que fortaleció la propuesta final, optimizando recursos, reduciendo posibles fallos en producción y aportando mayor coherencia entre la intención conceptual.

Fabricación mesa: 2.150.000 pesos colombianos.

Este proceso es calculado para la fabricación del prototipo final 1:1 que es presentado en el salón de diseño academico, todos los costos son unitarios ya que es una sola pieza y se compró y adquirió la materia prima necesaria para el desarrollo teniendo muy poco desperdicio y sobrantes en materiales y procesos.

Etapa del prototipado final Descripción del proceso Técnicas y materiales utilizados Tiempo estimado Valor aproximado Alistamiento de materiales Preparación inicial de madera y metal para optimizar el mecanizado y reducir desperdicios.

Corte inicial, escuadrado, cepillado y trazado técnico.

6 horas

$200.000 COP

Materia prima madera Adquisición de materiales principales para el desarrollo del mobiliario.

Madera maciza de caracolí seleccionada por su resistencia, veta natural y valor estético artesanal.

—

$450.000 COP

Mecanizado CNC Fabricación precisa de componentes estructurales y decorativos del mobiliario.

Corte CNC (Control Numérico Computarizado) aplicado en madera y metal para obtener precisión milimétrica, optimización del material y exactitud estructural.

12 horas

$700.000 COP

Materia prima metal Compra de materiales metálicos para estructura y soporte.

Lámina cold rolled y perfil tubular estructural.

—

$90.000 COP

Fabricación de estructura metálica Construcción y unión de la estructura de soporte del mobiliario.

Soldadura de precisión MIG y TIG aplicada en uniones metálicas para lograr resistencia estructural y acabados limpios de alta calidad estética.

8 horas

$180.000 COP

Etapa del prototipado final Descripción del proceso Técnicas y materiales utilizados Tiempo estimado Valor aproximado Desbaste, lijado y pulido Preparación manual de superficies para mejorar acabado y percepción táctil del mobiliario.

Desbaste, lijado progresivo y pulido manual realizado por artesanos especializados para aportar carácter único y calidad sensorial a cada pieza.

5 horas

$80.000 COP

Acabados y protección de madera Aplicación de tratamientos protectores y estéticos sobre las superficies de madera.

Tintes, selladores y barnices naturales aplicados sobre madera de caracolí para proteger el material y resaltar su textura y veta natural.

6 horas

$250.000 COP

Pintura y acabado metálico Protección superficial y acabado visual de la estructura metálica.

Primer anticorrosivo y pintura negra mate industrial aplicada mediante capas controladas.

4 horas

$70.000 COP

Montaje artesanal y ensamblado final Integración definitiva de todas las piezas y control de calidad del mobiliario.

Montaje artesanal controlado, nivelación, ajustes manuales y revisión estructural final para conservar la singularidad de la pieza.

3 horas

$30.000 COP

Transporte e instalación Traslado e instalación del prototipo final para presentación académica.

Protección de superficies y manipulación controlada.

2 horas

$100.000 COP

Evaluación y reflexión En este capítulo encontraremos todos los aprendizajes que tuvimos en el proceso, desde que se inició en la búsqueda y conceptualización del proyecto como en la parte de desarrollo, productiva y constructiva, hablaremos de los errores y aciertos que tuvimos para llegar al resultado deseado. Este capítulo contara cada momento vivido en el proceso.

Aprendizajes obtenidos En el proceso de construcción del proyecto y planteamiento de la problemática siempre nos encontramos con obstáculos con barreras que siempre nos generan frustración, no sabemos dónde ni cómo catalogar nuestro proyecto, como definir bien un público objetivo sin cerrar otro que quizás pueda ser también un potencial cliente, la indagación para segmentar también se dificulta cuando tenemos un producto que catalogamos como pieza única. Pero para lograr salir de esto aprendimos a usar palabras claves y así mismo recibir consejos de los docentes expertos y los tutores, en seminario de grado nos enseñaron cómo usar cada una de las palabras para definir de manera correcta así también como etiquetar de manera adecuada cada una de los ítems que abarcamos en nuestro proyecto.

