Tejiendo Memorias: galería digital audiovisual para la mediación del patrimonio textil colombiano

Ana Sofia Peña Castellanos Universidad Jorge Tadeo Lozano Diseño Industrial Docente: Johanna Esperanza Zarate Hernández

2026

Contenido

1.

Resumen ................................................................................................................................................ 3

2.

Abstract ................................................................................................................................................. 3

3.

Introducción ........................................................................................................................................... 4

4.

Problema ............................................................................................................................................... 6

5.

Objetivo General ................................................................................................................................... 7

6.

Objetivos específicos ............................................................................................................................. 7

7.

Metodología........................................................................................................................................... 8

8.

Desarrollo .............................................................................................................................................. 9 8.1. Marco Institucional ................................................................................................................................ 9 8.2. Marco Teórico ..................................................................................................................................... 11

8.2.1.

El tejido como patrimonio cultural y sistema de memoria: ....................................................... 11

8.2.2.

Mediación digital del patrimonio cultural: ................................................................................ 12

8.2.3.

El diseño como sistema de mediación: ...................................................................................... 13

8.2.4.

Experiencia de usuario (UX) y comprensión de la información ............................................... 13 8.3. Marco Contextual ................................................................................................................................ 14

9.

Desarrollo del prototipo ...................................................................................................................... 17 9.1. Ajuste del prototipo ............................................................................................................................. 17 9.2. User-Persona ....................................................................................................................................... 18 9.3. Comprobaciones ................................................................................................................................. 36 9.4. Justificación de cambios realizados .................................................................................................... 40 9.5. Tecnologías ......................................................................................................................................... 44

10. Conclusiones ....................................................................................................................................... 45

11. Referencias .......................................................................................................................................... 47

1. Resumen

El repositorio digital Artefactos, voces y territorios del tejido como patrimonio cultural colombiano reúne valiosos materiales visuales, narrativos y documentales sobre las prácticas artesanales del tejido en Colombia. Sin embargo, existe una ausencia de mediación digital estructurada que limita su potencial como herramienta de consulta, aprendizaje y apropiación cultural. Este trabajo presenta el diseño de Tejiendo Memorias, un prototipo de galería digital audiovisual desarrollado en el campo del Diseño Industrial mediante una metodología de investigación y creación apoyada en los enfoques del Cultural Mapping. El prototipo articula recursos visuales, narrativos e interactivos para sistematizar y comunicar los saberes artesanales del tejido colombiano, facilitando su comprensión y apropiación por parte de investigadores, estudiantes y público general. Los resultados evidencian que el diseño de experiencias digitales puede funcionar como un dispositivo de mediación cultural capaz de traducir saberes patrimoniales a entornos digitales sin despojarlos de su dimensión simbólica, territorial y comunitaria.

Palabras clave: tejido artesanal, patrimonio cultural inmaterial, humanidades digitales, galería digital, mediación cultural.

2. Abstract

The digital repository Artefactos, voces y territorios del tejido como patrimonio cultural colombiano gathers valuable visual, narrative and documentary materials on Colombian textile craft practices. However, the absence of structured digital mediation limits its potential as a tool for consultation, learning and cultural appropriation. This document presents the design of Tejiendo Memorias, a digital audiovisual gallery prototype developed within the field of

Industrial Design through a research-creation methodology supported by Cultural Mapping approaches. The prototype articulates visual, narrative and interactive resources to systematise and communicate the craft knowledge of Colombian weaving, facilitating its comprehension and appropriation by researchers, students and the general public. The results demonstrate that digital experience design can function as a cultural mediation device capable of translating heritage knowledge into digital environments without stripping it of its symbolic, territorial and community dimensions.

Keywords: craft weaving, intangible cultural heritage, digital humanities, digital gallery, cultural mediation.

3. Introducción

El tejido en Colombia constituye una práctica cultural que trasciende su dimensión artesanal, al consolidarse como un sistema de transmisión de memoria, identidad y conocimiento colectivo. A través de técnicas, materiales y procesos, diversas comunidades —indígenas, afrodescendientes y campesinas— han construido formas de expresión que vinculan el hacer con el territorio, la historia y la vida cotidiana.

En los últimos años, distintas iniciativas han buscado documentar y preservar estos saberes mediante plataformas digitales. Entre ellas, el repositorio Artefactos, voces y territorios del tejido como patrimonio cultural colombiano reúne una amplia diversidad de materiales visuales, narrativos y documentales. Sin embargo, la existencia de estos contenidos no garantiza su comprensión ni apropiación, especialmente cuando la información se presenta sin una estructura clara de navegación, jerarquización o mediación.

En este sentido, el problema no radica en la falta de información, sino en la manera en que esta es organizada, representada y experimentada por los usuarios. La ausencia de estrategias de experiencia de usuario limita la construcción de relaciones entre los contenidos y dificulta su interpretación, reduciendo el potencial del repositorio como herramienta de consulta, aprendizaje y apropiación cultural.

Desde el campo del Diseño Industrial, esta problemática se aborda entendiendo el diseño como un sistema de mediación capaz de estructurar información, construir recorridos y facilitar la comprensión de contenidos complejos. En este marco, la experiencia de usuario (UX) adquiere un papel fundamental, al permitir diseñar interfaces que respondan a distintos perfiles de usuario y a sus formas de interacción con el conocimiento.

A partir de este enfoque, surge Tejiendo Memorias, un proyecto que propone el diseño de una galería digital audiovisual orientada a reorganizar y traducir el contenido del repositorio en una experiencia interactiva. La propuesta articula recursos visuales, narrativos e interactivos con el objetivo de facilitar la exploración, comprensión y apropiación del patrimonio textil colombiano.

De esta manera, la galería digital se plantea no solo como un contenedor de información, sino como un dispositivo de mediación que permite establecer relaciones entre contenidos, usuarios y contextos culturales, aportando a la construcción de conocimiento desde el diseño.

