Maestría en Artes · 2026
La Imagen Pictórica como Tránsito entre Cuerpo, Disolución y Alteridad
El presente proyecto de investigación-creación propone una reflexión sobre la pintura como un espacio de tránsito simbólico entre el cuerpo, la disolución y la alteridad. A partir de un enfoque hermenéutico y fenomenológico, la investigación indaga cómo la imagen pictórica puede operar como forma de conocimiento sensible, donde materia, gesto y percepción se articulan en procesos de transformación. La pintura se concibe no como representación, sino como acontecimiento que permite pensar la relación entre lo humano y lo otro, entre lo visible y lo que resiste a ser dicho. El proyecto se desarrolla bajo un formato de laboratorio de creación que integra prácticas análogas y digitales, entendiendo la pintura expandida como un territorio híbrido donde convergen materialidad, luz y virtualidad. Desde esta perspectiva, la disolución de la forma, la fragmentación del cuerpo y la hibridez entre humano y animal se configuran como estrategias de exploración simbólica. El análisis de referentes como Velázquez, Ribera, Bacon, Samorì y Ghenie permite establecer una genealogía de la carne en la pintura, donde la imagen se revela como herida, residuo o ruina activa. Apoyado en los aportes teóricos de Jung, Kristeva, Gadamer, Rancière, Adorno y Didi-Huberman, el estudio propone que la pintura, al operar entre lo analógico y lo digital, se constituye como un dispositivo epistemológico que produce pensamiento visual desde su propia materialidad. La imagen, más que un objeto de contemplación, se entiende como un cuerpo en tránsito: un espacio de aparición, memoria y afecto donde lo sensible y lo simbólico se entrelazan. En suma, esta investigación reivindica la pintura contemporánea como una forma de conocimiento encarnado que habita el umbral entre materia, percepción y sentido.