Las artes escénicas como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural

Maestrantes Marilín Bellido González1 Hilder Eduardo Cobo Cueto2 Julieth Alejandra Gálvez Socarrás3 Asesora Mónica Osma Tapias4 Propuesta de Investigación para obtener el Título de Magíster en Educación Inclusiva e Intercultural

2025

4 Bailarina profesional con énfasis en Danza Contemporánea (Academia Superior de Artes de Bogotá), Magíster en Educación Inclusiva e Intercultural (Universidad El Bosque), Estudios de Maestría en Danza Movimiento Terapia y Especialista en Nuevas Tendencias Contemporáneas de la Danza (Universidad Nacional de las Artes). Coordinadora y Docente del programa de Arte Dramático de la Universidad El Bosque.

3 Licenciada en Educación Artística (Corporación Universitaria Minuto de Dios); Docente de Aula en el Colegio Gimnasio del Norte (Bogotá, D. C).

2 Licenciado en Ciencias Sociales (Universidad del Atlántico); Estudios y Experiencia en Actuación para Cine, TV, Teatro Musical y Cabaret, Modelaje y Danza Contemporánea; Docente de Aula – Primaria en la Institución Educativa Distrital Alfredo Correa de Andréis (Barranquilla, Atlántico). 1 Licenciada en Educación Básica con énfasis en Matemáticas (Universidad de Pamplona); Docente de Aula en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire (Cartagena de Indias, Bolívar).

Agradecimientos Primeramente a la Universidad El Bosque por abrirnos las puertas, por convertirse en la Institución que nos permitió continuar con nuestra formación en el ámbito educativo, y por poner a disposición a su cuerpo docente, al que también les agradecemos su enorme vocación, eficiencia, espíritu motivador, y que siempre procuraron garantizar que se diera un entorno de aprendizaje óptimo en lo referente a la educación, la inclusión y la interculturalidad; a nuestra asesora, la docente Mónica Osma, por su acompañamiento en este proceso, por su puntualidad, eficacia y tan excelente labor; a la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, por abrirnos las puertas para realizar esta monografía, a los estudiantes del grado 702 por su participación activa, respeto y colaboración, y a los compañeros que hicieron parte de este proceso, por todas y cada una de sus contribuciones, dirigidos al objetivo en común, obtener el título de Magíster en Educación Inclusiva e Intercultural, para así seguir creciendo en nuestros respectivos ámbitos laborales.

BELLIDO, Marilín; COBO, Hilder Eduardo; GÁLVEZ, Julieth Alejandra.

Dedicatoria Primeramente a Dios, quien me dio la fortaleza, las habilidades y la convicción para no desistir en cumplir este objetivo, que se convirtió en un logro y un escalón más para el cumplimiento de todas mis metas. También a mi esposo, Gustavo del Río Macia, quien con su paciencia y tolerancia por el tiempo invertido en este camino me dio todo su apoyo. Asimismo, a mis hijos que estuvieron apoyándome con sus opiniones, a mis nietos, quienes me llenan de motivación para seguir formándome como persona para que vean en mí un ser competente. Igualmente, la dedico a mi madre María González que, con sus oraciones realiza aportes a mi vida desde lo físico y espiritual. También a mis compañeros, por su solidaridad y entrega, quienes en esta oportunidad me brindaron su amistad y la oportunidad de conocerlos como personas maravillosas por lo cual, me siento muy feliz y dichosa de alcanzar esta meta. BELLIDO, Marilín A mi familia, de sangre y del corazón, mis padres, Emet e Hilder Enrique; mi hermana, Katleen; mis tías, Donys, Nallibe y Claudia; mis abuelos, Dolores, Eduardo, y Julia (QEPD); mi mejor amigo, Manuel; mis amigos Guillermo, Alphonso y David; y mi pareja, Sebastián, quienes en distintos momentos fueron mi motivación para seguir con firmeza y determinación cada etapa de este proceso, más allá de las dificultades; también a mis colegas docentes y directivos, y mis estudiantes de la Institución Educativa Distrital Alfredo Correa de Andréis, por aportar diariamente a mi experiencia en el aula de clases y contribuir a que sea un mejor docente. COBO, Hilder Eduardo A la versión de mí misma de 16 años, que se atrevió a soñar con una vida distinta a la que su contexto le auguraba, que imaginó un futuro más grande que sus posibilidades y que, paso a paso, con esfuerzo y determinación, ha construido mucho más de lo que alguna vez se atrevió a pensar. A mi madre, por la ayuda que llegó en el momento menos esperado; a mi padre, que desde el cielo celebra conmigo cada uno de mis logros; a mi hijo, quien es mi mayor motivación; a Dios, que contra todo pronóstico, siempre está de mi lado.

GÁLVEZ, Julieth Alejandra

Tabla de Contenido Resumen​

5

Abstract​

6

Introducción​

7

Capítulo I. Planteamiento de Investigación​

12

1.1 Planteamiento de Investigación​

12

1.2 Antecedentes​

15

1.2.1 Antecedentes internacionales​

15

1.2.2 Antecedentes nacionales​

19

1.2.3 Antecedentes locales​

22

1.3 Justificación​

27

1.4 Pregunta de Investigación​

29

1.5 Objetivos de Investigación​

29

1.5.1 Objetivo general​

29

1.5.2 Objetivos específicos​

29

Capítulo II. Referentes de Investigación​

30

2.1 Referentes Teóricos​

30

2.1.1 Las artes​

30

2.1.2 Las artes escénicas​

31

2.1.3 El teatro​

31

2.1.4 La danza​

32

2.1.5 Secuencia didáctica​

32

2.1.6 Las artes escénicas como estrategias de inclusión​

33

2.1.7 La cultura​

34

2.1.8 Inclusión educativa​

34

2.1.9 La inclusión en espacios de educación intercultural​

35

2.1.10 Educación intercultural​

36

2.1.11 Las artes escénicas en la educación intercultural​

37

2.2 Referente Legal​

38

Capítulo III. Metodología de la Investigación​

41

3.1 Método de Investigación​

41

3.2 Tipo de Estudio y Diseño Metodológico​

42

3.3 Contexto de Investigación y Participantes (Criterios de elección)​

44

3.4 Consideraciones Éticas​

45

3.5 Técnicas/Instrumentos de Recolección de la Información​

49

Capítulo IV. Sistematización y Análisis de los Resultados​

52

4.1 Tratamiento de Información Cualitativa​

52

4.2 Diseño de la Propuesta​

54

4.3 Análisis Objetivos (articulado fases y tareas de investigación)​

55

4.3.1. Análisis a través de una secuencia didáctica la aplicación de dos disciplinas de las artes escénicas: teatro y danza, desde la asignatura de Educación Artística​

4.3.1.1. Análisis de las categorías de la secuencia para cada una de las actividades​

61

4.3.1.1.1. Categorías de análisis de la observación para las actividades de Teatro​

61

4.3.1.1.2. Categorías de análisis de la observación para las actividades de Danza​

65

4.3.2. Viabilidad de las artes escénicas del teatro y la danza en la promoción de estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural​

69

4.3.3. Descripción de la percepción y el panorama actual de las artes escénicas en el contexto de las instituciones educativas de carácter oficial a nivel local​

70

4.3.4. Propuesta de secuencias didácticas en el área de la Educación Artística, basada en las artes escénicas del teatro y la danza como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural​

72

Capítulo V. Reflexiones Finales​

91

5.1 Conclusiones​

91

5.2 Proyecciones​

92

Referencias​

94

Anexos​

104

Listado de tablas Tabla 1. Secuencia didáctica diagnóstica para las actividades de teatro y danza​

58

Tabla 2. Ficha de observación de la actividad de Teatro (Grupo 1)​

62

Tabla 3. Ficha de observación de la actividad de teatro (Grupo 2)​

63

Tabla 4. Ficha de observación de la actividad de Teatro (Grupo 3).​

64

Tabla 5. Ficha de observación de la actividad de Danza (Grupo 1)​

66

Tabla 6. Ficha de observación de la actividad de danza (Grupo 2)​

67

Tabla 7. Ficha de observación de la actividad de danza (Grupo 3).​

68

Tabla 8. Secuencias didácticas de artes escénicas con actividades de inclusión e interculturalidad para la asignatura de Educación Artística​

Resumen La presente monografía o proyecto de investigación de enfoque cualitativo, paradigma interpretativo y de tipo descriptivo, desarrollada en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire del corregimiento de Pasacaballos de Cartagena de Indias, parte del hecho de que en el contexto educativo actual, incluyendo entornos de educación inclusiva e intercultural, las artes escénicas se encuentran en una posición de infravaloración, e incluso de anulación; ya que son vistas como irrelevantes en el proceso de enseñanza-aprendizaje en el área de Educación Artística, que abordarlas es una pérdida de tiempo y en caso que sean dadas, su enseñanza, y con mucha frecuencia en la periferia y zonas aledañas de las grandes urbes como lo es Cartagena de Indias; se limite únicamente al Dibujo y a las Artes Plásticas, viéndose que en la actualidad se sigue dando esa confusión basada en que el arte solo envuelve al Dibujo, precisamente por la falta de claridad y esa concepción de infravaloración en lo que concierne al arte en general, a las artes escénicas y a la Educación Artística, ignorando que esta última es un área obligatoria del currículo, y que existen otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, entre otras, agrupadas en las llamadas artes escénicas, que pueden llegar a ser unos recursos valiosos para la expresión en el abordaje de temáticas interculturales y de inclusión, teniendo en cuenta el Diseño Universal de Aprendizaje; además que el teatro o la danza son utilizados como actividades de relleno para izadas de bandera o eventos culturales, desconociéndola como una herramienta que permite niveles de expresión importantes a través del cuerpo, que pueden ser muy útiles para abordar estrategias de inclusión y de educación intercultural en los cuales las palabras parecen ser insuficientes.

Palabras clave: Artes escénicas, inclusión, intercultural, secuencia didáctica.

Abstract The present monograph or research project of qualitative approach, interpretative paradigm and descriptive type, developed in the Educational Institution Nuestra Señora del Buen Aire of the township of Pasacaballos de Cartagena de Indias, starts from the fact that in the current educational context, including inclusive and intercultural education environments, the performing arts are in a position of undervaluation, and even cancellation; since they are seen as irrelevant in the teaching-learning process in the area of Arts Education, that approaching them is a waste of time and, in case they are given, their teaching, and very often in the periphery and surrounding areas of large cities such as Cartagena de Indias, is limited only to Drawing and Art Education; It is clear that at present there is still confusion based on the idea that art only involves drawing, precisely because of the lack of clarity and the concept of undervaluing art in general, the performing arts and Art Education, ignoring that the latter is a mandatory area of the curriculum, and that there are other artistic disciplines such as theater, dance, among others, grouped in the so-called performing arts, which can become valuable resources for expression in addressing intercultural and inclusion issues, taking into account the Universal Design for Learning; Moreover, theater or dance are used as filler activities for flag-raising or cultural events, ignoring it as a tool that allows important levels of expression through the body, which can be very useful to address strategies of inclusion and intercultural education in which words seem to be insufficient.

Key words: Performing arts, inclusion, intercultural, didactic sequence.

Introducción La interculturalidad por sí misma, y teniendo en cuenta además la globalización del mundo en la actualidad, se ha convertido en un aspecto de suma importancia para comprender el componente diverso que caracteriza a la sociedad y a la educación, de acuerdo a la Pontificia Universidad Javeriana Sede Cali (2023), planteando también que la interculturalidad tiene que ver con la convivencia pacífica y la interrelación que se establece entre personas pertenecientes a distintas culturas, basándose en el respeto a las diferencias, y que en los mismos procesos se dé un intercambio que posibilite la construcción y consolidación de una sociedad y entorno inclusivo. Llevándose a un contexto más específico, la educación, puntualmente un aula de clases, la interculturalidad debe tener una base curricular, ya que se infiere que la misma hace más eficiente las experiencias al interior de la escuela, logrando a la vez que los estudiantes tomen conciencia y se preparen para el mundo exterior que se encuentra en un estado globalizado, por lo que en resumidas cuentas, al promover una educación inclusiva e intercultural, se promueve una sociedad y un mundo inclusivo e intercultural. El proceso de llevar a la práctica la educación inclusiva e intercultural en los contextos pedagógicos comprende una complejidad significativa (Delgado, 2022), que a la vez es indispensable, siendo importante además de brindar un entorno apto y que garantice el aprendizaje de todos y cada uno de los estudiantes; si bien uno de los principios fundamentales de la educación inclusiva es incluir, valga la redundancia, a los estudiantes con discapacidad, esta va mucho más allá, ya que tiene en cuenta las necesidades y contextos de todos los alumnos, precisando esta investigación en los ámbitos sociales, personales e interculturales, tanto de estos como los de la institución educativa. Hay antecedentes que reafirman la importancia de la educación inclusiva e intercultural, y que la misma puede llegar a ser promovida a través de las

artes escénicas del teatro y la danza, en contextos internacionales y nacionales pueden hallarse variedades de investigaciones, ubicadas ya sea en la disciplina del teatro o de la danza y en la contribución de las mismas en los procesos educativos, a nivel general y enfatizando en lo intercultural; a nivel local se torna en un reto, ya que en el corregimiento de Pasacaballos no se han hecho estudios formales al respecto, por lo que se deriva a los realizados en la zona urbana de Cartagena de Indias, llevados a cabo fundamentalmente por Instituciones de Educación Superior y órganos gubernamentales como el Ministerio de Cultura, así que pese a haber una trayectoria en el ámbito tanto internacional como nacional, en lo local y desde una perspectiva más cercana y próxima a la población, como tal en términos generales no hay una base sólida en lo que se refiere a las artes escénicas en la educación inclusiva e intercultural, aunque sí se puede mencionar que en el corregimiento de Pasacaballos existen tres instituciones educativas, en las cuales el área de Educación Artística se encuentra orientada a actividades de Dibujo. Como objetivo del proyecto de investigación, se realizó una indagación sobre el interés de los estudiantes de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire sobre la implementación del teatro y la danza como parte de las actividades y se planteó un plan de actividades con énfasis en el trabajo intercultural desarrollando un plan de trabajo curricular, en otras palabras, se plantearon a las artes escénicas del teatro y la danza, como instrumentos que permitieron y promovieron establecer un entorno inclusivo e intercultural, que a la vez contribuyó en el mejoramiento e innovación de los procesos educativos en la materia de Educación Artística en el grado 702 de la Institución Educativa mencionada.

La investigación se realizó por medio de la aplicación del método de investigación cualitativo, de paradigma interpretativo y de tipo descriptivo, considerando que lo referente en términos generales a las personas y su respectivo contexto, los estudiantes de 702 de la

Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire del corregimiento de Pasacaballos de la ciudad de Cartagena de Indias, en síntesis, lo que sucede en sus alrededores, en su cotidianidad, sus perspectivas, costumbres, etc., se constituyen en componentes fundamentales que los investigadores quieren comprender y estudiar a fondo para el desarrollo del proyecto, estableciendo una ruta que conlleve al cumplimiento de los objetivos, tanto general como específicos; agregando que se compone como un factor que le aportó cierta complejidad a la investigación en curso es la población con la que se trabajó, 23 estudiantes que son quienes hacen parte del salón mencionado anteriormente, con edades que oscilan entre 12 y 13 años, pertenecientes tanto a familias de estrato socioeconómico bajo, como a determinados sectores poblacionales como afrodescendientes, indígenas y migrantes de origen venezolano; por lo que también se utilizaron como técnicas o instrumentos de recolección de información la observación participante y la entrevista semiestructurada, mismos que permitieron que se recopilara información de gran utilidad y que permitió continuar con la redacción e indagación para el proyecto de investigación, estableciendo un contacto, conversación, convivencia e intercambio de conocimientos y experiencias entre los investigadores (docentes maestrantes) y la población (estudiantes).

Las artes escénicas como puente intercultural: el teatro y la danza, han sido históricamente vehículos poderosos para la expresión cultural y la conexión entre diferentes pueblos (Vorecol, 2024). Más allá de su valor intrínseco como forma de arte, estas disciplinas desempeñan un papel fundamental en la promoción de la interculturalidad, fomentando el diálogo (de la Fuente, 2024), la comprensión mutua y la cohesión social, logrando promover la interculturalidad de diversas maneras, compartiendo narrativas diversas, las historias contadas a través de las artes escénicas ofrecen una ventana a diferentes culturas, tradiciones y perspectivas.