4. Problema

El repositorio digital Artefactos, voces y territorios del tejido como patrimonio cultural colombiano constituye una iniciativa relevante para la documentación y preservación de los saberes asociados al tejido artesanal en el país, al reunir una amplia variedad de materiales visuales, narrativos y documentales. No obstante, al analizar su funcionamiento como plataforma digital, se identifican limitaciones que afectan su desempeño como herramienta de acceso, comprensión y apropiación del conocimiento.

En primer lugar, la organización de la información no establece relaciones claras entre los contenidos. La fragmentación entre territorios, comunidades, técnicas y significados culturales dificulta la construcción de una lectura integral del tejido como sistema de memoria, lo que reduce el repositorio a un conjunto de datos aislados más que a un entorno de interpretación. En segundo lugar, la navegación presenta deficiencias en términos de claridad y orientación. La ausencia de jerarquías visibles, recorridos definidos y elementos que indiquen acciones dentro de la interfaz genera incertidumbre en la interacción, especialmente en usuarios no especializados. Como consecuencia, el acceso a la información se vuelve poco intuitivo y afecta directamente su comprensión.

Adicionalmente, la plataforma no contempla la diversidad de perfiles de usuario. Al ofrecer una única forma de acceso al contenido, no responde a las diferencias entre estudiantes, investigadores y actores del oficio artesanal, quienes poseen necesidades, niveles de conocimiento y formas de exploración distintas.

Estas limitaciones evidencian la ausencia de una estrategia de mediación digital que articule la información desde criterios de diseño y experiencia de usuario. En este contexto, el problema no se centra en la disponibilidad del contenido, sino en la forma en que este es estructurado, representado y recorrido dentro de la plataforma.

Desde el campo del Diseño Industrial, esta situación plantea la necesidad de intervenir el repositorio como un sistema de información, donde el diseño actúe como mediador entre el contenido y el usuario. En consecuencia, el desafío consiste en transformar una plataforma informativa en una experiencia que permita explorar, interpretar y relacionar los saberes del tejido colombiano de manera clara, accesible y significativa

5. Objetivo General

Diseñar un prototipo de galería digital audiovisual que medie la organización, el acceso y la comprensión del contenido del repositorio Artefactos, voces y territorios del tejido como patrimonio cultural colombiano, mediante la estructuración de la información, el diseño de la experiencia de usuario y la integración de recursos interactivos orientados a distintos perfiles de usuario.

6. Objetivos específicos

• Analizar y sistematizar el contenido del repositorio, identificando relaciones entre

territorio, comunidades, procesos y significados culturales.

• Definir una arquitectura de información y un sistema de navegación que facilite la

exploración y comprensión del contenido según distintos perfiles de usuario

• Diseñar y desarrollar un prototipo de galería digital que integre recursos visuales,

narrativos e interactivos como estrategia de mediación cultural.

• Evaluar la experiencia de usuario del prototipo mediante pruebas con usuarios,

identificando problemas de navegación, comprensión y usabilidad.

• Iterar el diseño a partir de los hallazgos obtenidos, implementando mejoras que

optimicen la claridad, accesibilidad y coherencia de la experiencia.

7. Metodología

Con el fin de sintetizar el proceso metodológico y evidenciar la relación entre las fases, enfoques y resultados del proyecto, a continuación, se presenta una tabla que organiza de manera estructurada el desarrollo de la propuesta. Esta representación permite visualizar de forma clara la articulación entre la investigación-creación, el Cultural Mapping y los principios de la Lean UX, destacando el carácter iterativo del proceso y la forma en que cada fase contribuye a la construcción y mejora del prototipo.

A continuación, se presenta la tabla 1 realizando un cuadro explicativo de la metodología fase por fase.

Fase Enfoque Propósito Desarrollo Resultado Fase 1.

Descubrir Investigación– creación + Cultural Mapping Comprender el contenido del repositorio y las necesidades de los usuarios Análisis del repositorio, identificación de categorías (territorio, comunidad, procesos) y caracterización de perfiles de usuario Estructura base del contenido y definición de usuarios Fase 2.

Idear Arquitectura de información + UX Definir la organización del contenido y la navegación Construcción de user persona, diagramas de flujo y definición de categorías y recorridos de navegación Sistema de organización y navegación del prototipo

Fase 3.

Prototipar Diseño de interfaz + mediación visual Materializar la propuesta de diseño Desarrollo de la galería digital, diseño de interfaz, integración de recursos visuales, narrativos e interactivos Prototipo funcional de la galería digital Fase 4.

Testear Evaluación UX Validar la experiencia de usuario Pruebas con usuarios, identificación de problemas de navegación, comprensión e interacción Hallazgos de usabilidad y experiencia Fase 5.

Iterar Mejora continua (Lean UX) Optimizar el prototipo a partir de evidencia Ajustes en navegación, identidad visual, iconografía, uso del color y jerarquía de la información Versión mejorada del prototipo

(Tabla. 1. Estructura metodológica del desarrollo del prototipo)

8. Desarrollo

8.1. Marco Institucional

El presente proyecto se desarrolla en el campo del Diseño Industrial, entendido no solo como una disciplina orientada a la producción de objetos, sino como un área capaz de estructurar sistemas de comunicación y mediación entre el conocimiento y sus usuarios. Desde esta perspectiva, el diseño se posiciona como una herramienta estratégica para organizar, representar y facilitar la comprensión de contenidos en distintos contextos. En el ámbito académico, el proyecto se enmarca en el enfoque de investigacióncreación, el cual integra procesos de análisis, experimentación y desarrollo proyectual como formas de producción de conocimiento. Este enfoque permite que el diseño no solo responda a problemáticas existentes, sino que también genere nuevas formas de interpretar y comunicar la información a través de propuestas concretas.

Este enfoque se articula con los lineamientos de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la cual promueve procesos de investigación y creación enfocados en la comprensión crítica del diseño como práctica cultural, social y tecnológica. Desde esta perspectiva, se busca fortalecer la relación entre arte, territorio y comunidad, así como propiciar espacios de experimentación donde convergen la memoria, la identidad y la innovación.