Buscar un concepto y una idea es un proceso difícil porque muchas veces no sabemos explicar de manera adecuada nuestra idea, pero para ello debemos planear muy bien cada fase y cada elemento que hace parte de la identidad del proyecto y del producto, para saber así que hablar que contar y darle prioridad a los detalles que de verdad valen la pena y le dan una identidad y un valor a el proyecto que estamos presentando, con esto aprendí que no siempre el tecnicismo es bueno para hablar de un proyecto debemos tener un balance entre el tecnicismo y la naturalidad de las expresiones y palabras para poder expresar y dar a entender la idea central de nuestro proyecto.

Aprendizajes obtenidos Realizar o construir un prototipo siempre tarda más de lo que pensamos y con ello vienen una gran cantidad de errores y aprendizajes. En este proceso me di cuenta de que trabajar de la mano de personas externas y de las cuales uno no tiene el control del tiempo de trabajo y la dedicación es complicado, debí aprender a adaptarme a cambiar mi lenguaje de comunicación, y entender que los tiempos de las personas no son los mismos que los de uno.

El desconocimiento fue un gran obstáculo en la fabricación ya que supuse la existencia de muchas dimensiones en los materiales y esto me hizo rediseñar mucho el prototipo final adaptándolo a la realidad de las dimensiones de la materia prima obtenida, el aprendizaje más claro en esto fue que nunca debemos omitir el análisis del mercado y de la existencia en materiales así mismo el trabajo de campo siempre tiene que ser lo más amplio posible. Trabajé con ebanistas los cuales no entienden mucho de planos son personas más artísticas pero que en este proyecto fueron indispensable para lograr acabados pulidos y detallados en la madera, son personas que calculan su tiempo coloquialmente dicho: al ojo y no siempre les sale como esperan, esto genero retrasos en el desarrollo del producto, pero a la vez un aprendizaje en la cadena de producción.

Resumiendo lo anterior esa etapa me dejo como enseñanza, que todo toma su tiempo y que tener planeado todo es primordial, los supuestos en la mayoría de los casos no existen y entendí que, para desarrollar un producto, darle una imagen y contexto se requiere una gran cantidad de tiempo, plan estratégico, dedicación y pasión, sin eso corremos muchos riesgos y tropiezos en el camino y tardaremos en obtener los resultados deseados. A pesar de todos los obstáculos y tropiezos que fuimos convirtiendo en aprendizajes logramos obtener un producto y darle desarrollo al proyecto de dos semestres.

Conclusiones El proceso de construcción del proyecto representó una experiencia de aprendizaje integral que permitió reconocer las múltiples etapas, obstáculos y decisiones que intervienen en el desarrollo de un producto de diseño. Desde la formulación de la problemática hasta la materialización del prototipo, fue evidente que cada fase exige planeación, claridad conceptual y una comunicación efectiva tanto con el equipo académico como con los colaboradores externos.

Durante la definición del concepto y del público objetivo se presentaron dificultades relacionadas con la segmentación y la categorización del producto, especialmente al tratarse de una pieza única. Sin embargo, el acompañamiento docente y la orientación metodológica recibida en seminario de grado facilitaron el uso de palabras clave y herramientas de análisis que permitieron estructurar adecuadamente la propuesta, fortaleciendo la identidad y coherencia del proyecto.

Se comprendió que el equilibrio entre el lenguaje técnico y una comunicación natural es fundamental para expresar correctamente las ideas. Explicar un proyecto no solo implica precisión, sino también sensibilidad al transmitir su esencia y propósito. Así, se aprendió a priorizar los elementos que aportan valor y diferenciación al diseño, evitando tecnicismos innecesarios que pueden dificultar la comprensión.

En el proceso de prototipado se identificaron los retos más significativos. La dependencia de terceros, las diferencias en los tiempos de trabajo y el desconocimiento inicial de las dimensiones reales de los materiales implicaron rediseños, ajustes y la necesidad de flexibilidad en la ejecución. Este aprendizaje evidenció la importancia de realizar un estudio de mercado previo, de validar la disponibilidad de materiales y de ampliar el trabajo de campo antes de pasar a la etapa constructiva.