Al representar experiencias y valores distintos, estas obras permiten desafiar estereotipos y ampliar nuestra visión del mundo; el fomento de la empatía, sumergiéndose en las historias de otros, desarrollamos una mayor capacidad para comprender y compartir los sentimientos de personas de diferentes orígenes, siendo esta esencial para la construcción de relaciones interculturales sólidas; celebrando la diversidad, mediante el ofrecimiento de espacios para celebrar la riqueza y la complejidad de las diferentes culturas, a través de la fusión de estilos, tradiciones y lenguajes artísticos, se crean obras que reflejan la diversidad de nuestra sociedad, y creando comunidades inclusivas, eventos artísticos, como festivales y talleres, proporcionando oportunidades para que personas de diferentes orígenes se reúnan y colaboren, a la vez que se fomenta el sentido de pertenencia y la construcción de comunidades más inclusivas, por lo que en este orden de ideas, se puede afirmar que la educación a través de las artes escénicas llega a consolidarse como una herramienta poderosa para fomentar la interculturalidad en las escuelas, al participar en actividades artísticas, los estudiantes aprenden a valorar la diversidad, trabajar en equipo y resolver los conflictos de manera pacífica.

Éticamente se considera la libertad y la autonomía de la muestra de participantes para la investigación, a través de la elaboración y distribución de asentimientos informados, con el fin de dejar constancia de la voluntad de cada estudiante de hacer parte de las actividades donde se recolectó la información requerida por los investigadores, por tratarse de menores de edad también se toma en consideración el visto bueno de sus padres de familia o acudientes, a través de consentimientos informados, resaltando la finalidad netamente académica e investigativa de la monografía, así como que la negación, tanto del estudiante como de su representante, o el retirarse en cualquier momento del desarrollo de las actividades, no dé pie a ningún tipo de consecuencia.

La Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire se encuentra ubicada en el distrito turístico y cultural de Cartagena de Indias, departamento de Bolívar en la región Caribe, al norte de la República de Colombia; con más especificidad en la localidad 3, corregimiento de Pasacaballos, aproximadamente a 30 minutos del centro de Cartagena de Indias, teniendo como un significativo punto de referencia al canal del Dique, siendo además una zona habitada básicamente por personas y familias de estratos socioeconómicos bajos, dedicadas a labores como mototaxismo, comercio informal y labores domésticas, el contexto social resulta bastante complejo e inmerso a situaciones de vulnerabilidad, inseguridad e intolerancia, dándose una base para comenzar una búsqueda de estrategias que promuevan la inclusión, proponiendo a las artes escénicas, el teatro y la danza; en el plantel educativo se aprecia también una gran diversidad en la población estudiantil, contando con indígenas, afrocolombianos y desplazados, aportando el componente de espacio intercultural, apto para realización de la investigación.

Capítulo I. Planteamiento de Investigación

1.1 Planteamiento de Investigación

La labor del docente desempeñada en escenarios de educación intercultural, por sí mismo ya plantea un enorme reto dentro de la educación en términos generales, debido a que en el panorama de un aula de clases se debe garantizar el aprendizaje de todos y cada uno de los estudiantes, teniendo en cuenta que cada uno de los procesos llevados a cabo deben responder a las diversas necesidades de estos (UNESCO, 2005; cómo se citó en UNESCO, 2021, p. 4); por un lado, han habido avances, que en la actualidad tienen presente los conceptos de diversidad, inclusión e interculturalidad, estableciéndose una relación de semejanza entre estos conceptos y la educación, el currículo y la pedagogía, a nivel tanto teórico como práctico, abordando al mismo tiempo las necesidades de la comunidad.

Cabe mencionar a planteles como la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, ubicada en la localidad 3, en el corregimiento de Pasacaballos, jurisdicción del Distrito Turístico y Cultural de Cartagena de Indias, teniendo de vecinos al canal de Dique y la bahía de Cartagena; en dicho establecimiento educativo donde tuvo lugar el desarrollo de la investigación, ya que de acuerdo a su reseña histórica, el plantel, legalizado en 1992, nació producto de la necesidad de “crear una escuela que impartiera la educación apropiada para las expectativas e intereses de la población; ya que las que existían en el pueblo quedaban muy distantes del sector, y además no cubrían toda la población infantil” (Página oficial de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, s.f. párr. 1), infiriendo que este sector particularmente no contaban con un lugar donde sus niños y jóvenes pudieran tener acceso a la educación, debido a que pertenecen a poblaciones vulnerables y minoritarias, conformada principalmente por afrodescendientes, desplazados por el conflicto armado, migrantes y familias pertenecientes al estrato socioeconómico bajo. Más allá de

que dicho plantel educativo de por sí incluya una población estudiantil tan diversa, es oportuno enfatizar en la educación intercultural, que se encuentra referenciada legalmente, por ejemplo, en el decreto 1421 de 2017, con el cual se reglamenta el marco de la educación inclusiva la atención educativa a la población con discapacidad, y dirigiéndose a los Principios (artículo 2.3.3.5.2.1.3), se afirma que:

La atención educativa a la población con discapacidad se enmarca en los principios de la educación inclusiva: calidad, diversidad, pertinencia, participación, equidad e interculturalidad, establecidos por la Ley 1618 de 2013 en concordancia con las normas que hacen parte del bloque de constitucionalidad, así como en los fines de la educación previstos en la Ley 115 de 1994. Con lo anterior, se evidencia un aporte sustancial en materia de inclusión e interculturalidad desde el aspecto legal que involucran los planes de desarrollo institucional y algunas prácticas docentes e institucionales. Es allí, donde se considera que asignaturas como la de Educación Artística, tienen mucho que ofrecer en el desarrollo de actividades que complementen los proyectos enfocados en la interculturalidad e inclusión. Teniendo presente que la asignatura de Educación Artística es un área obligatoria y fundamental del conocimiento y formación (numeral 3 del artículo 23 de la Ley 115 de 1994), en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire queda limitada a la Expresión Artística a través del Dibujo, ignorando otras disciplinas como danza y el teatro,vistas en general como disciplinas que posiblemente se ven como complementarias a eventos culturales, pero no aportantes significativos dentro de la asignatura de Educación Artística, situación que aún se evidencia en la actualidad, debido a que además de no contarse con tiempo ni con personal idóneo, alimentando el gran vacío estructural, social y escolarmente hablando, a nivel laboral y profesional solo sean comúnmente catalogadas como pasatiempos e inútiles, como pérdidas de tiempo e innecesarias para el proceso enseñanza-aprendizaje, fenómeno que de acuerdo con el

Ministerio de Educación Nacional (2000) se presenta debido al desconocimiento que existe socialmente sobre los aportes significativos que tiene la Educación Artística en las comunidades, así como la poca estructuración de estas áreas en los PEI de las diferentes instituciones educativas.

Pese a que en dicha Institución Educativa se ha contado con escasos momentos de esparcimiento con instrumentos musicales o muestras artísticas mostradas al interior del plantel, o precisas ocasiones donde se han llevado a los niños a ver obras teatrales o presentaciones musicales y de danza, estos espacios tienden a ser vistos como propuestas llevadas a cabo al azar con fines de entretenimiento, recreación y ocio, y no se les considera como una actividad ligada al área de Educación Artística o como medio promotor de la inclusión y la interculturalidad en la educación, considerando que esta situación puede darse por un gran desconocimiento de las ventajas que ofrecen dichas áreas en el alumnado, por otro lado, se infiere que también pueda haber un desconocimiento de un plan de actividades con énfasis en la aplicación de la interculturalidad en grupos poblacionales diversos que deja un campo fértil para los maestrantes, para proponer estrategias que consoliden y nutran la asignatura de Educación Artística; y que al hacer una delimitación al corregimiento de Pasacaballos, y mencionando planteles educativos a nivel local, la Institución Educativa Técnica de Pasacaballos y la Institución Educativa José María Córdoba, que además de, teóricamente hablando, consolidarse como contextos educativos interculturales, se evidencia igualmente haciendo una observación e indagación de sus páginas oficiales que pese a darse en ocasiones espacios o presentarse muestras artísticas y culturales basadas en las artes escénicas, ese vacío a nivel escolar respecto a la enseñanza de las mismas sigue persistiendo, aunque la incidencia y el avance importante que ha habido en lo relacionado a la inclusión y la interculturalidad en el sector educativo promueva la formación de un espacio apto y prolífico para el desarrollo de propuestas inclusivas e interculturales.

1.2 Antecedentes

Teniendo en cuenta la problemática anterior que revela un posible desconocimiento institucional de la aplicación de las artes escénicas como una herramienta valiosa para la expresión de los estudiantes en temas de interculturalidad e inclusión, se hace la evaluación de 15 antecedentes que verifican la importancia de la Educación Artística, relacionada con los principios de la inclusión y la interculturalidad en la educación, siendo 4 internacionales, 4 nacionales y 7 locales.

1.2.1 Antecedentes internacionales

Autor: Hernández, P. (2018).

Título: Arteterapia y educación artística para la inclusión educativa en Ecuador País: Ecuador A lo largo de las décadas la educación inclusiva ha representado un desafío constante en el ámbito educativo. Pese a que se han generado avances significativos en los últimos años, no es posible afirmar que ya sea una realidad consolidada en la realidad escolar. En el contexto ecuatoriano, Hernández afirma que pese a que en la teoría las escuelas aplican la educación inclusiva, en la realidad aún se perpetúan prácticas excluyentes puesto que se ha delegado la labor de la integración escolar a los profesionales y apoyos especializados, mientras que en las aulas y la sociedad todavía no se produce un cambio real.

Este artículo resalta y describe lo que es la arteterapia y las prácticas artísticas como un factor de amplios beneficios cuando se incorpora desde las etapas iniciales de la educación. El autor afirma que estas disciplinas deben ser integradas en los planes de estudio universitarios para que los futuros docentes reciban esta formación que les brinda herramientas y estrategias con el fin de que por medio del arte se logre hacer frente a los desafíos que la educación inclusiva

conlleva. Por otro lado, se resalta la importancia de esta perspectiva en el desarrollo de investigaciones donde las prácticas artísticas sean expuestas como mecanismos que impacten en las propuestas de políticas sobre la inclusión y las ventajas de las mismas en el ámbito educativo. Autor: Escaño González, JC, Mañero Contreras, J. y Mesías Lema, JM (2021). Título: Territorios de la Mirada. Inclusión, Educación y Artes con la Comunidad Refugiada en Grecia País: España En el año 2019 la Universidad de Sevilla en colaboración con la ONG Open Cultural Center proponen el proyecto “Artes, cultura y educación para el desarrollo. Educación y cultura para el empoderamiento personal y social de la comunidad migrante refugiada en Polykastro, Grecia”, el cual tiene un enfoque educativo por medio de las artes hacia la población migrante que se encuentra refugiada en Grecia. Dicho proyecto busca generar una apertura cultural y de inclusión social, así como el empoderamiento individual. Esta propuesta educativa parte de una previa exploración del contexto de la población, lo que permitió establecer que la diversidad de sus integrantes requería una resignificación de los escenarios culturales y de la interacción de los individuos con los lazos comunitarios. A partir de dicha exploración se generan los espacios que buscan que las diversas perspectivas se sientan incluidas en los procesos de participación en la construcción cultural mediada por procesos artísticos en la transición de las actividades humanas y el cambio social.

A lo largo de este artículo se hace un acercamiento contextual, con base en un método etnográfico, que es de gran interés para el proyecto, ya que se enfatiza en las dinámicas del arte y la inclusión educativa a nivel internacional.

Autor: Gómez, M., Martínez, P. A., y Domínguez, E. (2020).

Título: El educador artístico ante el reto de la inclusión educativa País: Cuba El mencionado trabajo pretende justificar la importancia de que los educadores artísticos reciban una preparación idónea para que estén en la capacidad de hacerle frente a los desafíos que la educación inclusiva acarrea en los escenarios de educación básica y media. Dicha preparación implica brindarles herramientas viables para el desempeño de su labor reconociendo el rol representativo que tienen en la difusión de los valores culturales fomentando procesos de inclusión.

De acuerdo con los autores, posterior a la revisión del plan de estudios de algunas carreras en Licenciatura en Educación Artística, así como la observación de algunas prácticas educativas, se hacen notorios los escasos alcances que tienen los docentes frente a retos de inclusión debido a las limitaciones de su formación.

En relación con lo anteriormente mencionado, el fortalecimiento de la Educación Artística en el contexto cubano favorece la apropiación de la cultura y el desarrollo integral de la personalidad de los estudiantes en las nuevas generaciones, de tal forma que todos se sientan incluidos y participes en esta construcción.

Se considera importante el aporte de este documento ya que realiza una analogía entre los conceptos de arte, educación e inclusión, apoyando el fortalecimiento que se da en el entorno educativo con dicha relación entre las tres variables, planteando a nivel de políticas educativas lo urgente que es la creación de espacios de capacitación que reflejen aspectos interculturales y de inclusión en el currículo, de la misma manera corrobora que las propuestas curriculares inclusivas, tales como las que se proponen en este trabajo de grado, pueden ser pertinentes como ejemplo y guía para los docentes con poca información sobre la temática.

Autor: Rendón, K; Méndez, N; Rodríguez, C; Ramírez, P. (2022).

Título: La danza como estrategia didáctica para el fortalecimiento de competencias interculturales en el aula.

País: Ecuador En esta investigación, las autoras resaltan la importancia de la Educación Artística como una oportunidad para tejer lazos de interculturalidad. Particularmente se genera una propuesta didáctica mediada por la danza para ser implementada en una institución educativa ecuatoriana, donde por medio de la intervención realizada con 38 estudiantes de tercer grado de Educación Secundaria, se planificó un cronograma de actividades en torno a un festival de danza en el que los participantes tuvieran la oportunidad de reconocer y respetar las diversas culturas convergentes en el grupo. La propuesta sugiere llevar dichas experiencias más allá del currículo a actividades extracurriculares, donde no solo se genere un enfoque académico sino también humanístico.

Se considera conveniente este aporte debido a que plantea y reafirma la idea de que en el aula de clases los estudiantes pueden evidenciar diferencias entre sus semejantes, que dicha situación no es un limitante e impedimento para comenzar un lazo social que contribuye al fortalecimiento de habilidades como trabajo en equipo y la sana convivencia en el entorno escolar, promovidas a través de experiencias artística mediadas por la danza, además que puede posicionarse como referente para la elaboración de las actividades y la comparación de las poblaciones.

1.2.2 Antecedentes nacionales

Autor: Caballero, C. (2016) Título: Danzando en la diversidad: reflexiones sobre la inclusión y pertinencia de la diversidad en la educación dancística y artística Ubicación: Barrancabermeja (Santander) Este artículo plantea la importancia de permitir que las experiencias artísticas convergen con la pedagogía, para que a través de espacios de la danza inclusiva surjan escenarios como el colectivo ConCuerpos, ubicado en la ciudad de Bogotá, el cual integra personas con y sin discapacidad para que sean partícipes de una exploración a la inclusión social a través de la danza. El mencionado proyecto permite que cada participante sea reconocido en su particularidad y que plantea una transformación mediante la expresión propia y la comunicación con el otro. De igual manera, la idea de sacar estas expresiones de las aulas y llevarlas ante un público permite que se reivindique la diversidad y se promueva el respeto a las diferencias. Finalmente el artículo concluye con la invitación a los docentes para que se permitan explorar el desafío de generar ambientes plurales donde todos puedan participar sin importar sus particularidades. Esta investigación por medio de evidencias de experiencias artísticas, a partir de un proceso de indagación de tipo cualitativo, haciendo una revisión documental basada en conceptos de las ciencias sociales, principalmente en la etnografía del cuerpo, planteando como herramienta idónea la observación participativa, donde el investigador se inmiscuye en las actividades para luego hacer su respectivo análisis, dando base a la comprensión, descripción y exploración del contexto a estudiar; con personas en condición de discapacidad, se pretende demostrar cómo la danza puede resultar ser una herramienta valiosa en los procesos de inclusión en poblaciones con diversidad, a la vez que se infiere cómo los procesos artísticos contribuyen a establecer una relación con el mundo y reduce las brechas tanto en la educación como en la sociedad.

Autor: Hernández, E; Velásquez, J. (2016).

Título: Comprensiones del discurso normativo sobre inclusión educativa en Colombia. País: Medellín.