En este contexto, el Observatorio de Diseño se consolida como un espacio académico de análisis, documentación y difusión de procesos de diseño en Colombia. Su labor permite visibilizar iniciativas que articulan la investigación, la práctica profesional y la cultura material del país, con especial atención a procesos colaborativos que involucran comunidades, saberes locales y nuevas tecnologías. Asimismo, el observatorio actúa como un nodo de conocimiento que impulsa la creación de plataformas digitales orientadas a la preservación y divulgación del patrimonio cultural, entre ellas el repositorio digital. Por su parte, el Semillero de Investigación Estudios Transversales del Diseño aporta una dimensión investigativa centrada en la exploración de saberes no visibilizados, abordando el diseño como una herramienta de mediación entre memoria, territorio y práctica artesanal. A través de la investigación-creación, el semillero contribuye al rescate y activación de la memoria oral y material de los oficios tradicionales, promoviendo la participación comunitaria y una reflexión ética sobre la transmisión del conocimiento. Ambos espacios —el Observatorio y el Semillero— convergen en el propósito de preservar y difundir la memoria cultural colombiana mediante estrategias digitales. En este marco, el repositorio se configura como una plataforma fundamental para el almacenamiento,

organización y acceso a la información, garantizando la disponibilidad y conservación de los contenidos. Así, el proyecto Tejiendo Memorias se plantea como una intervención desde el Diseño Industrial que media entre estas estructuras institucionales y sus usuarios. A través del diseño de una galería digital interactiva, la propuesta busca potenciar el valor del observatorio y el repositorio, transformándolos en experiencias accesibles, comprensibles y significativas. La galería no solo documenta piezas y procesos del tejido artesanal, sino que también construye un entorno de consulta, investigación y aprendizaje, donde los saberes ancestrales y contemporáneos dialogan mediante la imagen, la narrativa y la tecnología. De esta manera, la iniciativa se alinea con los principios de la Facultad de Artes y Diseño al promover un diseño socialmente comprometido y culturalmente situado, que integra la innovación digital con la preservación activa de la memoria colectiva

8.2. Marco Teórico

El presente proyecto se sitúa en la intersección entre el patrimonio cultural, la mediación digital y el diseño como sistema de comunicación. Desde esta perspectiva, el tejido artesanal colombiano no se entiende únicamente como un objeto material, sino como un sistema de conocimiento que requiere ser interpretado, organizado y transmitido en contextos contemporáneos.

8.2.1. El tejido como patrimonio cultural y sistema de memoria:

El tejido artesanal en Colombia se configura como una práctica cultural que trasciende su dimensión utilitaria, al funcionar como un medio de transmisión de memoria, identidad y conocimiento colectivo. A través de técnicas, materiales y formas, las comunidades construyen relatos que vinculan el hacer con el territorio y la experiencia social.

Desde esta perspectiva, el tejido puede entenderse como un sistema de memoria colectiva. Halbwachs (1992) plantea que la memoria se construye socialmente y se mantiene a través de prácticas compartidas. En este sentido, los objetos textiles no solo representan un producto material, sino que condensan significados, historias y saberes que se transmiten entre generaciones. De igual manera, la UNESCO (2003) reconoce que el valor del patrimonio cultural inmaterial reside en los conocimientos, prácticas y significados asociados a las manifestaciones culturales, más que en los objetos en sí mismos. Esto implica que el tejido debe ser comprendido como un patrimonio vivo, cuya permanencia depende de su transmisión y apropiación en contextos contemporáneos.

8.2.2. Mediación digital del patrimonio cultural:

En el contexto actual, la digitalización ha permitido ampliar el acceso al patrimonio cultural mediante plataformas y repositorios digitales. Sin embargo, la disponibilidad de información no garantiza su comprensión ni apropiación por parte de los usuarios. Peirats Navarro y Calvo Gómez (2023) plantean que la digitalización del patrimonio debe entenderse como un proceso de mediación, en el cual la forma en que la información se organiza, se representa y se comunica influye directamente en su interpretación. En este sentido, las plataformas digitales no son neutrales, sino que estructuran la experiencia del usuario y condicionan la manera en que se construye el conocimiento.

En esta misma línea, McPherson (2012) señala que las infraestructuras digitales responden a decisiones técnicas y culturales que inciden en la organización del contenido. Esto implica que la manera en que se diseñan estas plataformas puede facilitar o limitar la comprensión de la información, especialmente cuando se trata de contenidos complejos o especializados.

Por lo tanto, la mediación digital no consiste únicamente en trasladar información a un entorno virtual, sino en diseñar estrategias que permitan establecer relaciones entre los contenidos, orientar la navegación y facilitar su interpretación

8.2.3. El diseño como sistema de mediación:

En este contexto, el diseño se posiciona como una herramienta clave en la mediación entre el contenido y el usuario. Más allá de su dimensión estética, el diseño interviene en la organización de la información, la construcción de recorridos y la representación de los contenidos. Goyeneche Gómez (2009) plantea que la imagen no es un elemento neutro, sino una práctica social que interpreta y comunica significados. Desde esta perspectiva, la representación visual del tejido implica decisiones que afectan la manera en que este es comprendido y valorado. Asimismo, el diseño de interfaces puede entenderse como un sistema de comunicación que articula elementos visuales, narrativos e interactivos. La arquitectura de la información, la jerarquización de los contenidos y los sistemas gráficos no solo facilitan el acceso, sino que orientan la interpretación y la construcción de sentido por parte del usuario. En este sentido, el diseño de la galería digital se concibe como un proceso de mediación que busca traducir los saberes del tejido colombiano a un entorno digital, permitiendo establecer relaciones claras entre contenidos, contextos y usuarios

8.2.4. Experiencia de usuario (UX) y comprensión de la información

La experiencia de usuario (UX) se constituye como un componente fundamental en el diseño de plataformas digitales, especialmente en aquellas orientadas a la difusión de conocimiento. Desde este enfoque, la interacción entre el usuario y la interfaz influye directamente en la comprensión del contenido.