Asimismo, la colaboración con ebanistas y artesanos fue determinante. Aunque sus métodos son empíricos y basados en la experiencia más que en los planos técnicos, su aporte fue esencial para lograr los acabados y la calidad esperada en la madera. De esa interacción surgió un aprendizaje valioso sobre la comunicación interdisciplinar, la gestión del tiempo y la comprensión de distintos lenguajes de trabajo dentro de la cadena productiva.

Finalmente, se concluye que el desarrollo de un proyecto de diseño requiere tiempo, planificación estratégica, dedicación y pasión. Los supuestos deben sustituirse por comprobaciones, y la organización es clave para evitar errores y retrasos. A pesar de los obstáculos enfrentados, el resultado final evidencia la capacidad de adaptación, la mejora continua y la consolidación de un producto coherente con los objetivos iniciales del proyecto.

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Figuras Figura 1 mesa de centro (renderizado apoyado con gemini 2025) Figura 2 texturas (textura creada en gemini 2025) Figura 3 textura madera (galería pinterest) Figura 4 textura madera (galería pinterest) Figura 5 taller ebanista (galería pinterest) Figura 6 taller ebanista (galería pinterest) Figura 7 tallado madera (galería pinterest) Figura 8 Corte CNC (galería pinterest) Figura 9 madera cruda (galería pinterest) Figura 10 tallado tablón (galería pinterest) Figura 11 logo Figura 12 texturas (galería pinterest) Figura 13 texturas (galería pinterest) Figura 14 collage de texturas (galería pinterest) Figura 15 lacado madera (descarga google) Figura 16 mesa de centro (galería fotos home center) Figura 17 mesa de centro (galería fotos home center) Figura 18 mesa de centro (galería fotos home center) Figura 19 textura CNC (textura creada en gemini 2025) Figura 20 textura CNC (textura creada en gemini 2025) Figura 21 textura CNC (textura creada en gemini 2025) Figura 22 mesa de centro (ideación generada chat gpt) Figura 23 mesa de centro (ideación generada chat gpt) Figura 24 mesa de centro (ideación generada chat gpt) Figura 25 prototipo final (foto propia) Figura 26 entorno sala (generado gemini 2025) Figura 27 grabado hexagonal (render keyshot) Figura 28 grabado hexagonal (render keyshot) Figura 29 tronco de madera (galeria google) Figura 30 laminas de CR (descarga google)

Figuras Figura 31 modelados 3D rhino (rhinoceros y keyshot) Figura 32 modelado mesa 1 (rhinoceros y keyshot) Figura 33 modelado mesa 2 (rhinoceros y keyshot) Figura 34 modelado mesa 3 (rhinoceros y keyshot) Figura 35 mesa de centro render (keyshot y gemini 2025) Figura 36 mesa de centro render (keyshot y gemini 2025) Figura 37 mesa de centro render (keyshot y gemini 2025) Figura 38 taller de madera ( descarga de google) Figura 39 prototipo 1 (foto propia) Figura 40 prototipo 2 (foto propia) Figura 41 prototipo 3 (foto propia) Figura 42 visualización impresión (pantallazo sfotware digital) Figura 43 collage modelados ( keyshot) Figura 44 mesa de centro propuesta final (keyshot y gemini 2025) Figura 45 reloj colección (keyshot y gemini 2025) Figura 46 reloj de pared colección (keyshot y gemini 2025) Figura 47 materas colección (keyshot y gemini 2025) Figura 48 prototipo final (fotografía propia) Figura 49 prototipo final (fotografía propia) Figura 50 prototipo final (fotografía propia) Figura 51 prototipo final (fotografía propia) Figura 52 medidas generales (generado rhinoceros) Figura 53 medidas tablon (generado rhinoceros) Figura 54 medidas pata 1 (generado rhinoceros) Figura 55 medidas pata 2 (generado rhinoceros)