El artículo presenta un estudio sobre la normatividad referente a la educación inclusiva en Colombia y cómo esta tiene lugar en el contexto real. Se resalta la importancia de la necesidad de construir una sociedad participativa para todos donde la educación sea una pieza clave para que cada persona sea reconocida como sujeto de derecho. En el caso particular de Colombia, se señala que, aunque desde la constitución de 1991 se emitieron normativas para garantizar la inclusión educativa, aún persisten prácticas discriminatorias en las escuelas perpetuando así la desigualdad. Así pues, se pone en evidencia que el discurso normativo sobre Inclusión Educativa en Colombia es extenso, reiterativo, clasifica a los individuos en grupos vulnerables y se centra en la discapacidad, dejando de lado las capacidades diversas que integran las diferencias de los seres humanos, lo que puede perjudicar su dignidad y dificultar su integración escolar. Finalmente los autores proponen una nueva perspectiva, en donde la normativa resalta el potencial humano, fomentando las investigaciones centradas en las necesidades reales de la diversidad poblacional del país.

Se puede considerar para la investigación en curso, debido a que aborda ciertos inconvenientes al momento de estudiar sobre la inclusión en el panorama educativo colombiano, como que se tienda a emplear métodos de la educación regular en población diversa y excluida socialmente, o desconocer la realidad o no tenerla en cuenta en los procesos pedagógicos que se lleven a cabo, resaltando que además de tener la intención de promover espacios inclusivos por medio de las artes escénicas, el trabajo de grado en construcción pretende realizar un análisis contextual, lo que implica conocer las brechas, dificultades e inconvenientes en el campo del arte

en la educación, así como en la población seleccionada para el desarrollo del proyecto, situación que evidentemente no ocurre exclusivamente en el espacio que está siendo estudiado. Autor: León, A; Pinzón, M. (2022).

Título: Sistematización de experiencia sobre la implementación de lenguajes artísticos para la atención de estudiantes con discapacidad en el marco de la educación inclusiva, período 2021- 2022. Vereda Crucero de Gualí - Municipio de Caloto Ubicación: Bogotá, D.C (Cundinamarca) El trabajo de grado presenta una propuesta metodológica donde se implementan experiencias artísticas como estrategias de inclusión. De esta forma, partiendo de identificar una problemática en la Institución Educativa Niña María en Caloto Cauca, donde algunos docentes no han logrado plantear estrategias que les permita adaptar el currículo a las necesidades específicas que demanda la educación inclusiva. Para ello, se implementaron actividades enfocadas en dos grupos, el primero enfocado en las artes escénicas mediante la representación de la cultura afro y sus danzas, y las artes plásticas en la elaboración de pintura y manualidades. Todas las actividades realizadas pretendían promover la sensibilización respecto a la inclusión en el contexto educativo.

Este trabajo de grado aporta a la investigación, ya que detalla cómo se seleccionaron, diseñaron, adaptaron e implementaron determinadas actividades artísticas para estudiantes con discapacidad, permitiéndose ayudar a un proceso comparativo de las actividades de inclusión con la realidad e interculturalidad de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, a la vez que se realiza una ampliación a entornos y contextos de educación inclusiva e intercultural, ya que se incluye la formación del personal docente y la colaboración con especialistas en educación especial, principios y planteamientos que pueden ser de gran utilidad en la promoción del enfoque inclusivo al interior del plantel educativo, considerando el carácter diverso que

caracteriza al mismo y que amplía su campo de acción para impulsar su continuidad en el futuro, y evitar que sea delimitado o excluyente.

Autor: Ministerio de Cultura (2011) Título: Plan Nacional de Teatro Escenarios para la Vida 2011 - 2015 Ubicación: Bogotá, D. C. (Cundinamarca) A partir del año 2010, basándose en las investigaciones realizadas en el campo de las artes escénicas en Colombia, así como por las necesidades y dificultades que plantearon diversos representantes del sector artístico teatral, se generó una propuesta de cooperación entre artistas y productores de este sector, para coordinar acciones que permitieran el fortalecimiento del ejercicio teatral en todo el territorio nacional.

Afirmando y enfatizando que, específicamente en Bolívar, no ha habido un desarrollo constante en el sector de las artes escénicas, que los pocos proyectos planteados se quedan en buenas intenciones, pero que no continúan, y que pese a haber escenarios e infraestructura, no son suficientes para las necesidades de la ciudad y el departamento, con lo cual se hace evidente y necesaria la creación de un plan estratégico para solventar dichas ausencias a nivel educativo

1.2.3 Antecedentes locales

Autor: Meriño Gudiño, E. (2021) Título: El impacto del arte urbano en los centros históricos. Caso de estudio, barrio Getsemaní, Cartagena de Indias Ubicación: Cartagena de Indias (Bolívar) El trabajo en mención aborda el arte urbano del barrio Getsemaní, en la ciudad de Cartagena de Indias, como parte del patrimonio cultural reconocido por la UNESCO en 1984, así como vehículo para generar memoria colectiva. A través de un estudio cualitativo se brinda un

panorama sobre la percepción de algunos sectores involucrados, artistas, gestores culturales y habitantes del territorio.

Se toma como punto de partida la forma en que el arte puede llegar a ser parte de la cotidianidad de las personas, en cómo los habitantes, personas del común de un barrio pueden llegar a tener un lugar en la gestión y promoción tanto artística como cultural de distintas muestras artísticas, a la vez que cada una desde sus diferencias pueden contribuir a que se dé una interacción entre los distintos grupos, contribuyendo así a un espacio inclusivo e intercultural basado en diferentes muestras y expresiones del arte en una zona urbana, a la vez que se quiere romper con los estigmas asociados a esta expresión artística.

Autor: Tafurt Báez, V (2011).

Título: Centro de Artes y Oficios Mompox, Bolívar.

Ubicación: Mompox (Bolívar).

Los habitantes de Mompox carecían de espacios de recreación y cultura, motivo por el cual resultó indispensable generar una propuesta de diseño de ambientes donde la cultura de la región se viera promovida mediante la educación, espacios culturales y capacitación artística a miembros de la comunidad, donde se incluyeron lenguajes y técnicas contemporáneas, no sólo brindando un aporte académico a la comunidad sino que favoreciendo la convivencia y el desarrollo humano.

La propuesta tiene presente una indagación previa respecto a las necesidades de la población, donde se observa que hay una necesidad vital de que la educación, la cultura y el arte sean impulsadas, ya que a través de estas, al tomar un papel de suma relevancia y trabajar de la mano, promueven la sana convivencia y la capacidad de compartir diferentes expresiones y disciplinas artísticas con los semejantes, mientras se construye precisamente un espacio de

inclusión entre cada disciplina, entre jóvenes y niños con talentos excepcionales en determinado arte, y así hace una colaboración de impacto social a la comunidad, al municipio, a la sociedad. Autor: Cedeño Pascuas, Jhennifer Lizzeth; Morales Bedoya, Claudia Patricia (2022). Título: TRANSFORM-ARTE “Promover la utilización de las expresiones artísticas en los docentes de 3°,4° y 5° de primaria de la Institución Educativa Técnica Agropecuaria Macayepos sede Verruguita como herramientas para desarrollar procesos de inclusión en el aula”

(2022).

Ubicación: Macayepos, El Carmen de Bolívar, Bolívar Con una población estudiantil diversa, constituida por niños, niñas y jóvenes afrodescendientes, indígenas y migrantes venezolanos, producto del proceso migratorio de la región, sumado a que en la zona hay índices considerables de violencia y con presencia de grupos al margen de la ley, situación que se convierte en la base para proponer un plan de acción alternativo para la comunidad a partir del arte. La propuesta “TRANSFORM-ARTE” permitió dejar una huella en el plantel educativo y en la comunidad, teniendo como objetivo específico, promover en los docentes de 3°,4° y 5° de primaria de la Institución Educativa Macayepos sede Verruguita, la importancia de la utilización de expresiones artísticas para generar procesos inclusivos en los estudiantes, la investigación de índole cualitativa y carácter descriptivo; pretende fortalecer las estrategias de intervención pedagógica en el aula a través de herramientas artísticas desde la pintura y la danza buscando contribuir activamente al mejoramiento del proceso enseñanza-aprendizaje, más allá de las limitaciones a nivel infraestructural. Esta investigación resulta un aportante significativo al desarrollo teórico de la propuesta a realizar, ya que también coloca a las expresiones artísticas como importantes para generar y promover tanto la inclusión como la interculturalidad a nivel escolar, siendo una base oportuna y de gran utilidad, debido a que está enfatizada en la educación básica primaria, lo que puede

brindar unos referentes para poder ser llevada a cabo en la población de educación básica secundaria, donde se está realizando la investigación.

Cabe mencionar que también a nivel local se han llevado a cabo varios proyectos enfatizados en el trabajo y la formación del teatro, mismos que pueden ser considerados como antecedentes locales, en razón a que reafirmar el papel que pueden tener las artes escénicas, el teatro y la danza como promotores o creadores de entornos inclusivos e interculturales; tales como:

Autor: Restrepo, Álvaro; Delieuvin, Marie France Página web: EL COLEGIO DEL CUERPO (eCdC) Título: ¿Quiénes somos?

Ubicación: Cartagena de Indias (Bolívar) Planteamientos considerados pertinentes para la investigación en curso, ya que la propuesta y metodología expuesta por El Colegio del Cuerpo (eCdC) es considerada como pionera en la Educación para la Paz por medio del Arte, tanto en Colombia como en el mundo; a través de la creación de espacios basados en la inclusión, la diversidad, la construcción de paz, la interculturalidad y la innovación social, así como al desarrollo en lo artístico, profesional y humano con un número considerable de niños, niñas y jóvenes, pertenecientes a sectores poblacionales vulnerables.

Página web: Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac); 2021. Título: Formación en municipios Ubicación: Cartagena de Indias (Bolívar) A través de la oficina de Proyección Social y con desarrollo semestral, se dictan cursos de formación artística gratuitos para niños y jóvenes de los distintos municipios y corregimientos del Departamento de Bolívar, en las áreas de Artes Escénicas (actuación, danza), Artes Plásticas

(pintura y dibujo) y Música (Un Instrumento y técnica vocal), proceso orientado por profesionales de artes, y con la finalidad de fomentar habilidades artísticas en quienes participan de los talleres.

Página web: Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias (2024) Título: Sistema de Formación Artística novedoso en el país llega a 11 colegios Ubicación: Cartagena de Indias La administración distrital de Cartagena asignó al Instituto de Patrimonio y cultura de la ciudad en su Plan de Desarrollo 204- 2027 la implementación del programa de formación artística y cultural de Cartagena de Indias, buscando la transformación social infantojuvenil en los escenarios educativos oficiales de la ciudad.

Su objetivo es implementar un conjunto de programas formativos en disciplinas artísticas, que incluyen programa de formación para formadores, programas de música, artes plásticas y artes escénicas (danza y teatro) en las aulas, así como talleres de apreciación cinematográfica y escritura creativa, y proyectos existentes de circulación, para fortalecer las capacidades artísticas y el proceso de formación integral de sus beneficiarios, con enfoque de calidad y de excelencia. Página web: Gobernación de Bolívar.

Autor: Domínguez, R (2024).

Título: Información sobre el proceso para recibir los beneficios del programa “Lucho Bermúdez” Ubicación: Cartagena de Indias (Bolívar) Su objetivo es fortalecer la oferta en educación superior de Bolívar, con el fin de brindar oportunidades de generación de ingresos y desarrollo económico a la población del Departamento fomentando el talento, y propiciar oportunidades para las nuevas generaciones que desean formarse, especialmente en disciplinas artísticas.

1.3 Justificación

El trabajar en la docencia en escenarios interculturales resulta una labor con un grado de complejidad, debido a los componentes que deben aplicarse en comparación a un contexto educativo regular, pese a que ya hay planteamientos legales que respaldan la importancia de una educación inclusiva, mencionando nuevamente al Decreto 1421 de 2017 y concordando con Gámez, L; Ramírez, A; Ferrer, Y. (2021) se establecen algunas estrategias pedagógicas y complementarias que plantean la necesidad de implementar ajustes razonables y flexibles en los currículos académicos, para promover el uso de herramientas y recursos didácticos incluyentes, para lo cual ha dispuesto del apoyo pedagógico de profesionales especializados, determinando a su vez la exigencia de una infraestructura accesible en los centros educativos, todo ello para lograr la implementación de esta política en el contexto de la educación formal. No tener en cuenta a las artes escénicas en la enseñanza de la Educación Artística en escenarios de educación intercultural, enfatizando en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, se traduce en un problema que data también en varios establecimientos educativos, donde o no se imparten,o si están presentes en el currículo no se plantean con la intensidad horaria suficiente, así como la poca relevancia en comparación con otras materias del pensum, y acercándose al contexto, al escenario intercultural, donde se desenvuelve esta población vulnerable y diversa, se vuelve indispensable que se aplique una estrategia de inclusión entre todos los participantes, docentes con estudiantes, y entre los últimos, más allá de las diferencias que los rodean, dándose de esta forma una introducción a la comprensión de la importancia que pueden tener las artes escénicas como estrategia de inclusión, porque las mismas están enfocadas en desarrollar las capacidades creativas, a través de la expresión y la comunicación de los participantes en el taller o aula de clase, permitiendo también una educación integral del ser, las cuales, en su teoría y práctica, se retroalimentan posibilitando el descubrimiento tanto de los aspectos cognitivos de la formación (perceptivos, psicomotores, y demás funciones superiores),

como los afectivos, artísticos y sociales (Castro, J. 2016), constituyéndose también en elementos fundamentales que propende por el mejoramiento de las relaciones interpersonales integradoras de todos los agentes educativos que incluyen a los niños y niñas con o sin discapacidad, a sus cuidadores; por permitir el reconocimiento, la empatía de sí mismo y la aceptación del otro, sin ningún tipo de discriminación (Gámez, L; Ramírez, A; Ferrer, Y; 2021). En este orden de ideas, el proceso enseñanza-aprendizaje de las artes escénicas como una estrategia de inclusión en el escenario intercultural, la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, puede hacer una contribución significativa a aspectos como el pensamiento crítico y creativo, o como se dijo anteriormente, las relaciones interpersonales; así como tener el papel y el reconocimiento que no han tenido, ni en el área de Educación Artística donde debería empezar a abordarse, o en un sentido más general, en la construcción de estrategias de desarrollo social y educativo, sucediendo en este la vinculación y participación del estudiante en su proceso de aprendizaje, a la vez que el docente dentro de su proceso de enseñanza de las disciplinas artísticas, como una parte vital se les brinda autonomía para que exploren sus capacidades, y que cada uno desde su individualidad hagan un aporte al trabajo colectivo, al trabajo en equipo, reforzando sus capacidades de comunicación, colaboración, escucha activa, cooperación y libre expresión en su entorno escolar, familiar y social, aspectos que sin duda conllevan a beneficios en el aprendizaje de los estudiantes y enriqueciendo la labor de enseñanza del profesor al momento de impartir estas expresiones artísticas.

Con este proyecto de investigación se analizó a través de una secuencia didáctica la aplicación de las artes escénicas del teatro y la danza como aquellas estrategias de inclusión pertinentes para el escenario intercultural de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, que permitiera ser utilizada como una primera fase diagnóstica para la elaboración de un programa o unas secuencias didácticas que incluyeran tanto el teatro como la danza como estrategias para abordar aspectos de inclusión e interculturalidad en el aula y que puedan ser

aplicadas por la institución en la asignatura de Educación Artística, además de garantizar un aprendizaje significativo en los alumnos, hacerlos partícipes de dicho proceso, a la vez que se hace una contribución y se deja un precedente sobre la enseñanza de la Educación Artística, más allá de las equivocaciones, concepciones erróneas, infravaloración y anulación que tienen tanto el área y cómo estas disciplinas en el panorama educativo.

1.4 Pregunta de Investigación

¿Cuáles serían las estrategias didácticas para incluir las artes escénicas dentro de la asignatura de Educación Artística, con un enfoque intercultural, en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire?

1.5 Objetivos de Investigación

1.5.1 Objetivo general

Analizar a través de una secuencia didáctica la aplicación de dos disciplinas de las artes escénicas: teatro y danza, desde la asignatura de Educación Artística como estrategias de inclusión para la educación intercultural en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

1.5.2 Objetivos específicos

Indagar sobre la viabilidad de las artes escénicas del teatro y la danza en la promoción de estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural. Describir la percepción y el panorama actual de las artes escénicas en el contexto de las instituciones educativas de carácter oficial a nivel local.

Proponer una serie de secuencias didácticas en el área de la Educación Artística, basada en las artes escénicas del teatro y la danza como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural.