Elementos como la claridad en la navegación, la organización de la información, la identificación de elementos interactivos y la coherencia visual son determinantes para garantizar una experiencia accesible y comprensible. Cuando estos aspectos no están resueltos, el usuario puede experimentar confusión, lo que limita su capacidad de explorar y entender la información. El diseño centrado en el usuario propone desarrollar soluciones a partir de las necesidades, comportamientos y expectativas de diferentes perfiles, reconociendo que cada usuario se aproxima al contenido de manera distinta. Esto resulta especialmente relevante en contextos donde coexisten públicos con distintos niveles de conocimiento, como estudiantes, investigadores o público general.

Desde esta perspectiva, la experiencia de usuario no solo optimiza la usabilidad, sino que actúa como un mecanismo de mediación que facilita la interpretación del contenido. En el caso del patrimonio cultural, esto permite que los usuarios no solo accedan a la información, sino que puedan comprenderla, relacionarla y apropiarla de manera significativa. En conjunto, estos enfoques permiten comprender que la mediación digital del tejido artesanal requiere la articulación entre patrimonio, diseño y experiencia de usuario. De esta manera, la galería digital se configura como un sistema que integra estos elementos, con el propósito de transformar un repositorio informativo en una experiencia interactiva que facilite la comprensión y apropiación del conocimiento cultural.

8.3. Marco Contextual

El proyecto se sitúa en un contexto en el que diversas iniciativas han buscado documentar, preservar y visibilizar el tejido como práctica cultural, reconociéndolo no solo como una actividad artesanal, sino como un medio de expresión de identidad, memoria colectiva y resistencia cultural.

En Colombia, entidades como Artesanías de Colombia (2019, 2020) han desarrollado procesos orientados a la documentación técnica, la caracterización de oficios y el fortalecimiento del sector artesanal. Estas iniciativas han contribuido significativamente a la preservación de los saberes textiles, especialmente desde una perspectiva institucional y productiva. Sin embargo, su enfoque se ha centrado principalmente en el registro y la sistematización de la información, más que en el diseño de experiencias de acceso e interpretación para distintos tipos de usuarios. Por otro lado, proyectos como El tejido nuestro (Pontificia Universidad Javeriana Cali, 2020) y Tejido Violeta (Colectivo Tejedoras del Cauca, 2021) evidencian el potencial del tejido como herramienta de memoria, resistencia y construcción comunitaria. Estas iniciativas destacan la dimensión social y simbólica del tejido, así como su capacidad para generar procesos de reconocimiento y fortalecimiento cultural desde las comunidades. No obstante, su alcance en entornos digitales sigue siendo limitado en términos de estructura, navegación y accesibilidad. Asimismo, investigaciones como las de Sossa Londoño y Vergara Arias (2022) han abordado el tejido como un mecanismo de fortalecimiento de la memoria colectiva y el empoderamiento social, evidenciando su relevancia en procesos de construcción de identidad y tejido social. Estos aportes refuerzan la importancia de generar estrategias que permitan ampliar el acceso y la comprensión de estos saberes más allá de sus contextos locales. Desde el ámbito académico, se ha señalado el papel de las plataformas digitales en la transformación de las formas de acceso al conocimiento y en la creación de redes de intercambio cultural (Gnecco de Greiff, 2022; Universidad de los Andes, 2021). Estas perspectivas destacan el potencial de los entornos digitales para articular contenidos diversos y facilitar su circulación,

pero también evidencian la necesidad de diseñar estructuras que permitan su comprensión y apropiación por parte de los usuarios.

En este panorama, se identifica una brecha entre la disponibilidad de contenidos sobre el tejido y la forma en que estos son organizados, presentados y experimentados en entornos digitales. Si bien existen esfuerzos significativos de documentación y visibilización, persiste la necesidad de desarrollar estrategias de mediación que permitan transformar esta información en experiencias accesibles, comprensibles e interactivas.

En respuesta a este contexto, Tejiendo Memorias se plantea como una propuesta que articula documentación, diseño de experiencia y mediación digital, con el objetivo de reorganizar el acceso al patrimonio textil colombiano. A través del diseño de una galería digital audiovisual, el proyecto busca aportar una forma de exploración más estructurada, relacional y significativa, orientada a distintos perfiles de usuario.

A partir de los enfoques planteados, se establece que la mediación digital del tejido artesanal requiere la articulación entre tres dimensiones: el patrimonio como sistema de memoria, el diseño como estructura de comunicación y la experiencia de usuario como mecanismo de comprensión.

En este marco, la galería digital se configura como un sistema en el que el diseño organiza, representa y traduce los saberes del tejido colombiano, permitiendo su acceso e interpretación en un entorno digital.

9. Desarrollo del prototipo

El desarrollo del prototipo se abordó como un proceso iterativo basado en principios de Lean UX, en el que cada decisión de diseño respondió a hallazgos obtenidos en el análisis del repositorio y en las pruebas con usuarios. Más que una solución final, el prototipo se configuró como un sistema en constante ajuste, donde la estructura, la navegación y la representación visual evolucionaron en función de la experiencia de uso.

9.1.Ajuste del prototipo

El desarrollo del prototipo de la galería digital se abordó como un proceso iterativo, en el que las decisiones de diseño se definieron a partir del análisis continuo de la experiencia de usuario y la validación progresiva de la propuesta. En este sentido, el prototipo no se concibió como una solución final desde el inicio, sino como un sistema en construcción, donde cada iteración permitió identificar problemas, replantear enfoques y fortalecer tanto la estructura como el sentido conceptual del proyecto. En su versión inicial, la galería presentaba una organización de contenidos que, aunque buscaba resaltar la riqueza cultural del tejido colombiano, evidenciaba dificultades en la claridad de navegación, la jerarquización de la información y la coherencia visual entre páginas. Asimismo, las categorías eran percibidas como técnicas y poco accesibles, lo que limitaba la comprensión del contenido por parte de usuarios no especializados. A esto se sumaban problemas en la identificación de elementos interactivos, errores en enlaces y una experiencia visual fragmentada que impedía consolidar una identidad clara del sistema. A partir de estos hallazgos, se implementaron ajustes orientados a mejorar tanto la usabilidad como la dimensión conceptual de la galería. En primer lugar, se redefinió la estructura de navegación mediante la creación de dos rutas principales —por regiones y por categorías— lo

que permitió simplificar el recorrido, facilitar la exploración y reducir la incertidumbre en la interacción. De igual manera, se rediseñó la página de inicio con el objetivo de introducir de forma clara el propósito de la plataforma y hacer visibles sus principales secciones desde el primer momento.