Capítulo II. Referentes de Investigación Lo que se refiere a las artes en general, las artes escénicas, la educación intercultural y la inclusión puede dar inicialmente mucho para hablar, por la historia que enmarca a las dos primeras y al estado actual de las mismas, así como el auge que han tomado las dos últimas, no solo en el ámbito educativo, sino también en lo social, emprendiendo de esta forma una búsqueda de diversas maneras o estrategias para promover la inclusión y la interculturalidad en la educación, proponiendo a las artes escénicas, ya que se puede afirmar que ha acompañado a la sociedad en sus cambios y en su evolución a través del tiempo, y puede establecer un relación de congruencia con la importancia que ha tomado en tiempos recientes la educación, el garantizar que toda la población tenga acceso a esta, a la vez que se rompen las barreras y brechas que aún hay no solo para acceder, sino dentro de la misma, generando una exclusión de los sectores minoritarios de la sociedad; por ello se fomenta que en el ejercicio y quehacer educativo y pedagógico se impulse que la enseñanza se direccione a cada miembro de la comunidad, más allá de las diferencias, en un entorno de sana convivencia, aquí se tiene presente en lo educativo lo que se refiere a lo inclusivo e intercultural, a través de la propuesta de analizar y aplicar en dicho campo a las artes escénicas, por considerar que pueden contribuir a estos procesos, tanto en la educativo y pedagógico, como en lo artístico, inclusivo e intercultural.

2.1 Referentes Teóricos

2.1.1 Las artes

El diccionario de la Real Academia Española (RAE) define a las artes como aquellas manifestaciones de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

De acuerdo a Rodríguez, S. (2010) definir lo que es al arte puede causar cierta confusión debido a lo cambiante del término desde sus orígenes hasta la actualidad, por lo que se puede afirmar que así como la historia, el ser humano, el arte y la cultura también van evolucionando, por lo que la formación de una relación de semejanza entre los mismos es innegable; teniendo siempre un sentido social y abordando sobre la cotidianidad del ser humano, dándole base para poder expresarse, mencionando también que del mismo modo en que sucede o funciona todo en el mundo, puede estar inmerso a prejuicios.

Se puede apreciar que el concepto de las artes como tal no están completamente definidos, debido al carácter complejo en razón a la variedad de aspectos que las rodean, tanto sociales como culturales, que han ido variando desde sus inicios hasta la actualidad.

2.1.2 Las artes escénicas

Las artes escénicas son todas las expresiones artísticas en las que se lleva a cabo una representación escénica. Estas se componen, de acuerdo a Artes y Humanidades UNIR (2021), de una gran variedad de manifestaciones artísticas, pero todas ellas derivan o son resultado de una combinación entre las tres disciplinas principales: el teatro, la música y la danza. Todas son una forma de arte efímero y deben contener tres elementos esenciales: la interpretación, el escenario y el público.

Artist Madrid (2022) asegura que las artes escénicas son una forma de arte caracterizada por realizarse principalmente en vivo o en directo, representadas en un escenario y habitualmente ante público, comprendiendo a disciplinas como la danza y el teatro, así como la ópera, el ballet, el circo, o los conciertos y representaciones musicales.

2.1.3 El teatro

Pirela (2024) plantea que el teatro es una de las artes escénicas, que consiste en la recreación de situaciones por medio de actores, discursos, música y escenografía, realizada

generalmente frente a un público en un espacio físico, agregando que este y el género literario que se dedica a la escritura de textos destinados a ser representados también son denominados como teatro, formándose así una tríada de conceptos (arte, espacio y género literario) que envuelven a la misma palabra.

Para González (2012), el teatro es el arte de representar, es vivir creativamente roles y papeles diferentes a los propios, mencionando la disposición natural para la imitación y la actividad dramática manifestada desde temprana edad; y que el mismo es cultura, que puede abarcar las formas de vida y costumbres de los pueblos, reflejando sus valores y aspectos históricos, culturales y sociales.

2.1.4 La danza

Urbeltz (1994; citado por Tarpuk, Mateo, Capote, Cáceres, & Mendoza, 2023) menciona que la danza está asociada a la creación corporal, el arte y el lenguaje corporal desde una perspectiva más expresiva y estética, también plantea que su significado cambia de acuerdo a la cultura y el tiempo.

Golden Dance & Cheer Academy (2023) define a la danza como el arte del movimiento del cuerpo, que puede ir acompañado de música, dándose casos donde esta no sea utilizada; como forma de expresión utiliza el ritmo, la coordinación y la creatividad para manifestar emociones, ideas o mostrar movimientos y secuencias físicas, practicadas de forma individual, en dúos o grupalmente, y cumpliendo con distintas funciones de índole: como ritual, para entretener, hacer ejercicio, terapia o a nivel competitivo, resaltando que como arte ha traspasado barreras culturales a lo largo de la historia, al ser una parte importante de muchas civilizaciones.

2.1.5 Secuencia didáctica

Carmona (2017) asegura que una secuencia didáctica es una organización de una serie de actividades, con contenidos secuenciados y jerarquizados que constituyen el orden de las

actividades de aprendizaje que se realizarán con los estudiantes con la finalidad de fomentar y desarrollar un aprendizaje significativo en el aula de clases.

Pérez (2005, citado por Carmona, 2017) plantea que una secuencia didáctica es una estructura de acciones e interacciones relacionadas entre sí, organizadas para garantizar el aprendizaje, por lo que se torna importante que el docente formule actividades y metodologías que permitan al estudiante se motive; también que las secuencias por lo general son disciplinares y buscan profundizar el conocimiento, ordenándose en base a los contenidos de enseñanza de cada disciplina, hallados en los Estándares Básicos de Competencias del Ministerio de Educación Nacional, de acuerdo al área y el grado.

2.1.6 Las artes escénicas como estrategias de inclusión

Castro, J (2016) plantea que la educación en arte siempre brinda posibilidades de inclusión para personas con discapacidades diversas o con necesidades educativas especiales, dado que, desde la exploración de la creatividad y la expresión del sujeto, es posible el descubrimiento de capacidades de aprendizaje. En procesos como estos, se toman como referente las condiciones de posibilidad estética que posee todo educando; puesto que es con su cuerpo, por medio de sus percepciones y afecciones, que llega a construir el autoconcepto de su realidad y sus condiciones de aprendizaje. El teatro es una herramienta pedagógica que, por su característica de trabajo colaborativo, permite la inclusión desde la diversidad. Los participantes en un taller de teatro construyen desde las variables de sus entornos y realidades, lo que permiten el encuentro de sinergias en un aula de clase o en un proyecto en común. Acorde a lo anterior, es que plantea esta reflexión artística y pedagógica, la cual se evidenció con un grupo de personas en situación de discapacidad que se convocaron en el taller de teatro y desde el cual, docente y estudiantes, construyeron estrategias para la comunicación, la inclusión y la creación teatral. Experiencia en la

cual, tanto docente como estudiantes, aprendieron desde la praxis y la construcción de nuevos sentidos de hacer teatro colaborativo.

2.1.7 La cultura

La UNESCO (1982) definió a la cultura como los diferentes aspectos de índole espiritual, material, intelectual y afectivo, característicos de una sociedad, englobando también lo relacionado con las artes, el estilo de vida, los derechos humanos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias; también se plantea a la cultura como aquella que estructura a las personas y a la sociedad, con la promoción constante de los valores, del pensamiento y la economía creativa, la innovación en el sector de las artes, la preservación de lugares históricos y de la diversidad en el patrimonio vivo e inmaterial.

Por su parte, Vílchez, M (2011), define a la cultura como el conjunto de normas y reglas que rigen nuestra convivencia en el entorno. Este proceso de internalización de la cultura se lleva a cabo a lo largo de la vida a través del proceso de socialización. La cultura se transmite y se encuentra inmersa en el ambiente en el que uno se desenvuelve, siendo la interacción entre grupos uno de los principales medios de transmisión cultural. La escuela juega un papel fundamental en este proceso de socialización, ya que en ella se establecen bases para la relación que los individuos mantendrán con el resto de la sociedad. Sin embargo, lamentablemente, aún persisten en la actualidad principios individualistas y clasistas que obstaculizan la nivelación de las desigualdades.

2.1.8 Inclusión educativa

Gámez, Ramírez y Ferrer (2021) concuerdan en que la inclusión educativa tiene que ver directamente con la diversidad, que en términos de atención a la diferencia, de acuerdo a la condición individual de cada ser que lo lleva a interactuar dentro de una sociedad, se caracteriza como un ser auténtico y único, cuyas necesidades e intereses varían respecto a los demás,

haciéndolo una persona, un ser particular, y por ello es que en escenarios como en el plantel educativo se debe evitar la promoción de la homogeneidad en los procesos de aprendizaje, sino que se debe atender a esa multiplicidad y variedad de aspectos que caracterizan a cada uno de sus correspondientes miembros.

Pablo Aparicio (2016; citado en Berdugo Márquez, N; Marimón Méndez, O; 2021), que entre sus múltiples estudios, deduce que inclusión educativa ha desempeñado un papel conceptual relacionado con la interculturalidad, la participación y la ciudadanía, el trabajo integrado, los recursos y las estrategias pedagógicas; la formación el ejercicio y la autonomía docente, así como la calidad en educación; haciendo un aporte relevante a nuestra investigación estableciendo las relaciones de semejanza entre aspectos como inclusión, interculturalidad, calidad y labor educativa, así como los procesos que se dan en la misma, también como la generación actual ha desempeñado un rol en los cambios y reformas que han conllevado al avance que ha tenido la educación en la actualidad.

2.1.9 La inclusión en espacios de educación intercultural

La Organización de Estados Iberoamericanos (OEI, s.f) afirma que la inclusión educativa está y debe enfocarse en la garantía del derecho a una educación de calidad para todos los y las estudiantes en igualdad de condiciones, así como que todos los miembros de un plantel educativo tengan oportunidades en la participación de los procesos integrales de aprendizaje, considerando y atendiendo especialmente a quienes se encuentran en situación de mayor exclusión o en riesgo de sufrir marginación, planteando además que el desarrollo de las escuelas inclusivas, que sin ningún tipo de discriminación reciban a todos los y las estudiantes, favoreciendo su participación, desarrollo y aprendizaje, se torna en una herramienta de gran poder para el proceso de mejoras de la calidad educativa, y avance y desarrollo hacia sociedad una sociedad más justa, pacífica y equitativa.

La educación intercultural es, a día de hoy, uno de los mejores caminos para conseguir la inclusión educativa. Una y otra concepción comparten muchos de sus objetivos y como veremos a lo largo del artículo, proponen modos concretos de “hacer escuela” desde la equidad y la justicia. De acuerdo a Arroyo, M (2013) la inclusión en espacios de educación intercultural garantiza que se disfrute lo que se hace en la escuela, que se dé eficientemente el aprendizaje, que se respeten las diferencias en el aula de clases, que se contribuya a fortalecer el trabajo en equipo, y la autoestima tanto en lo personal como en lo académico y cultural, mejorar en el aspecto convivencial y disciplinario, garantizar el acceso a oportunidades para toda la comunidad educativa.

Corbetta, S (2021) asegura que las políticas educativas en materia de interculturalidad están llamadas no solo a garantizar, por parte del Estado, una educación que les asegure sus derechos en su lengua y su cultura, sino a permear la totalidad de los sistemas educativos para influenciar a los sectores y posibilitar procesos que desactiven la trama de relaciones de desigualdad, subalternidad y racismo.

2.1.10 Educación intercultural

Según Bastida, M (s.f) la educación intercultural es una modalidad de enseñanza-aprendizaje fundamentada en reconocer la diversidad cultural, en aspectos como cosmovisiones, interpretaciones de la realidad, producciones, transmisiones y aplicaciones de los conocimientos, y maneras de transformar e innovar. Se convierte en un aspecto social y humano transversal, donde el conocimiento académico se construye a partir de las demandas de los individuos que viven en dinámicas y problemas cotidianamente, y que también comparten perspectivas, conocimientos, puntos de vista e interpretaciones con el fin de dar resolución a los conflictos y contribuir al desarrollo social y humano. Pérez, M (2016) categoriza a la educación intercultural como un derecho humano, como un deber de índole social con el objeto de asegurar

el desarrollo de las personas dentro de lo que es relativo a su participación en la sociedad y a su diversidad, así como garantizar que cada ser humano sea sujeto de derechos en el campo educativo, deduciendo que aspectos como la cultura, la identidad, las realidades efectivas, conceptuales, imaginarias, virtuales, entre otras, puedan ser manifestadas socioafectiva, cognitiva, lingüística, física y motoramente, en vías a la configuración de la historia de cada persona y sus congéneres, tanto en su espacio como en el mundo en el que vive, diverso, múltiple, heterogéneo, lleno de misterios y dificultades, y cuyas dinámicas no se han detenido en el tiempo.

2.1.11 Las artes escénicas en la educación intercultural

Diharce, N (2015) expone que las artes escénicas por supuesto que son medios transmisores de cultura, cuyas creaciones e innovaciones se dan a partir de las experiencias y posturas de quienes se dedican a la creación y la innovación, compartiendo su identidad propia y la de su contexto; a través del arte dramático, de las artes escénicas se tienen acceso a un modo más tangible de observar representaciones artísticas y culturales, donde elementos como sensaciones y emociones son puestos en escena, relacionándose incluso con aspectos cotidianos colectivos, propiciando el lenguaje y el diálogo en el público, conformado por diversos sectores poblacionales, por personas con distintas formas de pensar y concepciones, estableciéndose en este momento un proceso educativo y una analogía entre cultura, arte y educación, consolidándose la primera como una estrategia que permite guiar las interpretaciones que se dan sobre el mundo que rodea al ser humano, la segunda como aquella que enseña los distintos submundos que se hayan y crean en el mundo, y la última donde las dos primeras se encuentran, se conectan e interactúan.

Berdugo Márquez, N y Marimón Méndez, O. (2021) propone que las artes sean estimadas como componentes transversales en los procesos de educación inclusiva, teniendo en cuenta que

desde esta perspectiva se puede atender de forma eficiente y eficaz las necesidades que rodean al entorno social y educativamente inclusivo e intercultural, con la participación de actores tales como estudiantes, docentes, directivos docentes, padres de familia, etc. Castro Bedoya, J. (2016). plantea que un aspecto de suma importancia para la educación inclusiva es permitir que los estudiantes se expresen, que exploren su creatividad, ya que de ahí se puede partir para descubrir las capacidades de cada individuo dentro del contexto educativo, además que enfatizando en el trabajo colectivo y diverso que siempre ha caracterizado al teatro, a las artes escénicas.

2.2 Referente Legal

Gámez; Ramirez; Ferrer (2021) plantean que desde la Constitución Política de 1991 se empezaron a generar lineamientos relacionados a lo inclusivo e intercultural, reconociendo aspectos como que todos los ciudadanos son libres e iguales ante la ley, el libre desarrollo de la personalidad, la libertad de culto, de expresión y la existencia de múltiples sectores poblacionales (Artículos 13, 16, 19 y 20, respectivamente).

Así como las leyes 115 de 1994 (Ley General de Educación, en su artículo 1, donde menciona también el artículo 67 de la Constitución que afirma el derecho a la educación, que todas las personas tienen derecho a la misma, y que está dirigida no solo a niños, niñas y adolescentes en edad escolar, sino también a adultos, campesinos, grupos étnicos, personas que requieran una readaptación social y personas con discapacidad o limitaciones, y capacidades excepcionales) 361 de 1997 (establece mecanismos de integración social de la personas con limitación), 1098 de 2006 (Código de la Infancia y la Adolescencia; en sus numerales 3 y 4 del artículo 202, se habla de la inclusión de la población infantil en condiciones de vulnerabilidad a la vida social en condiciones de igualdad y fortalecer la interinstitucionalidad y la interseccionalidad, respectivamente), 1145 de 2007 (organiza el Sistema Nacional de

Discapacidad), 1346 del 2009 (aprueba la "Convención sobre los Derechos de las personas con Discapacidad", adoptada por la Asamblea General de la Naciones Unidas el 13 de diciembre de 2006), Auto 006 de 2009 (personas desplazadas con discapacidad), el documento CONPES 80 (Política Pública Nacional de Discapacidad), el documento Inclusión y Equidad: Hacia la Construcción de una Política de Educación Inclusiva para Colombia (evidencia los desarrollos desde el Ministerio de Educación Nacional en el proceso de consolidar la política educativa en el escenario de la inclusión, la equidad y la interculturalidad, con la finalidad de que hayan garantías de una educación inclusiva y equitativa bajo condiciones de calidad y una promoción de oportunidades de aprendizaje permanente para todos); por lo que se puede resaltar el avance y desarrollo que se ha dado en el marco legal colombiano para con la implementación de políticas educativas enfocadas en la inclusión, la diversidad, la interculturalidad y sin actos de discriminación.