En relación con la identidad visual, se desarrolló un sistema de iconografía basado en formas geométricas presentes en culturas indígenas de Colombia, entendidas como portadoras de significado. Cada categoría fue asociada a un símbolo específico —cruz, rombo, espiral, reticulado y línea— lo que permitió construir una narrativa visual coherente y mejorar la comprensión del contenido.

Adicionalmente, se incorporó el uso del color como un elemento de mediación cultural. La transición de una interfaz en blanco y negro a una versión cromática respondió a la percepción de los usuarios, quienes asociaban el tejido colombiano con una fuerte riqueza visual. Este cambio permitió generar una experiencia más cercana y representativa del contexto cultural, así como mejorar la coherencia visual entre las diferentes secciones. En conjunto, estos ajustes evidencian un proceso de diseño basado en la iteración y la toma de decisiones fundamentadas en la experiencia de usuario, en el que la galería digital evoluciona de un contenedor de información a un sistema de mediación que permite al usuario explorar, interpretar y establecer relaciones con el contenido.

9.2. User-Persona

La construcción de user persona se utilizó como una herramienta de diseño orientada a comprender las necesidades, expectativas y formas de interacción de los diferentes usuarios

potenciales de la galería digital. Más allá de su carácter descriptivo, estos perfiles permitieron tomar decisiones concretas sobre la organización del contenido, la navegación, el lenguaje y los recursos visuales del sistema. A partir del público objetivo del proyecto —estudiantes, investigadores y artesanos— se definieron tres perfiles representativos que orientaron el desarrollo del prototipo.

Figura 1. User Persona / Estudiante

Figura 2. User Persona / Investigador

Figura 3. User Persona / Artesana

Perfil de usuario Necesidad principal Problema detectado Decisión de diseño Implementación en la interfaz Resultado en la experiencia Estudiante Comprender el contenido sin conocimientos previos Categorías percibidas como técnicas y poco accesibles Simplificación del lenguaje y apoyo visual Uso de iconografía, home explicativo y navegación guiada Mayor comprensión inicial y facilidad de exploración Investigador Acceder a información estructurada y relacional Contenido fragmentado sin jerarquía clara Organización jerárquica y navegación no lineal Secciones como “diálogos entre hilos” y múltiples rutas de exploración Mayor profundidad en la consulta y exploración del contenido Artesana Reconocimiento del saber y conexión con el contenido Invisibilización del sujeto detrás del objeto Integración del componente narrativo y humano Inclusión de entrevistas, figura de la artesana y relación con comunidad Mayor identificación y conexión simbólica con el contenido Tabla 2. User Persona A partir de los perfiles de user persona definidos, se identificaron tres tipos de usuarios potenciales para la galería digital: estudiantes, investigadores y artesanos. Estos perfiles permitieron comprender distintas formas de aproximación al contenido, evidenciando diferencias en niveles de conocimiento, intereses y expectativas frente al tejido colombiano. Más que describir características individuales, los user persona se utilizaron como una herramienta para identificar necesidades específicas de acceso, comprensión y profundidad de la información. En este sentido, los perfiles no se limitan a representar usuarios, sino que orientan decisiones de diseño relacionadas con la organización del contenido, la navegación y la forma de presentar la información dentro de la galería digital.

El diagrama de flujo representa la arquitectura de navegación del prototipo, diseñada a partir de los hallazgos obtenidos en el análisis de usuarios y las pruebas de interacción. Su estructura responde a la necesidad de ofrecer recorridos claros y flexibles que se adapten a distintos perfiles.

A diferencia de una navegación lineal, el sistema se organiza como una estructura no secuencial, en la que el usuario puede acceder al contenido desde múltiples rutas según su interés. Desde la página de inicio, se plantean dos decisiones principales: explorar la galería o dirigirse a contenidos más específicos, lo que permite diferenciar entre usuarios exploratorios y usuarios con objetivos definidos.

A partir de esta entrada, la navegación se articula en cinco módulos principales: memoria textil, diálogos entre hilos, hilos del saber, saberes en riesgo y comparador visual. Cada uno responde a una intención de uso distinta —exploración, análisis, aprendizaje o reflexión— lo que permite adaptar la experiencia a diferentes formas de interacción con el contenido. Esta estructura fue definida como respuesta a los problemas identificados en la versión inicial del prototipo, donde la falta de jerarquía y recorridos claros generaba confusión en los usuarios. En consecuencia, el diagrama de flujo no solo organiza la navegación, sino que actúa como una herramienta de mediación que facilita la comprensión y exploración del sistema. El flujo de navegación inicia en la sección Home, donde se plantea una primera decisión que diferencia dos tipos de usuario: exploratorio y especializado. A partir de esta entrada, el sistema dirige al usuario hacia la galería o hacia contenidos más específicos, lo que permite adaptar la experiencia según su intención de uso.

La estructura se organiza en múltiples rutas no lineales que responden a distintos intereses, articuladas en cinco módulos principales: memoria textil, diálogos entre hilos, hilos del saber, saberes en riesgo y comparador visual. Cada uno de estos módulos cumple una función específica dentro del sistema, orientada a la exploración, el aprendizaje, el análisis o la reflexión. Más que describir recorridos únicos, el diagrama plantea un sistema flexible en el que el usuario puede profundizar en el contenido desde diferentes entradas, accediendo tanto a información técnica como a componentes narrativos y audiovisuales. Esta estructura permite establecer relaciones entre objetos, contextos y actores, favoreciendo una comprensión más integral del tejido como práctica cultural.

En este sentido, la navegación no se limita a facilitar el acceso a la información, sino que actúa como un mecanismo de mediación que organiza el contenido y orienta la experiencia del usuario, permitiendo recorridos adaptables a distintos perfiles y formas de interacción.

Criterio Descripción Intención de diseño Orientar al usuario desde el primer contacto y contextualizar la galería digital. Decisión de diseño Incorporar texto introductorio, categorías visibles e iconografía.

Implementación Botones con símbolos, estructura clara y textura visual relacionada con el tejido.

Problema que resuelve Reduce la incertidumbre inicial y facilita la comprensión del sistema.

Pantalla de inicio

Criterio Descripción Intención de diseño Representar los tejidos como un sistema relacional y no como elementos aislados.

Decisión de diseño Organizar los objetos dentro de un contenedor visual. Implementación Marco que agrupa tejidos y navegación por regiones en la parte superior.

Problema que resuelve Evita la fragmentación del contenido y facilita la exploración comparativa.

Memoria textil – vista general

Criterio Descripción Intención de diseño Vincular el objeto con su contexto cultural y humano. Decisión de diseño Integrar información técnica, narrativa y visual. Implementación Texto, imagen del tejido, figura de la artesana y acceso a entrevista.

Problema que resuelve Evita la descontextualización del tejido como objeto aislado.

Memoria textil – detalle

Criterio Descripción Intención de diseño Representar el tejido como un espacio de encuentro entre saberes.

Decisión de diseño Integrar distintos actores en una misma composición visual.

Implementación Distribución orgánica de artesanas, investigadores y diseñadores.

Problema que resuelve Rompe la visión del tejido como práctica individual. Diálogos entre hilos – vista general

Criterio Descripción Intención de diseño Representar el tejido como un espacio de encuentro entre saberes.

Decisión de diseño Integrar distintos actores en una misma composición visual.

Implementación Distribución orgánica de artesanas, investigadores y diseñadores.

Problema que resuelve Rompe la visión del tejido como práctica individual. Diálogos entre hilos – selección

Criterio Descripción Intención de diseño Permitir acceso específico según el interés del usuario.

Decisión de diseño Incorporar filtrado por perfiles. Implementación Menú lateral y cuadrícula de selección. Problema que resuelve Mejora la organización y accesibilidad del contenido. Diálogos entre hilos – selección entrevista

Criterio Descripción Intención de diseño Representar el conocimiento como un proceso continuo.

Decisión de diseño Utilizar una estructura lineal conectada. Implementación Línea que conecta elementos visuales. Problema que resuelve Facilita la comprensión del proceso de aprendizaje. Hilos del saber – flujo

Criterio Descripción Intención de diseño Facilitar la comprensión técnica del tejido. Decisión de diseño Integrar contenido visual y textual. Implementación Videos + bloques de información. Problema que resuelve Mejora la comprensión de procesos complejos. Hilos del saber - técnico

Criterio Descripción Intención de diseño Convertir al usuario en un agente activo. Decisión de diseño Incorporar herramienta de comparación. Implementación Carga de elementos y división en categorías. Problema que resuelve Permite análisis en lugar de consumo pasivo. Comparador visual – Interfaz

Criterio Descripción Intención de diseño Facilitar el análisis comparativo. Decisión de diseño Separar información en similitudes y diferencias. Implementación Dos columnas claramente definidas. Problema que resuelve Mejora la lectura estructurada del contenido. Comparedor Visual - resultado

Criterio Descripción Intención de diseño Visibilizar la pérdida del conocimiento. Decisión de diseño Representar niveles de riesgo. Implementación Escalas visuales y patrones intervenidos. Problema que resuelve Hace comprensible un concepto abstracto. Saberes en riesgo – Visualización

Criterio Descripción Intención de diseño Generar conciencia sobre el riesgo.

Decisión de diseño Incorporar contexto y procesos.

Implementación Información + contenido audiovisual.

Problema que resuelve Explica las causas y consecuencias del riesgo.

Saberes en riesgo – detalle

9.3. Comprobaciones

Con el objetivo de validar la efectividad del prototipo como sistema de mediación digital, se realizó una evaluación de experiencia de usuario (UX) orientada a identificar dificultades en la navegación, comprensión del contenido e interacción con la interfaz Participantes Se contó con la participación de tres usuarios con perfiles distintos, con el fin de evaluar el sistema desde diferentes niveles de conocimiento:

• Docente en diseño: experta en investigación-creación y desarrollo de proyectos

• Estudiante: usuario externo al campo del diseño, con enfoque analítico

• Estudiante: usuario con afinidad al diseño y sensibilidad visual

Esta selección permitió contrastar la experiencia entre usuarios expertos, intermedios y no especializados.

Tipo de prueba Se realizó una prueba de usabilidad basada en tareas, complementada con entrevistas semiestructuradas para recoger percepciones cualitativas. Tareas evaluadas Durante la prueba, se solicitó a los participantes realizar las siguientes acciones:

1.

Explorar la galería desde la página de inicio

2.

Encontrar un tejido específico por región

3.

Acceder a una entrevista de una artesana

4.

Utilizar el comparador visual

5.

Identificar información sobre técnicas de tejido

Tiempo de uso Cada sesión tuvo una duración aproximada de entre 10 y 15 minutos. Hallazgos principales A partir de la observación de las pruebas y las entrevistas, se identificaron los siguientes problemas:

• Dificultad en la identificación de elementos interactivos (3/3 usuarios)

• Percepción de categorías como técnicas o poco claras (2/3 usuarios)

• Falta de coherencia visual entre secciones (3/3 usuarios)

• Confusión en la navegación por ausencia de jerarquías claras

• Problemas técnicos en enlaces que afectaban la continuidad de la experiencia

Estos hallazgos evidencian que las principales dificultades no estaban en el contenido, sino en su organización y representación dentro de la interfaz.

Cambios implementados A partir de los resultados obtenidos, se realizaron ajustes orientados a mejorar la experiencia de usuario:

• Reestructuración de la navegación, definiendo rutas claras por regiones y categorías

• Simplificación del home, incorporando una explicación inicial del sistema

• Implementación de iconografía, para facilitar la identificación de secciones

• Incorporación del color, fortaleciendo la identidad cultural y la legibilidad

• Unificación visual entre páginas, para evitar la fragmentación del sistema

• Corrección de errores técnicos, mejorando la continuidad de la interacción

Síntesis de evaluación Los resultados de la evaluación evidencian que la experiencia de usuario es un factor determinante en la comprensión del patrimonio en entornos digitales. A través de las iteraciones realizadas, el prototipo evolucionó hacia una estructura más clara, accesible y coherente, demostrando que las decisiones de diseño inciden directamente en la interpretación del contenido.