En las Orientaciones curriculares para la Educación Artística y Cultural en la educación básica y media, se plantea que estas áreas del conocimiento estimulan el pensamiento creativo en cada ciclo escolar desde los primeros grados, llegando incluso a la educación universitaria, haciendo un aporte de gran relevancia en lo que se refiere a los contextos donde se lleva a cabo los procesos educativos, debido a que se da apertura a una variedad de oportunidades para distintos grupos poblacionales que conforman un escenario determinado, por lo que esta área más allá de la enseñanza del arte, incide y aporta al desarrollo personal y social, permitiendo que a nivel individual se establezca una relación con el entorno y su ámbito cultural, y contribuyendo a la formación integral y al diálogo intercultural.

La UNESCO (2006) en su hoja de ruta para la Educación Artística afirma que la misma hace una contribución al desarrollo de facultades y habilidades físicas, creativas e intelectuales, a la vez que fortalece la relación de gran importancia que establece la educación, las artes y la

cultura, con el fin de gestionar y explorar el mundo que se abre al adentrarse en este ámbito, mientras se promueve una educación de calidad donde no solamente se aprenda, sino que se fomenten valores y se garanticen los derechos de todas las personas sin importar las diferencias a nivel cultural, ya que este aspecto toma además un lugar transversal en la formación integral, así como en el desarrollo personal y en la diversidad cultural, por lo que la Educación Artística se consolida como un derecho universal para todas las personas que se encuentran en un proceso educativo, sin que haya lugar a situaciones excluyentes ni discriminatorias. Este mismo órgano (2023) señala que la educación inclusiva como una oportunidad para reducir las brechas de desigualdad en la medida en que la escolarización de niños y adolescentes de diferentes etnias permite responder con menores desventajas a los retos que presenta el mercado laboral, a través de esta se puede llegar a las poblaciones excluidas y diversas para brindarles oportunidades educativas de calidad, permitiendo que todos los seres humanos tengamos acceso al derecho a la educación e igualdad de oportunidades, teniendo en cuenta el Objetivo de Desarrollo Sostenible 4 (Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todas y todos), y tratados sobre derechos humanos como la Convención de 1960 de la UNESCO contra las Discriminaciones en la Esfera de la Enseñanza, que prohíben toda forma de exclusión o limitación a oportunidades educativas a partir de diferencias sociales, tales como sexo, género,origen étnico y social, lengua, creencia religión, nacionalidad, condición económica, capacidades, entre otras.

Capítulo III. Metodología de la Investigación

3.1 Método de Investigación

La presente investigación emplea el método cualitativo, cuyo estudio, de acuerdo a Krause, 1995 (como se citó en Gallardo, 2017), está enfatizado en el punto de vista de las personas, la población, conllevando a un proceso de comprensión en la parte investigadora, siendo una pregunta central de la investigación en este enfoque el cómo se construye la realidad; más allá de la realidad como tal, a partir de la perspectiva y la visión de quienes participan del proceso (Sánchez-Santamaría, 2013; como se citó en Gallardo, 2017); agregando además que este enfoque investigativo consta del paradigma interpretativo, aquel donde el investigador, según Krause (1995) estudia el proceso de interpretación que los actores sociales realizan en la realidad donde se desenvuelven, en otras palabras, la forma en que estos le dan un significado a las cosas, Hernández-Sampieri (2014) complementa afirmando que para llevar a cabo la investigación, así como el proceso de interpretación requerido en este paradigma, se hace uso de la recolección de datos que no han sido previamente estipulados, haciendo precisión en puntos de vista, concepciones, perspectivas, ideas y pensamientos de las personas.

Teniendo en cuenta nuestra propuesta de investigación, titulada “Las artes escénicas como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural”, enfocada al abordaje contextual de escenarios de educación intercultural, por medio de la promoción de políticas, estrategias y componentes de la inclusión a través de las artes escénicas, el centro del estudio se ubica en la población, en las personas integrantes del contexto en el cual se tiene estimado realizar la investigación, específicamente en sus puntos de vista, costumbres y diario vivir, haciendo énfasis en los alumnos, sin obviar a miembros del cuerpo docente, en su cotidianidad respecto a la enseñanza de la Educación Artística en el plantel educativo al que asisten, la

Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire del corregimiento de Pasacaballos de la ciudad de Cartagena de Indias (Bolívar), que como se ha analizado lo que sucede a nivel nacional y local en varios establecimientos educativos, donde esta área del conocimiento no es vista con relevancia en el sistema educativo, sin ser esta institución una excepción al hecho, donde de por sí el dibujo es la única disciplina que se aborda como tal en la cotidianidad escolar, y sin un objetivo de aprendizaje significativo como tal, las artes escénicas (danza y teatro) pese a que se han dado espacios donde los estudiantes observan, participan y disfrutan de actividades basadas en este tipo de artes, las mismas resultan siendo obviadas de los procesos de formación y aprendizaje de la asignatura de Educación Artística, y como tal del currículo, situación base para este proyecto de investigación, donde se propone a las artes escénicas como una estrategia de inclusión en el espacio de educación intercultural que es la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

Cabe nuevamente mencionar que su población estudiantil está conformada por afrodescendientes, indígenas, desplazados por el conflicto armado, migrantes e hijos de familias pertenecientes a estrato socioeconómico bajo, lo que muchos consideran como un entorno complejo para ejercer la docencia y para aplicar una estrategia tan estructurada basada en las artes escénicas, más allá de que los estudiantes sepan acerca de las mismas, además de ser partícipes de la construcción de esa realidad, en la que se lleva a cabo una promoción y establecimiento de la estrategia de inclusión de las artes escénicas en el contexto educativo intercultural al que cotidianamente asisten a aprender, a instruirse, a hacer amistades, entre otras actividades.

3.2 Tipo de Estudio y Diseño Metodológico

Este proyecto de investigación es de tipo descriptivo, ya que, como plantea Muguira (s.f), está enfocada en informar de forma detallada el fenómeno que está siendo estudiado y abordado, así como sus características y conformación, pretendiendo con el mismo tener una visión clara

acerca de la naturaleza y entorno en el que se está llevando a cabo; buscando también conocer las situaciones, costumbres y actitudes predominantes a través de la descripción exacta de las actividades, objetos, procesos y personas. Al utilizarse en este proyecto de investigación de enfoque cualitativo, se da una delimitación de personas en un contexto específico, los estudiantes del grado Séptimo (7°) 02 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, además, como infiere Guevara (2020, citado por Facultad de Educación PUCP, 2022) al darse una investigación de este tipo, por medio de la descripción de las personas, sus dinámicas, entre otros aspectos, se pretende conocer las situaciones, costumbres y actitudes. Para llevar a cabo este proyecto de investigación se debe conocer eficientemente al contexto, al entorno y a las personas que se hallan en él, un sector de estrato socioeconómico bajo de la ciudad de Cartagena de Indias, aledaña al canal del Dique, donde una parte significativa de la población se dedica al trabajo informal y devenga un salario mínimo mensual legal vigente o incluso menos, enfatizando en la comunidad estudiantil del grado Séptimo de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, estando entre los objetivos del proyecto el análisis a través de una secuencia didáctica de la aplicación de las artes escénicas como estrategias de inclusión para la educación intercultural en dicho plantel educativo, sumado a la descripción del panorama actual y de la percepción de las artes escénicas en el contexto mencionado, es por ello que el centro de la investigación está dirigido a conocer plenamente el contexto educativo, dónde se ubica, lo que allí sucede, ocurre y acontece, tanto interna como externamente, así como contrastar sus diversos aspectos, características y componentes, permitiéndose a la parte investigadora obtener información rigurosa y delimitada sobre aquella realidad que es objeto de estudio, es por ello que se considera el tipo de investigación adecuada para este proyecto. El tipo de muestreo de la presente investigación es el muestreo deliberado, crítico o por juicio, definido según Muguira (s.f), como:

Aquel que se selecciona con base en el conocimiento de una población o propósito del estudio. En este caso, los investigadores pueden utilizar una muestra intencional porque los entrevistados cumplen con una descripción o propósito específico que es necesario para realizar la investigación.

Se eligió este tipo de muestreo para la investigación, ya que la población y muestra a seleccionar debe cumplir con una serie de requisitos que se establecieron para el desarrollo del proyecto de investigación, en términos generales, se propone que la población sean los estudiantes, procediéndose como equipo a tomar como muestra a los estudiantes que hacen parte del grado 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, por lo que la investigación cuenta con una población y muestra definida, cumpliendo con una clara descripción y propósito.

3.3 Contexto de Investigación y Participantes (Criterios de elección)​

Los participantes, la población con la que se trabajará para la realización del presente proyecto de investigación, son los estudiantes de educación básica secundaria de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire (siendo una población de 1397 estudiantes), tomando como muestra a 29 estudiantes de ambos sexos de la mencionada institución educativa, que se encuentran matriculados en el grado Séptimo (7°), específicamente el grado 702, cuyas edades oscilan entre los 12 y 13 años de edad. Esta muestra representativa presenta también la particularidad de presentar diversidad étnica y cultural, así que en la pluralidad de la población tendremos también afrodescendientes, indígenas y estudiantes migrantes de origen venezolano. En la cotidianidad del quehacer educativo en dicho contexto, se denotan ciertos inconvenientes para el desarrollo normal de las actividades educativas, situaciones como episodios de agresiones, tanto verbales como físicas entre los alumnos, así como casos de comportamientos disruptivos o de desafío a la autoridad por parte de los alumnos hacia los

docentes; atribuyéndose en cierta forma como justificación o factor a tener en cuenta para analizar estos fenómenos, es considerar la naturaleza o contexto social en que se halla tanto el plantel como la mayoría de sus estudiantes, un sector con notables índices tanto de inseguridad como de pobreza, como se ha mencionado en otros apartes del proyecto de investigación, en términos generales, la población del sector vive en estrato socioeconómico bajo y viven del trabajo informal.

3.4 Consideraciones Éticas

Apreciando que la propuesta de investigación en redacción está siendo realizada en un entorno considerado altamente vulnerable, con altos índices de pobreza, desigualdad e inseguridad, sumando que la población estudiada y analizada está completamente conformada por alumnos de Educación Básica Secundaria, es decir niños y adolescentes, menores de edad de entre 12 y 13 años, que hacen parte de sectores poblacionales diversos y minoritarios, tales como afrodescendientes, indígenas y migrantes de origen venezolano, es que para el desarrollo y en el transcurso de las actividades en las que se requirió un contacto directo con la población, se procedió primeramente a solicitar las autorizaciones, no solo por parte de las directivas docentes (Ver Anexos 1 y 2), sino de los padres de familia o adultos responsables, y de los mismos estudiantes, esto por medio de la elaboración, entrega y diligenciamiento de un consentimiento informado para los padres o adultos responsables (Ver Anexos 5 y 6), de un asentimiento informado para los estudiantes y una solicitud formal para las directivas (Ver Anexos 3 y 4), mismos que fueron realizados tomando en cuenta y dando respuesta a las siguientes preguntas: Nombre de los investigadores Marilín Bellido González, Hilder Eduardo Cobo Cueto y Julieth Alejandra Gálvez Socarrás.

¿Por qué se está haciendo esta investigación?

La investigación se está haciendo con fines académicos para obtener el título de Magíster en Educación Inclusiva e Intercultural.

¿En qué consiste esta investigación?

Remitiéndose al objetivo general del proyecto de investigación, implementar desde la asignatura de Educación Artística a las artes escénicas como estrategias de inclusión para la educación intercultural en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire. El presente proyecto consiste en realizar una secuencia didáctica basada en las artes escénicas del teatro y la danza con la intención de proponer estas disciplinas como estrategias de inclusión a partir de la asignatura de Educación Artística en el escenario de educación intercultural que llega a representar la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, a la vez que se abordan estas disciplinas artísticas desde varias perspectivas, así como la actualidad de su enseñanza en los planteles educativos.

¿Qué tengo que hacer si participo en esta investigación?

Al participar de esta investigación, aclarándose desde un principio que no es obligatorio, sino totalmente voluntario, se podrá ser partícipe de distintos momentos y actividades donde se hará una aproximación tanto teórica como práctica a las artes escénicas, específicamente a sus disciplinas del arte y la danza, donde también se podrá dar a conocer las distintas posturas y puntos de vista de los participantes sobre las mismas, dándoles una base que les permita expresarse creativamente en algún momento de la actividad en alguna de las disciplinas artísticas abordadas, aportando a conceptos como sana convivencia, diversidad y no discriminación. ¿Cuántas personas participarán en esta investigación?

En esta investigación participaron 23 personas, específicamente 23 de los 29 alumnos del salón 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

¿Cuánto tiempo estaré en esta investigación?

El tiempo de duración estimado de participación de los estudiantes es de 3 horas aproximadamente.

¿Puedo retirarme de la investigación de manera voluntaria en cualquier momento? Sí, cualquier participante puede retirarse libremente de la investigación en cualquier momento, como se constata tanto en el asentimiento como en el consentimiento informado. ¿Qué pasa si me retiro de la investigación?

El retiro de la investigación no da lugar a ningún tipo de sanción o consecuencia, como también se constata tanto en el asentimiento como en el consentimiento informado. ¿Por qué podría el investigador principal retirarme de la investigación tempranamente?

Un participante puede ser retirado tempranamente de la investigación en caso que no siga a cabalidad las orientaciones dadas antes de dar inicio a la actividad asociada a la investigación, igualmente aquel participante que tenga o demuestre alguna clase de comportamiento inadecuado, de saboteo o de indisciplina, con sus compañeros o con los docentes investigadores, que al mismo tiempo afecten o vulneren el desarrollo normal tanto de la actividad como de la investigación.

¿Cuáles son los riesgos o incomodidades asociados a esta investigación? Se puede inferir que hay cierto grado de riesgo menor debido a los ejercicios físicos que se requieren realizar para el desarrollo de la investigación, sin embargo, también se deja constancia en los asentamientos la voluntad de retirarse o no participar de algún momento de la actividad. A nivel emocional, cabe mencionar el pánico escénico que puede darse en actividades de esta índole, no obstante, se mantiene el principio de voluntad a participar de la investigación.

¿Obtendré algún beneficio al participar en esta investigación? Como participante puede tener beneficios a nivel de aprendizaje, ya que se propone una actividad que, haciendo un abordaje de antecedentes tanto locales como nacionales e internacionales, puede llegar a ser innovadora y llamar la atención de los participantes al hacer algo que como tal es nuevo para ellos, brindándoles la oportunidad de expresarse creativa y artísticamente sobre lo que sucede en su entorno a la vez que se refuerzan en lo que se refiere a sana convivencia en el entorno, más allá de las diferencias.

¿Qué beneficios obtendrá la comunidad de esta investigación?

La comunidad educativa podría verse beneficiada con esta propuesta de actividad basada en las artes escénicas del teatro y la danza, precisamente por lo innovadora que puede ser para el entorno escolar, dando un espacio apto y oportuno que permita a los estudiantes, los participantes, explorar su creatividad a la vez de otras capacidades y conocimientos que posean, ya que cada uno de estos son aspectos que aportan significativamente a la investigación en curso, a la vez que se puede dejar un precedente para desarrollar una política institucional de inclusión y sana convivencia, promovida a través del arte, así como cambiar e innovar en las metodologías aplicadas a las clases de Educación Artística.

¿Cómo se va a manejar la privacidad y confidencialidad de mis datos personales? Los datos proporcionados a los investigadores son para fines netamente académicos que serán manejados bajo el principio de confidencialidad.

¿Tiene algún costo mi participación en esta investigación?

No, la participación en la investigación no tiene costo alguno. ¿Recibiré algún tipo de compensación o pago?

No, los participantes no recibirán ningún pago o compensación económica por su participación en la investigación.

¿Cuáles son mis derechos como sujeto de investigación?

Como sujeto de investigación tiene derecho a elegir libremente si participa o no de las actividades, así como a retirarse en cualquier momento sin que haya lugar a consecuencia, perjuicio o sanción alguna.

¿Cómo y en qué momento voy a conocer los datos finales de la investigación? Los datos finales de la investigación podrán compartirse con los participantes en cualquier momento si así se solicita.

¿Qué hago si tengo alguna pregunta o problema?

Si tiene alguna pregunta o problema puede acercarse libremente a alguno de los investigadores, ya sea presencialmente en el aula de clases donde se lleva a cabo la actividad de investigación, o a través de los datos de contacto proporcionados en el asentimiento informado; para que cualquier duda, pregunta o problema le sea resuelta en el menor tiempo posible.

3.5 Técnicas/Instrumentos de Recolección de la Información

Para el proceso de recolección de la información se utilizarán las técnicas o instrumentos de la observación participante y a la entrevista semiestructurada, implementados en una sesión de clases, considerada como un taller exploratorio con fines de verificación de actividades. Hernández Sampieri (2014) plantea que la observación en investigaciones de tipo cualitativa conlleva a adentrarse profundamente a situaciones sociales, mantener un papel activo y estar en una constante y permanente reflexión, así como estar muy atento a los detalles, sucesos, eventos e interacciones. Se decidió que dicho método, instrumento o técnica es el adecuado y propicio, ya que la investigación es llevada a cabo en un ambiente o contexto, que en algún momento cada uno de sus componentes, procesos y vínculos entre quienes hacen parte del mismo son plenamente descritos.

Cabe resaltar que Hernández Sampieri (2014), menciona que el investigador al tomar un papel de observador, este adquiere un lugar muy activo en la indagación de índole cualitativa, en donde puede tener uno o varios niveles de participación, desde un nivel nulo hasta uno completo; en la investigación en curso, se toma el papel de observador participante activo, donde participa en la mayoría de las actividades, pero no se mezcla completamente con los participantes, no pierde su papel de observador. Considerando que este nivel de participación en la observación es el indicado ya que se establecen los lugares de cada participante, los docentes e investigadores, y los estudiantes que conforman la muestra de la investigación cumplen un determinado rol tanto en la observación realizada con fines investigativos, como en el mismo ambiente, debido a que se están formando en el escenario de educación intercultural que es la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, además de vivir en inmediaciones a dicho espacio, tomando en cuenta las historias, hábitos, deseos, vivencias, idiosincrasias, relaciones y otros múltiples aspectos de la población tomada para la investigación, a la vez que se escucha, reflexiona, se comprenden conductas tanto físicas como verbales y se presta atención a cada detalle. Respecto a la entrevista, Hernández Sampieri (2014) la define como: Una reunión para conversar e intercambiar información entre una persona (el entrevistador) y otra (el entrevistado) u otras (entrevistados). En el último caso podría ser tal vez una pareja o un grupo pequeño como una familia o un equipo de manufactura. En la entrevista, a través de las preguntas y respuestas se logra una comunicación y la construcción conjunta de significados respecto a un tema. (p. 403).

Especificando en la entrevista semiestructurada, dicho autor afirma que: Se basan en una guía de asuntos o preguntas y el entrevistador tiene la libertad de introducir preguntas adicionales para precisar conceptos u obtener mayor información”; también plantea que “se presentan temas que deben tratarse, aunque el moderador tiene libertad para

incorporar nuevos que surjan durante la sesión, e incluso alterar parte del orden en que se tratan. (p. 444) Se puede considerar el planteamiento de esta técnica, junto con la observación participante, como adecuadas para esta investigación, debido a su carácter flexible y abierto, adecuándose eficientemente a los participantes, teniendo en cuenta además que la población se encuentra en una posición compleja, éticamente hablando, por ser menores de edad; además de que dichos instrumentos reconocen y colocan en un lugar de suma importancia al contexto, las costumbres, lenguaje, experiencias, cotidianidad y posiciones de los entrevistados, es decir, a los estudiantes de 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire. A partir de haber empleado la técnica de observación durante el diagnóstico, se procede a consignar la información más relevante que fue tomada en el proceso, así como de lo expresado por cada participante en su respectiva entrevista, registrando aquellos sucesos relacionados a la interacción de los estudiantes durante las actividades, así como los posibles cambios que surjan posteriormente a la realización de la experiencia con las artes escénicas, que se diseñarán para intentar favorecer la interacción entre los estudiantes que presentan diferencias a niveles étnicos y culturales, a la vez que, por el tipo de entrevista seleccionada se tenga la posibilidad de dar paso a un análisis más detallado respecto a sus puntos de vista en el tema de la investigación, lo referente a su desempeño en el área de Educación Artística, lo que realizan tanto ellos mismos como sus semejantes en estos espacios, y también sus experiencias tanto dentro como fuera del aula y del plantel, concretando de forma conjunta la exploración necesaria para el desarrollo de la investigación.

Capítulo IV. Sistematización y Análisis de los Resultados

4.1 Tratamiento de Información Cualitativa

Para tratar y abordar cada elemento que constituye la información a tener en cuenta para el desarrollar la presente propuesta de investigación se vuelve indispensable primeramente realizar una secuencia didáctica cuya estructura está basada en actividades de las artes escénicas del teatro y la danza, además de que se utilizaron las técnicas de la entrevista semiestructurada (realizada a 11 estudiantes matriculados en el grado 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, residentes del corregimiento de Pasacaballos, que también participaron en las actividades de las artes escénicas del teatro y la danza; las preguntas se encuentran basadas en sus perspectivas y desempeño en la asignatura de Educación Artística, así como de sus experiencias con las artes escénicas y si las mismas han tenido incidencia en su vida escolar) y la observación participante (realizada en una sesión de clases que contó con la participación de 23 estudiantes en las actividades de teatro y danza propuestas), con la finalidad de conocer y entender las distintas perspectivas de los estudiantes en relación a esta clase de actividades realizar la recopilación de la información.

La información recolectada a través de las entrevistas semiestructuradas se organizó con la correspondiente transcripción textual y literal de lo planteado por cada estudiante, además de resaltarse los aspectos negativos, positivos y recurrentes, cada uno con colores distintos, lo que también elabora un resumen que destaca lo más importante de cada intervención. Respecto a la observación participante, se formularon dos formatos basados en categorías, tales como ritmo, espacialidad, kinesfera, calidad del movimiento, memoria coreográfica y trabajo grupal para danza, y acción corporal, lenguaje, utilización de espacio y objetos, herramientas teatrales e interpretación para teatro, para recopilar y analizar de forma escrita, organizada y teniendo en

cuenta dichas categorías, lo que fue observado y filmado en vídeos, identificando aquellos temas recurrentes en lo dicho por los entrevistados, tanto los estudiantes como aquellos docentes del área de Educación Artística y afines, conformándose así los instrumentos y recursos que darían los resultados de este proceso de investigación, como la promoción del trabajo en equipo, el aprendizaje y la sana convivencia a partir de un diagnóstico plasmado en una secuencia didáctica basada en las artes escénicas del teatro y la danza, además al abordaje teórico que reafirmó la viabilidad de estas para promover la inclusión en la educación intercultural, teniendo en cuenta lo que ocurre a nivel local en la enseñanza de la Educación Artística en lo alusivo a si se implementan o no estas disciplinas a nivel curricular, sucediendo que con la puesta en práctica de la secuencia didáctica diagnóstica y todo el estudio y exploración enfatizada en lo educativo, artístico y cultural conllevó a la preparación y propuesta de varias secuencias didácticas sustentadas en múltiples actividades de las disciplinas del teatro y la danza con la intencionalidad de promover la inclusión en los escenarios de educación intercultural como la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

Al observar, recopilar y analizar la información se denotó y evidenció la importancia de la representación de la diversidad cultural en las artes escénicas, así como el papel que llega a adquirir en la promoción de la inclusión y el diálogo intercultural, los desafíos que enfrentan los estudiantes desde sus diferencias al participar en actividades enfocadas en estas disciplinas, etc.; comparando las experiencias de los estudiantes para identificar similitudes y diferencias, ideas positivas y negativas, así como sus experiencias y percepciones, examinando detalladamente dichas experiencias para comprender de mejor manera lo manifestado por los entrevistados. Se presentarán las conclusiones del estudio y proyecciones para mejorar la inclusión a través de las artes escénicas en el espacio de educación intercultural que es la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

4.2 Diseño de la Propuesta

A lo largo de la redacción de la monografía se ha hecho énfasis y mención recurrente en el contexto social y en la población que conforma a la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, la naturaleza compleja que envuelve a todos los actores y la cotidianidad de cada uno, de ahí ya se puede observar la diversidad que está inmersa en los mismos, teniendo en cuenta que un número significativo de estudiantes son pertenecientes a determinados sectores poblacionales como afrodescendientes, indígenas y migrantes venezolanos, pertenecientes en su mayoría al estrato socioeconómico bajo, desde este punto se va formulando la propuesta a partir de lo que se refiere teóricamente a la educación y la interculturalidad, desde unos parámetros de eficacia en relación a este entorno donde la diversidad cultural es notable, partiendo del reconocimiento de la misma y de los procesos de construcción del conocimiento y de metodologías que garanticen la enseñanza y el aprendizaje para cada miembro de la comunidad, más allá de las diferencias culturales que haya entre los mismos; también es de considerar que dichas situaciones que pueden generar incertidumbre en los docentes y entre los mismos alumnos, ya que el hecho de que convivan en un mismo espacio concreto varias personas con costumbres, puntos de vista, orígenes étnicos, entre otros aspectos en lo que se pueden presentar variaciones entre las personas, hace necesario, vital e indispensable que en su cotidianidad se promueva tanto la inclusión como la interculturalidad, términos que como tal han tenido su auge en tiempos recientes.

Tomando como punto de partida esta postura se puede analizar y plantear que unas estrategias para la inclusión en un espacio de educación intercultural como lo es la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire son las artes escénicas del teatro y la danza, ya que estas disciplinas pueden tener un papel en la promoción de la inclusión y la interculturalidad al aplicar en sus procesos lo referente a valores del respeto, la colaboración, el trabajo en equipo, y procesos sociales como la garantía de una educación de calidad, la no discriminación, en resumidas cuentas, que el entorno educativo sea un espacio de sana convivencia entre todos sus

respectivos dueños más allá de las diferencias, sucediendo que se le transmita a la comunidad estudiantil del plantel educativo en estudio, partiendo de una muestra de su población, e iniciando con una secuencia didáctica con actividades de danza y teatro, con fines principalmente diagnósticos, esta propuesta con base en el área de Educación Artística, misma que cabe recordar, suele ser vista con poca relevancia o desde una perspectiva errónea, situación que es indagada en el análisis, llegando incluso a describir el panorama educativo a nivel local, junto a la viabilidad que puede tener; a la vez que se proponen varias secuencias didácticas con distintas actividades basadas en las artes escénicas, sus correspondientes objetivos, recursos necesarios, entre otros aspectos.

4.3 Análisis Objetivos (articulado fases y tareas de investigación)

El objetivo general de la monografía, el análisis a través de una secuencia didáctica la aplicación de dos disciplinas de las artes escénicas: teatro y danza, desde la asignatura de Educación Artística como estrategias de inclusión para la educación intercultural en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire. Para su cumplimiento se requirió un estudio profundo y reflexivo sobre cómo las artes escénicas del teatro y la danza pueden llegar a fomentar la inclusión en el entorno o espacio educativo intercultural que representa dicha institución educativa.

Los objetivos específicos, la indagación sobre la viabilidad del teatro y la danza como líneas de expresión de las artes escénicas para promover la inclusión en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, el escenario de educación intercultural, precisó un análisis exhaustivo que comprenda las posibilidades y limitaciones que tienen, pueden o podrían tener estas disciplinas artísticas en el contexto social del corregimiento de Pasacaballos de la ciudad de Cartagena de Indias, dicha viabilidad pudo comprobarse tanto teórica con el abordaje desde esta misma índole, como práctica al interactuar con los niños en el contexto indicado, que luego de

haber estado en contacto con los mismos, haciendo unas actividades que puede considerarse diagnósticas, y como un acercamiento inicial a las artes escénicas, dichas actividades fueron analizadas y se dedujeron unas valoraciones por medio de unas categorías que varían entre el teatro y la danza, dicho proceso se logró por medio de la observación realizada, misma que fue recopilada y analizada junto con el material audiovisual filmado al momento de realizar las actividades, teniendo en cuenta que estas se realizaron en el aula de clases, y estuvieron enfocadas en las artes escénicas del teatro y la danza, al momento de abordar la primera disciplina se le permitió a los alumnos explorar su creatividad a través de la improvisación y el liderazgo, dándoles vía libre para que ellos mismos propusieran los personajes y las situaciones que representarían en escena, así mismo ocurrió con los equipos de trabajo, se estableció que serían un total de tres, de acuerdo a la cantidad de estudiantes que accedieron a participar, que en esta etapa fueron 19 estudiantes (ver tabla 1).

4.3.1. Análisis a través de una secuencia didáctica la aplicación de dos disciplinas de

las artes escénicas: teatro y danza, desde la asignatura de Educación Artística Los ejercicios basados en el arte del teatro, las improvisaciones dieron lugar a que los mismos estudiantes plantearan la situación que ellos consideraran de forma libre y creativa, resultando que los tres grupos expusieron situaciones que están muy inmersas en su contexto social, tales como embarazo adolescente, delincuencia común y rebeldía en la juventud, a la vez que dan un mensaje que da a entender que están conscientes del entorno en el que viven, lo que sucede en el mismo, a la vez que son capaces de reflexionar sobre lo que puede resultar beneficioso o perjudicial para ellos mismos con la finalidad de que en su vida personal hagan parte de las soluciones a los problemas de su comunidad, contribuyendo a los procesos de desarrollo social y humano, indispensables para esta población; dichos planteamientos se pueden

relacionar con los antecedentes de esta investigación, por ejemplo, Cedeño; Morales (2022) afirman que las expresiones artísticas contribuyen a fortalecer la inclusión en el aula en dirección al contexto, no solo educativo, sino también social, por lo que cabe afirmar que al promover la inclusión educativa se fomenta también la interculturalidad y la equidad, en este caso también en el contexto donde se desenvuelve dicho plantel educativo, se aporta al manejo y solución de estas problemáticas sociales que pueden afectar directa o indirectamente a los estudiantes de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

Más allá de algunos momentos de rigidez o el miedo al escenario que se observó en algunos estudiantes, el desempeño en general fue satisfactorio y expresado sin miedo o pena, tanto en las actividades artísticas como en las entrevistas, denotándose colectivamente una emoción de alegría, disposición y que se disfrutaban las actividades, a la vez que trajeron a colación sus conocimientos previos y sus propias experiencias, haciendo u observando teatro y danza, tanto a nivel institucional como recreativo, lo que fue beneficioso para los ejercicios danzados, donde el ritmo y movimientos corporales en general estuvieron muy acordes a las pistas de audio utilizadas, aún con estudiantes con poca o nula experiencia en esta disciplina artística, el deleite por la realización de cada actividad era notable; además de que en las entrevistas, los estudiantes en general reafirmaron una posición referente a la importancia que tiene para ellos la Educación Artística, que les gustaría que hubiese más espacios y variedad para el desarrollo de esta asignatura, más allá del Dibujo, y la información recolectada y analizada infirió en que estos momentos, estas actividades basadas en las artes escénicas del teatro y la danza propician el trabajo en equipo y colaborativo con los compañeros, el aprendizaje de las habilidades y capacidades de los mismos, y formula espacios donde cada uno aporta desde el conocimiento a un entorno de sana convivencia a partir de las artes.

En resumidas cuentas, los estudiantes del grado 702 se desenvolvieron de muy buena manera en las actividades, más allá de las diferencias que se hallan en este salón de clases, en color de piel, nacionalidad, etnia, género, entre otras, los trabajos corporales, interpretativos y danzados se dieron desde un contexto educativo, social y cultural específico, el corregimiento de Pasacaballos del distrito de Cartagena de Indias, y apoyándose en antecedentes locales como Tafurt Báez (2011) o Restrepo y Delieuvin (s.f), se puede afirmar que la Educación Artística, con expresiones como el teatro y la danza que estructuran actividades para secuencias didácticas u otros momentos educativos, además de trabajar la creatividad de los estudiantes, promueven la convivencia, la paz y la diversidad, permitiendo que se pueda compartir con los demás expresiones de índole tanto artística como en otras esferas de la vida. La proposición de una serie de secuencias didácticas, concretas y prácticas en el área de Educación Artística que integren las artes escénicas como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, implicó un riguroso proceso de investigación, diseño y planificación de actividades pedagógicas, comenzando con una necesaria actividad de diagnóstico en la muestra seleccionada: Tabla 1. Secuencia didáctica diagnóstica para las actividades de teatro y danza

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SECUENCIA DIDÁCTICA DIAGNÓSTICA

1.​ DATOS GENERALES

Tìtulo de la secuencia didáctica Diagnóstico en teatro y danza Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire Municipio: Cartagena de Indias Departamento: Bolívar Docente(s) responsable(s): Marilín Bellido, Hilder Cobo y Julieth Gálvez Área de conocimiento: Educación Artística Tema: Introducción a la danza contemporánea y al teatro con sentido social Grado: 7º (Séptimo) 02 Tiempo: 4 horas Descripción de la secuencia. La secuencia didáctica propuesta pretende emplear las artes escénicas como una estrategia para trabajar la inclusión frente a los desafíos convivenciales que genera la diversidad cultural en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire. Se proponen la danza y el teatro como herramientas que contribuyan a fomentar el respeto, la empatía y el reconocimiento de la identidad de los

grupos que allí convergen – estudiantes afrodescendientes, indígenas y venezolanos-. A través de la expresión corporal, danza, dramatización, juegos de rol, entre otros, los estudiantes explorarán el reconocimiento de sus propias culturas y la del otro, promoviendo espacios de interacción, diálogo y aprendizaje colaborativo.