Comprobacion Participante Ocupación Perfil Rol en la evaluación Enfoque de análisis Experiencia digital Nataly Opazo Estrada Profesora de la Facultad de Artes y Diseño Experta en diseño Evaluación crítica del sistema Análisis conceptual, coherencia metodológica y mediación Alta

Sergio Peña Estudiante Usuario externo Evaluación de lógica y navegación Claridad estructural, comprensión del sistema y organización Alta Laura Peña Estudiante Usuario intermedio Evaluación de experiencia visual Percepción estética, usabilidad y facilidad de interacción Media-alta

Tabla 2. Tabla de comprobaciones

9.4. Justificación de cambios realizados

Los cambios implementados en el prototipo se fundamentan en los hallazgos obtenidos durante las pruebas de usuario descritas en la sección 9.3. Estos resultados evidenciaron que las principales dificultades no se encontraban en el contenido del repositorio, sino en la forma en que este era organizado, representado y recorrido dentro de la interfaz, afectando la comprensión y la experiencia del usuario.

En este sentido, las decisiones de diseño se plantearon como estrategias de mediación digital orientadas a mejorar la claridad, la navegación y la interpretación del contenido, en coherencia con los principios del diseño centrado en el usuario (Norman, 2013) y la organización significativa de la información en entornos digitales (Peirats Navarro & Calvo Gómez, 2023).

Sistema de iconografía como respuesta a la comprensión de las categorías Uno de los hallazgos principales fue la dificultad de los usuarios para comprender las categorías, percibidas como técnicas o poco claras. Para resolver este problema, se incorporó un sistema de iconografía que permitiera traducir visualmente los contenidos y facilitar su interpretación.

Esta decisión se apoyó en el análisis del diseño pictográfico de las culturas indígenas de Colombia, donde las formas geométricas no se entienden como elementos decorativos, sino

como sistemas de signos asociados a dimensiones culturales, sociales y simbólicas (Suárez Higuera, 2020). No obstante, es importante precisar que el proyecto no retoma estos significados de forma literal, sino que los utiliza como referencia para una interpretación proyectual, en la cual las formas se adaptan como herramientas de diseño orientadas a la mediación del contenido.

En este sentido, la asignación de significado dentro del sistema responde a una construcción desde el diseño, basada en asociaciones conceptuales que permiten facilitar la comprensión del usuario. A partir de esta interpretación, se establecieron las siguientes relaciones:

• Diálogos entre hilos: cruz, como representación del encuentro e intersección de saberes • Memoria textil: rombo, asociado a relaciones y estructuras culturales • Comparador visual: reticulado, como referencia a organización, repetición y comparación • Saberes en riesgo: espiral, interpretada como el ciclo del conocimiento y su posible interrupción • Hilos del saber: línea continua, como metáfora de la transmisión del conocimiento De esta manera, la iconografía funciona como un sistema de mediación visual que facilita la identificación de las categorías, reduce la carga cognitiva y fortalece la coherencia conceptual del sistema.

Reestructuración de la navegación y claridad del sistema Las pruebas de usuario evidenciaron confusión en la navegación y ausencia de jerarquías claras, lo que dificultaba la exploración del contenido. En respuesta, se redefinió la estructura del sistema mediante la implementación de dos rutas principales: navegación por regiones y navegación por categorías.

Este ajuste permitió simplificar los recorridos, facilitar el acceso a la información y reducir la incertidumbre en la interacción, entendiendo que la organización de la información influye directamente en su interpretación (Peirats Navarro & Calvo Gómez, 2023). Asimismo, la simplificación del home respondió a la necesidad de ofrecer un punto de entrada claro, donde el usuario pueda comprender el propósito de la galería desde el inicio. Uso del color como mediación cultural Otro hallazgo relevante fue la falta de conexión visual con el contexto del tejido colombiano, debido al uso inicial del blanco y negro. En respuesta, se incorporó el color como un elemento de mediación cultural.

Este cambio permitió fortalecer la dimensión simbólica y sensorial del proyecto, entendiendo que el patrimonio cultural no solo se transmite a través de información, sino también mediante elementos visuales que facilitan la identificación y la apropiación del contenido (UNESCO, 2003).

Coherencia visual y continuidad de la experiencia La falta de coherencia visual entre secciones generaba una experiencia fragmentada. Para resolverlo, se estableció un sistema visual unificado basado en la iconografía, el uso del color y la consistencia en la disposición de los elementos.

Este ajuste responde a principios de usabilidad, donde la coherencia visual mejora la comprensión, reduce la carga cognitiva y facilita la navegación (Norman, 2013). Como resultado, la galería se consolida como un sistema integrado y no como un conjunto de páginas aisladas.

Mejora en la interacción y continuidad del sistema Finalmente, los problemas relacionados con la identificación de elementos interactivos y fallos en enlaces fueron abordados mediante ajustes en la interfaz y correcciones técnicas. Estas mejoras permitieron fortalecer la continuidad de la experiencia, entendiendo que la fluidez en la interacción es un factor clave para la construcción de una experiencia de usuario efectiva.

En conjunto, los cambios realizados evidencian un proceso de diseño basado en la iteración y en la toma de decisiones fundamentadas en la experiencia de usuario. Cada ajuste responde directamente a los problemas identificados en las pruebas, lo que permite establecer una relación clara entre evaluación y diseño.

De esta manera, el prototipo evoluciona de un repositorio informativo a un sistema de mediación digital, en el que el diseño organiza, representa y facilita la comprensión del conocimiento textil colombiano.

9.5. Tecnologías

Para el desarrollo del prototipo de la galería digital se utilizaron herramientas de diseño que permitieron construir, iterar y evaluar la propuesta de manera ágil, en coherencia con el enfoque de diseño centrado en el usuario.