OBJETIVOS, COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Objetivo de aprendizaje. Implementar a las artes escénicas como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural.

Contenidos a desarrollar: Representación teatral y danza en el aula ¿Qué se necesita para trabajar con el estudiante? Teniendo en cuenta que las actividades propuestas son de libre participación y que se encuentran involucrados estudiantes menores de edad, se hace necesario contar en primer lugar con el aval de la institución educativa en mención; en segundo lugar, se requiere la intervención voluntaria de los estudiantes, la cual contará con la constancia por escrito del asentimiento informado; de igual manera, los estudiantes que decidan participar tendrán que entregar diligenciado el formato de consentimiento informado por parte de sus padres o tutor legal. No se requiere que los estudiantes tengan conocimientos previos en danza o teatro, solamente que tengan la voluntad de participación.

RECURSOS

NOMBRE DEL RECURSO

DESCRIPCIÓN DEL RECURSO

Parlante Se requiere el parlante para el desarrollo de esta secuencia didáctica ya que este elemento permite la reproducción y amplificación de música y efectos sonoros que crean un ambiente inmersivo y facilita la expresión artística. El parlante optimiza la dinámica de la secuencia facilitando la coordinación de movimientos con el ritmo y la interpretación escénica.

Celular Este recurso es necesario para tomar el registro de audio y video, lo cual posteriormente permite observar la expresión corporal, coordinación, uso del espacio, intervención individual, relacionamiento grupal y progreso de la secuencia. La información referida es vital para esta investigación, debido a que permite revisar, evaluar y retroalimentar el proceso, con miras a analizar los resultados obtenidos, así como ajustar estrategias pedagógicas que sean más acordes a las necesidades y comportamiento del grupo.

Fuente: elaboración propia según la observación y diagnóstico.

60

Salón de clases Fue seleccionado el salón donde habitualmente el grupo de estudiantes recibe sus clases, ya que se considera que este aspecto favorece el proceso, debido a que al ser un espacio conocido que les resulta familiar y seguro, permite que ellos puedan sentirse cómodos y en confianza, favoreciendo su concentración y participación. Este espacio les permite una mejor integración de la experiencia externa en la estructura educativa habitual.

ACTIVIDADES DESARROLLADAS

ACTIVIDAD

DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD

Puesta en escena: Conflictos del entorno. Los estudiantes elegirán de forma libre los grupos de trabajo donde van a representar una situación relacionada con los conflictos presentes en su entorno. De tal forma, cada grupo selecciona entre las siguientes temáticas: 1.​ Accidente: Familia – Permiso – Siniestro – Testigos – Encuentro.

2.​ Ladrones – Robo – Policía 3.​ Madre – hija – situación – embarazo – entorno social

Reconociendo el espacio a través de la danza Se realizará una sesión de movimientos dirigidos en los cuales se invita a los participantes a desplazarse por el salón mientras realizan diferentes movimientos a velocidades cambiantes.

1.​ Actividad círculo – Caminada x 4 – Velocidad. 2.​ Actividad círculo – Caminada todxs – Cierro– Abro-Cabeza.

3.​ Actividad Círculo – Caminada x 4 – Abro – Cierro.

EVALUACIÓN

Evaluación de desempeño Se centrará en la observación, teniendo en cuenta la integración, comprensión y ejecución de los movimientos. De igual manera se observará la interacción entre pares así como la recepción de los estudiantes a la actividad.

4.3.1.1. Análisis de las categorías de la secuencia para cada una de las actividades

4.3.1.1.1. Categorías de análisis de la observación para las actividades de Teatro

Las categorías que se tuvieron en cuenta para la observación y el análisis de las actividades de teatro realizadas fueron seleccionadas basándose en aquellos aspectos que son indispensables para la valoración de ejercicios de esta índole en el campo de las artes escénicas, organizando los procesos que fueron necesarios para obtener la información que posteriormente fue analizada para estructurar y obtener resultados, como que se lograra el análisis de la aplicación del teatro y la danza por medio de una secuencia didáctica en lo referente a la inclusión en el espacio de educación intercultural que es la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire; estableciéndose en términos generales como categorías pertinentes a la voz, la expresión corporal y el aprovechamiento del espacio; y entrando en materia específica, en el teatro la observación se hizo con base en las categorías de las acciones corporales, que apoyando lo afirmado por Romero (2018), son las capacidades que tiene el cuerpo humano para conocerse y expresar en el exterior las acciones, palabras y gestos, con la finalidad de comunicar creativa y estéticamente un mensaje o emoción al público; el lenguaje, definido por el diccionario de la RAE como aquella facultad que posee el ser humano para poder expresarse y comunicarse con sus semejantes por medio del sonido articulado o de otros sistemas de signos, dándose a entender que la comunicación entre las personas puede ser verbal y no verbal; las herramientas teatrales, que de acuerdo al programa de Maestría en Teatro y Artes Escénicas de la Escuela de Posgrado Newman (s.f), son aquellos que contribuyen a crear el entorno adecuado para la representar una obra, por ejemplo la escenografía, la iluminación, el sonido, la utilería, el vestuario, maquillaje, los actores, el público y los textos; la utilización de objetos y del espacio, que en resumen tienen que ver con el aprovechamiento que le dan los estudiantes a estos recursos para enriquecer la representación escénica que llevaron a cabo; y el nivel de interpretación, que se refiere,

respaldando a David (s.f), son las herramientas y recursos que los actores tienen para dar y aportar vida, emociones y sentimientos a los personajes que van a interpretar en una puesta en escena.

Tabla 2. Ficha de observación de la actividad de Teatro (Grupo 1) Fuente: elaboración propia basado en la aplicación de la secuencia didáctica con el grupo

702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire

62

TÍTULO

PARTICIPANTES

TEMÁTICA

DATOS BÁSICOS

TEATRO

(IMPROVISACIÓN) -

GRUPO 1

5 NIÑOS Y 1 NIÑA

DESOBEDIENCIA DE

HIJOS A SUS PADRES

ASPECTOS OBSERVADOS - A ANALIZAR

ACCIONES

CORPORALES

Hubo manifestaciones corporales básicas, en sí adecuadas a la situación que estaba siendo representada; hay momentos con cierta rigidez a pesar de las emociones que puede generar la situación en representación.

LENGUAJE USADO

Se pueden escuchar a los participantes, con ciertos momentos donde se dificulta la escucha para el espectador.

HERRAMIENTAS

TEATRALES

Este ejercicio teatral contó con actores (los estudiantes), con escenario (el aula de clases), con escenografía (utilizaron dos sillas), con audiencia (los docentes y los compañeros de clases), los docentes hicieron el papel de dirección respecto al planteamiento de las actividades a realizar y algunas indicaciones previas a las representaciones; cabe resaltar que no hubo un guión de por medio, ya que las escenas fueron totalmente improvisadas por los estudiantes, así como no hubo maquillaje, vestuario ni efectos de sonido, por lo que implícitamente el ejercicio tuvo como base la teoría del teatro pobre de Jerzey Grotowsky (1992; citado por Soler, A.; s.f), que plantea que elementos como el maquillaje, la música y el vestuario son innecesarios y sobran en el escenario, que pueden sustituirse con las expresiones faciales, la voz y sonidos corporales; en resumidas cuentas, el teatro solo necesita las herramientas del actor o los actores y de una audiencia.

UTILIZACIÓN DE

OBJETOS

Dos de los estudiantes utilizaron dos sillas al inicio de la representación, después de ello es notable que no requirieron de volver a usarlas o utilizar otros objetos.

NIVEL DE

INTERPRETACIÓN

Las emociones manifestadas se notaron principalmente en las acciones corporales y en los desplazamientos en el escenario, las voces de los estudiantes no estaban completamente conectadas a las emociones.

UTILIZACIÓN DE

ESPACIO

Buena utilización y aprovechamiento del espacio, los alumnos hicieron desplazamientos que daban a entender un cambio de atmósfera y de locación en la escena.

Tabla 3. Ficha de observación de la actividad de teatro (Grupo 2) Fuente: elaboración propia basado en la aplicación de la secuencia didáctica con el grupo

702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire

63

TÍTULO

PARTICIPANTES

TEMÁTICA

DATOS BÁSICOS

TEATRO

(IMPROVISACIÓN)

- GRUPO 2

6 NIÑOS

LA POLICÍA Y LA

PRESENCIA DE PANDILLAS

Y DELINCUENTES EN LOS

BARRIOS

ASPECTOS A ANALIZAR

ACCIONES CORPORALES

Los estudiantes se expresaron corporalmente de forma satisfactoria, dando un mensaje directo y de entendimiento prácticamente inmediato al espectador respecto a la situación que plantean.

LENGUAJE USADO

El ejercicio se puede afirmar que fue más visual que narrado por parte de los alumnos, sin embargo, las contadas partes habladas son complejas de entender debido a que el sonido del ambiente supera a la voz de los estudiantes, sin que afectara la percepción de la situación que estaba siendo representada.

HERRAMIENTAS

TEATRALES

Este ejercicio teatral contó con actores (estudiantes), con escenario (el aula de clases), apoyándose los primeros en el suelo y pared del mismo para enriquecer su ejercicio; con escenografía (utilizaron una mesa), con audiencia (los docentes y los compañeros de clases), los docentes hicieron el papel de dirección respecto al planteamiento de las actividades a realizar y algunas indicaciones previas a las representaciones; no hubo un guion de por medio, ya que las escenas fueron totalmente improvisadas por los actores, no hubo maquillaje, vestuario ni efectos de sonido, por lo que implícitamente el ejercicio tuvo como base la teoría del teatro pobre de Jerzey Grotowsky (1992; citado por Soler, A.; s.f), que plantea que elementos como el maquillaje, la música y el vestuario son innecesarios y sobran en el escenario, que pueden sustituirse con las expresiones faciales, la voz y sonidos corporales; en resumidas cuentas, el teatro solo necesita las herramientas del actor o los actores y de una audiencia.

UTILIZACIÓN DE OBJETOS

Dos actores (alumnos) utilizaron una mesa brevemente al inicio de la representación.

NIVEL DE

INTERPRETACIÓN

Las emociones manifestadas se notaron principalmente en las acciones corporales, en los desplazamientos en el escenario y el uso del espacio, la interpretación y entendimiento de la situación recayó casi que exclusivamente en los mencionados aspectos, ya que no se notaron muchas expresiones faciales y el diálogo estuvo reducido.

UTILIZACIÓN DE ESPACIO

Los alumnos aprovecharon el espacio y recursos que el mismo ofrecía, el suelo y la pared, dar un mensaje más claro y comprensible a los espectadores sobre la situación que representaban.

Tabla 4. Ficha de observación de la actividad de Teatro (Grupo 3). Fuente: elaboración propia basado en la aplicación de la secuencia didáctica con el grupo

702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire

64

TÍTULO

PARTICIPANTES

TEMÁTICA

DATOS BÁSICOS

TEATRO

(IMPROVISACIÓN)

- GRUPO 3

7 NIÑAS

EMBARAZO ADOLESCENTE

ASPECTOS A ANALIZAR

ACCIONES CORPORALES

Las actrices (estudiantes) tuvieron una expresión corporal un tanto reducida.

LENGUAJE USADO

El ejercicio fue más dialogado, en general se entendió y comprendió lo dicho por las estudiantes.

HERRAMIENTAS

TEATRALES

Este ejercicio teatral contó con actrices (alumnas), con escenario (el aula de clases), con escenografía (utilizaron una escoba y sillas), con audiencia (los docentes y los compañeros de clases), los docentes hicieron el papel de dirección respecto al planteamiento de las actividades a realizar y algunas indicaciones previas a las representaciones; no hubo un guión de por medio, ya que las escenas fueron totalmente improvisadas por las actrices, no hubo maquillaje, vestuario ni efectos de sonido, por lo que implícitamente el ejercicio tuvo como base la teoría del teatro pobre de Jerzey Grotowsky (1992; citado por Soler, A.; s.f), que plantea que elementos como el maquillaje, la música y el vestuario son innecesarios y sobran en el escenario, que pueden sustituirse con las expresiones faciales, la voz y sonidos corporales; en resumidas cuentas, el teatro solo necesita las herramientas del actor o los actores y de una audiencia.

UTILIZACIÓN DE

OBJETOS

Una de las estudiantes utilizó una escoba en gran parte de su tiempo en escena, y en algún momento otra de las actrices hizo uso de una silla.

NIVEL DE

INTERPRETACIÓN

Aunque la situación se entendió, las emociones manifestadas no se denotaron ni en las acciones corporales, ni en las expresiones faciales ni en la voz de los personajes.

UTILIZACIÓN DE ESPACIO

Las alumnas, aunque hicieron uso de algunos recursos, no se evidencia una utilización apropiada del espacio.

4.3.1.1.2. Categorías de análisis de la observación para las actividades de Danza

Las categorías utilizadas para la observación y análisis de las actividades de danza contribuyeron a la comprensión de lo observado durante la aplicación de la actividad, logrando al igual que con las categorías del teatro la organización de los procesos necesarios para obtener la información que posteriormente fue analizada para estructurar y obtener los resultados; aspectos como el desempeño y del cuerpo en el espacio escénico, así como los movimientos, derivándose a las categorías del ritmo, que según Urbina (2021) está directamente relacionado con el flujo, la secuencia y los movimientos ejecutados por distintas partes del cuerpo en un espacio determinado; la espacialidad, misma que Golden Dance & Cheer Academy (2024) define como el área donde se hace la coreografía, el espacio que su cuerpo requiere y los movimientos que cambian en el espacio, refiriéndose también a la conexión de cada movimiento que se realiza, este referente plantea que la calidad del movimiento tiene que ver con la forma cómo se realiza el movimiento, transmitiendo emociones e intenciones al público; la kinesfera, que basándose en los planteamientos de Rudolf Laban, Castelan (2021) infiere que es el espacio que rodea al cuerpo, y en el campo de la danza se propone como una distancia que es necesaria en relación a las demás personas para poder realizar sus movimientos; la memoria coreográfica, respaldando a Zilberman (2017), está relacionada a cómo los bailarines recuerdan las coreografías a nivel neuronal y la capacidad de reproducirlas en el exterior con la mayor fluidez, sincronización y precisión posible; y el relacionamiento-trabajo grupal, referente a cómo se desenvolvieron los estudiantes colectivamente durante el desarrollo de las actividades.

Tabla 5. Ficha de observación de la actividad de Danza (Grupo 1) Fuente: elaboración propia basado en la aplicación de la secuencia didáctica con el grupo 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

66

TÍTULO

PARTICIPANTES

GÉNERO MUSICAL

DATOS BÁSICOS

DANZA -

COREOGRAFÍA 1

7 NIÑOS Y 5 NIÑAS

(FUE VARIANDO

EN DISTINTOS

MOMENTOS)

POP EN INGLÉS

ASPECTOS A ANALIZAR

RITMO

Cierta congruencia de los movimientos con la canción, con retrasos notables respecto a los movimientos siguientes.

ESPACIALIDAD

Los estudiantes se ubicaron con el fin de observar los movimientos del profesor, sin embargo, estas ubicaciones pudo ser un factor hasta cierto punto limitante en cuanto a la posibilidad de hacer los movimientos más grandes y estéticos.

KINESFERA

No se estableció una distancia entre cada alumno, lo que pudo influir en la libertad del movimiento y en que se viera falta de fuerza.

CALIDAD DEL

MOVIMIENTO

Laban (1988, citado por Ros, 2009) plantea 4 factores para determinar la calidad en la dinámica del movimiento que son tiempo, peso, espacio y flujo, en la actividad se observa que entienden en gran medida los movimientos a realizar, sin embargo, por las ubicaciones que adoptaron (poca flexibilidad del espacio) y por sentimientos de vergüenza en ciertos momentos, la calidad, la fuerza y la estética de los movimientos se vio visiblemente afectada, estando el flujo bastante controlado y tenso, el tiempo fue sostenido ya que aprovecharon el momento y se lograron hacer los ejercicios de forma continua; el peso varió entre firme y suave de acuerdo al movimiento marcado.