En primer lugar, se empleó la plataforma Canva como herramienta principal para la creación del prototipo en formato web. Su funcionalidad de diseño de páginas permitió estructurar la interfaz sin requerir conocimientos avanzados en programación, lo que facilitó enfocar el proceso en la organización del contenido, la experiencia de usuario y la construcción de una narrativa visual coherente.

El uso de esta herramienta permitió:

• desarrollar rápidamente diferentes versiones del prototipo • realizar ajustes a partir de los hallazgos obtenidos en las pruebas de usuario • mantener consistencia visual entre las distintas secciones del sistema De esta manera, Canva funcionó no solo como una herramienta de diseño, sino como un entorno de prototipado que facilitó la iteración continua del proyecto.

Por otra parte, se utilizó Adobe Illustrator para el desarrollo de la iconografía y los elementos gráficos del sistema. Esta herramienta permitió diseñar un lenguaje visual propio, basado en formas geométricas, que posteriormente fue integrado en la interfaz del prototipo. El uso de Illustrator garantizó:

• precisión en la construcción de los elementos visuales • coherencia formal en el sistema de iconografía • adaptabilidad de los gráficos a diferentes secciones del sitio En conjunto, la articulación entre ambas herramientas permitió desarrollar un prototipo funcional, visualmente coherente y susceptible de ser iterado, alineado con los objetivos del proyecto y con las necesidades identificadas en la experiencia de usuario.

10. Conclusiones

El desarrollo de la galería digital permitió comprender que el diseño de interfaces no debe limitarse a la organización funcional de contenidos, sino que puede constituirse como un sistema simbólico capaz de transmitir conocimiento cultural. A partir de los hallazgos identificados en la investigación, se evidenció que las principales dificultades de los usuarios estaban asociadas a la falta de claridad en la navegación, la baja jerarquización de la información y la ausencia de una identidad visual coherente. Estos elementos no solo afectaban la usabilidad, sino también la forma en que el contenido era interpretado y apropiado por los usuarios. En respuesta a estos hallazgos, el proyecto evolucionó hacia una propuesta en la que la estructura de navegación, representada a través del diagrama de flujo, se simplificó para garantizar recorridos más intuitivos y accesibles. Esta reorganización permitió establecer

relaciones más claras entre categorías, regiones y contenidos, facilitando la exploración del sitio y reduciendo la carga cognitiva del usuario. De esta manera, la arquitectura de la información dejó de ser únicamente operativa para convertirse en una herramienta de mediación entre el usuario y el conocimiento.

Por otro lado, la incorporación de iconografías basadas en geometrías presentes en las culturas indígenas de Colombia evidenció que los elementos visuales pueden funcionar como portadores de significado y no solo como recursos estéticos. Cada símbolo asignado a las categorías permitió construir una narrativa visual coherente, en la que la cruz, el rombo, la espiral, el reticulado y la línea continua operan como signos que estructuran la comprensión del contenido. En este sentido, la galería se configura como un sistema semiótico donde la interfaz actúa como un lenguaje que traduce saberes tradicionales a un entorno digital. Asimismo, el uso del color, inspirado en la riqueza cromática del tejido colombiano, reforzó la dimensión sensorial y cultural de la experiencia, respondiendo directamente a las percepciones de los usuarios. Este cambio no solo mejoró la estética del sitio, sino que también permitió una mayor conexión emocional y simbólica con el contenido presentado. De igual forma, la coherencia visual lograda entre las diferentes páginas contribuyó a consolidar una identidad unificada, evitando la fragmentación previamente identificada. Finalmente, se concluye que la galería digital trasciende su función como repositorio de información para convertirse en un espacio de interpretación y resignificación cultural. El proyecto demuestra que, cuando el diseño se fundamenta en principios conceptuales, culturales y centrados en el usuario, es posible construir experiencias digitales que no solo sean funcionales, sino también significativas. En este sentido, la integración entre investigación, iconografía,

estructura y experiencia de usuario permitió desarrollar una propuesta que articula tecnología, diseño y patrimonio, aportando a la visibilización y comprensión de los saberes textiles en riesgo.

11. Referencias

Artesanías de Colombia. (2019). Ilustración de procesos de tejido en dos agujas. Artesanías de Colombia.

Artesanías de Colombia. (2020). Maestros ancestrales: tradición, innovación y territorio. Artesanías de Colombia.

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Facultad de Artes y Diseño – Universidad Jorge Tadeo Lozano. (s.f.). Líneas de investigación y creación en diseño. Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Gnecco de Greiff, A. (2022). Entre raíces, hilos e historias: comunidades de tejido en red. Editorial Pontificia Universidad Javeriana.

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Halbwachs, M. (1992). On collective memory. University of Chicago Press. McPherson, T. (2012). Why are the digital humanities so white? Or thinking the histories of race and computation. En M. K. Gold (Ed.), Debates in the digital humanities (pp. 139–160). University of Minnesota Press.

Peirats Navarro, A. I., & Calvo Gómez, J. A. (Coords.). (2023). Humanidades digitales y patrimonio cultural: proyectos y tendencias. Tirant Humanidades. Pontificia Universidad Javeriana Cali. (2020). El tejido nuestro: estrategias digitales para la divulgación de saberes artesanales. Pontificia Universidad Javeriana. Rivera García, M. (2017). Tejer y resistir: etnografías audiovisuales y narrativas textiles. Revista Latinoamericana de Estudios Culturales, 9(1), 113–132.

Sossa Londoño, N., & Vergara Arias, L. (2022). Tejer la memoria: sororidad y tejido como prácticas de resistencia comunitaria en Sonsón, Antioquia. Revista de Estudios Feministas y Cultura, 8(2), 45–60.

Universidad de los Andes. (2021). Pensamiento tejido / Escrituras que resisten. Facultad de Artes y Humanidades.

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UNESCO.

Suárez Higuera, E. G. (2020). Una reinterpretación pictográfica de la espiral en algunas culturas indígenas de Colombia. Lingüística y Literatura, 77, 433–469.