MEMORIA

COREOGRAFICA

Aunque se intentó que los estudiantes hicieran por sí solos, requirieron de observar al docente y no quisieron que este saliera del espacio, deduciéndose que en estos escasos momentos mostraban cierta pena, vergüenza o incapacidad de realizar la coreografía sin que el docente los guiara o instruyera.

RELACIONAMIENTO -

TRABAJO GRUPAL

Los estudiantes que participaron, en ciertos momentos el número estaba reducido, no obstante, disfrutaron de la coreografía, fue un momento de acercamiento entre ellos mismos, con su docente de aula y con el docente invitado; lo que permitió que aún con las observaciones dadas y aspectos a mejorar, fue un momento de aprendizaje enriquecedor para los estudiantes, que mostraron gran colaboración, participación activa y sentido de pertenencia.

OBSERVACIONES

Antes de las actividades de danza, se hizo un entrenamiento corporal dirigido basado en uso adecuado del espacio, fuerza y estética de los movimientos y como estiramiento y calentamiento previo. Se inició con dos estudiantes y a medida que el tiempo transcurría los demás estudiantes se unieron, denotando que disfrutaban el entrenamiento.

Tabla 6. Ficha de observación de la actividad de danza (Grupo 2) Fuente: elaboración propia basado en la aplicación de la secuencia didáctica con el grupo 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

67

TÍTULO

PARTICIPANTES

GÉNERO MUSICAL

DATOS BÁSICOS

DANZA -

COREOGRAFÍA 2

5 NIÑOS Y 5 NIÑAS

(FUE VARIANDO EN

DISTINTOS

MOMENTOS)

POP EN INGLÉS

ASPECTOS A ANALIZAR

RITMO

Movimientos acordes a los momentos de la canción, viéndose el ritmo un poco alterado en la fuerza y estética de los movimientos.

ESPACIALIDAD

En esta coreografía también los estudiantes se ubicaron con la finalidad de ver al docente desde varios ángulos, lo que pudo afectar en cierta medida el uso del espacio, así como la realización de los movimientos.

KINESFERA

No se estableció una distancia entre cada alumno, lo que pudo influir en limitaciones y en falta de fuerza y estética.

CALIDAD DEL MOVIMIENTO

Se observa que entienden y conectan en gran medida los movimientos a realizar con la pista de audio, sin embargo, por las ubicaciones que adoptaron principalmente (poco aprovechamiento de espacio), la calidad, la fuerza y la estética de los movimientos se vio visiblemente afectada, se sigue viendo un tiempo sostenido y un peso principalmente firme, además que en comparación a la coreografía anterior en la calidad y demás aspectos se observan mejoras, como tal un flujo del movimiento más libre, de acuerdo a los planteamiento del análisis del movimiento de Laban (Ros, 2009).

MEMORIA COREOGRAFICA

Como en la coreografía anterior, se intentó que los estudiantes hicieran por sí solos, requirieron de observar al docente realizando los movimientos, deduciéndose que en estos escasos momentos mostraban cierta pena, vergüenza o miedo a equivocarse o a realizar la coreografía sin que el docente los guiará o instruyera.

RELACIONAMIENTO -

TRABAJO GRUPAL

Los estudiantes participantes dieron a entender que estaban disfrutando la realización de la coreografía, aunque en un inicio la participación era mínima con

3 estudiantes, algunos se fueron involucrando posteriormente, miraban como lo

hacían los demás, e incluso se ayudaban unos a otros; dándose entre ellos confianza y disposición para unirse, participar y efectivamente disfrutar del momento de aprendizaje e integración.

Tabla 7. Ficha de observación de la actividad de danza (Grupo 3). Fuente: elaboración propia basado en la aplicación de la secuencia didáctica con el grupo 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire. El análisis de los resultados a partir de los objetivos y las categorías permite mayor rigurosidad en la indagación de las distintas aristas que hacen parte del desarrollo, exploración y estructuración de la propuesta de investigación, a partir de la observación realizada y recopilada

68

TÍTULO

PARTICIPANTES

GÉNERO MUSICAL

DATOS BÁSICOS

DANZA -

COREOGRAFÍA 3

VARIADO, EN UN

MOMENTO FUERON 4

NIÑAS Y 1 NIÑO, Y EN

OTRO MOMENTO

FUERON 2 NIÑAS Y 2

NIÑOS.

POP EN INGLÉS

ASPECTOS A ANALIZAR

RITMO

Movimientos muy acordes a los momentos de la canción, teniendo en cuenta que dicho ritmo era reconocido por algunos estudiantes debido a que fue tendencia en redes sociales.

ESPACIALIDAD

En razón a que la participación estuvo evidentemente más reducida respecto a las dos coreografías anteriores, hubo más espacio para los participantes de este momento, mismo que fue aprovechado de manera más óptima.

KINESFERA

Por motivos que hubo una mayor disponibilidad de espacio, se pudo establecer una distancia entre los participantes, que pudo influir en su desempeño para con el ejercicio.

CALIDAD DEL

MOVIMIENTO

Al encontrarse familiarizados con el ritmo y la canción, tanto la calidad de los movimientos realizados como la capacidad para captar, memorizar y ejecutar los pasos de la coreografía fue evidentemente más notoria, fluida y de mayor entendimiento para los participantes. En este espacio el tiempo se mantuvo sostenido, el peso fue fuerte o suave en los momentos correspondientes, se denota un espacio más flexible y un flujo evidentemente más libre.

MEMORIA COREOGRAFICA

RELACIONAMIENTO -

TRABAJO GRUPAL

Aunque en este momento la participación en la actividad como tal se redujo notoriamente, quienes participaron disfrutaron de hacerlo con sus compañeros que también realizaron la coreografía en el escenario, sin embargo, se resalta el espíritu de equipo y la colaboración de los estudiantes para motivar a sus compañeros y permitir la realización de las actividades sin contratiempos.

OBSERVACIONES

Finalizado este momento, se dio un breve espacio a los estudiantes para que mostraran de forma libre una rutina o secuencia de danza o baile que conocieran o se supieran, la participación en este espacio fue muy reducida.

en las fichas, elaboradas y organizadas en categorías, variadas entre las dos disciplinas de las artes escénicas del teatro y danza, y al también comprender referentes del campo de las artes escénicas como Laban y Grotowski, se pretende darle una transversalidad y posibilidad de prácticas en distintos escenarios de educación intercultural, más allá del plantel donde se hizo el ejercicio de diagnóstico, con la finalidad de promover la inclusión por medio del teatro y la danza, además de los observado, lo planteado y manifestado por los estudiantes en las entrevistas llega a proporcionar una premisa que en el campo de la enseñanza de la Educación Artística puede tener gran importancia y consideración, debido a que más allá de las actividades en clase regulares, tanto estos ejercicios como los propuestos en la secuencia didáctica diagnóstica tuvo impacto en los estudiantes al afirmar que disfrutaban ver el proceso y los resultados del trabajo realizado por sus compañeros, a la vez que aseguraban que estos espacios sí contribuían a la unión, la sana convivencia y el trabajo en equipo entre los mismos.

4.3.2. Viabilidad de las artes escénicas del teatro y la danza en la promoción de

estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural Respaldando posturas como las de Castro, J (2016) y Diharce, N (2015) que afirman que el arte aplicada a la educación promueven y fomentan la inclusión en distintos contextos y escenarios, siendo específicos en la educación intercultural, brindando la oportunidad de dar a conocer y estimular las capacidades de los distintos miembros de una comunidad educativa, sumado a que se impulsó el diálogo y la colaboración con los semejantes, y donde cada uno tiene la posibilidad de exponer creativamente su identidad y la del lugar donde vive sin riesgo de ser oprimido, situaciones que en entornos como el corregimiento de Pasacaballos de la ciudad de Cartagena de Indias se observan constantemente, tanto la complejidad y la vulnerabilidad del contexto como las posiciones planteadas por los alumnos en las entrevistas llevadas a cabo, respecto al interés y experiencia en el campo de las artes escénicas del teatro y la danza (Ver

Anexos 8, 9, 11 y 12); cabe mencionar que en la realización de estas actividades donde se hizo el diagnóstico respecto al pensamiento creativo y la capacidad de los estudiantes de proponer situaciones para representar en escena, dio como resultado el refuerzo de varios aspectos importantes para el desempeño de los estudiantes en el aula, tales como la escucha activa, el trabajo en equipo, el adecuado tono de voz y la estética en los movimientos físicos, por lo que se puede asegurar que sí son viables estas disciplinas en los procesos de promoción de la inclusión en el espacio de educación intercultural que es la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, a partir del desarrollo de las actividades planteadas en la secuencia diagnóstica (ver tabla 1) y lo manifestado por los estudiantes en sus entrevistas (ver anexos 11, 12, 14 y 15).

4.3.3. Descripción de la percepción y el panorama actual de las artes escénicas en el

contexto de las instituciones educativas de carácter oficial a nivel local La descripción de la percepción y del panorama vigente en lo que respecta a las artes escénicas hoy en día en las instituciones educativas oficiales a nivel local, en el corregimiento de Pasacaballos de Cartagena de Indias, implicó una investigación y recopilación de información acerca de la utilización de las artes escénicas del teatro y la danza en este contextos específico. Recordando que al indagar sobre cómo se encuentra el panorama de la enseñanza de las artes escénicas del teatro y la danza en el corregimiento de Pasacaballos, se toma nuevamente en consideración lo que sucede en las otras dos instituciones educativas oficiales del corregimiento, la Institución Educativa Técnica de Pasacaballos y la Institución Educativa José María Córdoba (Secretaría de Educación Distrital de Cartagena de Indias, 2021), donde al hacer una revisión y estudio de sus páginas web oficiales, se da a entender que en ocasiones también se han configurado espacios para presentación de muestras artísticas y culturales a partir de las artes escénicas del teatro y la danza (Institución Educativa José María Córdoba de Pasacaballos, 2025),

pero que como tal no se evidencia que hagan parte del currículo ni de las políticas institucionales, sino que más bien se denotan como recreativas o vistas con menor importancia en relación a otras asignaturas escolares, mencionando que en dichas instituciones también hay interacción de diferentes actores culturales o personas pertenecientes a distintos sectores poblacionales (Institución Educativa Técnica de Pasacaballos, s.f), tal como en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, por lo que sería pertinente catalogar de a estos dos establecimientos como escenarios de educación intercultural, al igual que plantear que en dichos espacios se obtendrían resultados favorables al aplicar a las artes escénicas como estrategias para promover tanto la inclusión, como el aprovechamiento del tiempo libre y el trabajo en equipo, ya que tomando en consideración lo manifestado por los mismos estudiantes en las entrevistas, las actividades en Educación Artística, tanto las de dibujo que hacen semanalmente, como aquellos contados espacios donde han podido observar y participar en teatro y danza, son momentos que contribuyen a la unión y convivencia entre ellos mismos, y resaltando que precisamente tomando en consideración que las preguntas iniciales de las entrevistas darían pie a la formulación de nuevas preguntas que reafirmarían los planteamientos de los estudiantes y la idea central de esta monografía, es que se determinó que la entrevista fuera semiestructurada, recordando que, de acuerdo a Hernández Sampieri (2014) este tipo de entrevista se encuentra abierta a la posibilidad de realizar o introducir nuevas preguntas. Mencionando ciertos antecedentes más allá de los locales, como Hernández (2018) que plantea que las actividades artísticas pueden ser herramientas eficientes para promover y establecer la educación inclusiva con los retos que dicho proceso puede representar, argumento que puede respaldarse con lo formulado por Escaño; Mañero y Mesías (2021) donde la formación de la dupla entre el arte y la inclusión educativa es eficiente, efectiva, pertinente y oportuna para el sector educativo; además que el Ministerio de Cultura (2011) reconoce que pese a la falta de atención e inversión al sector artístico, hay un

breve pero considerable plan de acción por parte de grupos independientes para dar a conocer lo fructífero de las artes escénicas en instancias locales y en beneficio para el sector en cuestión en sus ámbitos educativos y sociales.

4.3.4. Propuesta de secuencias didácticas en el área de la Educación Artística, basada

en las artes escénicas del teatro y la danza como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural Una vez realizada la actividad de diagnóstico basada en las artes escénicas del teatro y la danza y plasmada en la secuencia anterior, se da base y se pudo proseguir a la elaboración y estructuración de la propuesta basada en una serie de secuencias didácticas fundamentadas en diferentes actividades de las artes escénicas del teatro y la danza con fines de promover la inclusión en espacios de educación intercultural como lo es la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

Tabla 8. Secuencias didácticas de artes escénicas con actividades de inclusión e interculturalidad para la asignatura de Educación Artística

SECUENCIAS DIDÁCTICAS DE ARTES ESCÉNICAS CON ACTIVIDADES DE INCLUSIÓN E

INTERCULTURALIDAD PARA LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1.​ Tema: Improvisación escénica – ¿Quién eres tú?

La improvisación escénica es una herramienta útil como estrategia pedagógica para identificar cuál es la percepción que los estudiantes tienen acerca de sus compañeros de clase que pertenecen a culturas diferentes. Las dinámicas de la improvisación van a permitir que los estudiantes revelen de forma espontánea los preceptos, prejuicios e imaginarios que tienen sobre sus pares al igual que su actitud hacia las diferencias culturales. Lo mencionado anteriormente, permite que los docentes puedan evidenciar estos comportamientos y a partir de ellos diseñar ajustes en su plan de trabajo con miras a establecer dinámicas grupales que les permita una mejor integración, inclusión y convivencia en el aula, esto debido a que, como lo indica Gámez (2021), las propuestas de inclusión educativa debe partir del reconocimiento individual con miras a la creación de una conciencia colectiva. Esta estrategia se abordará durante 8 sesiones de clase, cada una con duración de 55 minutos. Se da inicio al desarrollo de esta propuesta con la apertura del primer bimestre del año escolar. Los objetivos de cada sesión están orientados tanto al desarrollo de habilidades propias de las disciplinas de danza y teatro como a la generación de herramientas que permitan mejorar la convivencia escolar en el grupo, el reconocimiento, aceptación y respeto por las diferencias culturales de sus miembros.

Nombre de la secuencia:

1.1 ¿Cómo bailarías si fueras…?

Objetivos

● Explorar habilidades motrices básicas de movimiento

combatiendo el freno inhibitorio.

● Identificar la percepción que los estudiantes tienen de

sus compañeros de clase que pertenecen a otras culturas. Duración

55 minutos

Recursos

● Una madeja de lana.

● Bafle.

● Memoria USB.

Actividad Inicio: Los estudiantes se ubican en mesa redonda y el docente les entrega una bola de lana, la cual deben lanzarse entre los diferentes estudiantes y al recibir la madeja, cada uno debe decir su nombre y una característica que lo represente. Desarrollo: Se pondrán melodías correspondientes a las diferentes culturas y se les pedirá a los estudiantes que bailen libremente de acuerdo a la percepción que tienen de esa cultura. Posteriormente se les enseñarán algunos movimientos básicos de las danzas que fueron exploradas previamente. Cierre: los estudiantes hablarán acerca de qué movimientos comunes encuentran entre las danzas y con cuáles se sintieron más cómodos al realizarlos.

Evaluación Se tendrá en cuenta que el estudiante participe activamente en la propuesta y muestre colaboración en el trabajo con sus compañeros.

Nombre de la secuencia

1.2 Elementos típicos de mi cultura

Objetivos

● Comunicar significados usando la acción teatral

mediante la manipulación de objetos.

● Reconocer elementos típicos de las culturas que

componen su entorno.

Duración 55 minutos.

Recursos

● Mochilas tejidas.

● Collares tejidos en chaquiras y mostacillas.

● Sombrero de trenza tejida a tres puntadas.

● Pollera.

● Sandalias.

● Turbantes.

● Ponchos.

● Alpargatas.

● Liquiliqui.

Actividad Inicio: Los estudiantes se dividirán en cuatro círculos, agrupándolos de acuerdo a intereses comunes. Después, se les asignan de forma secreta animales que ellos deben representar para que sus compañeros de grupo adivinen.

Desarrollo: Se explicarán algunas pautas básicas para la improvisación escénica con objetos. Se pondrán en el centro del salón varios elementos representativos de las diferentes culturas de los estudiantes de la clase. Ellos deberán elegir un elemento de una cultura diferente a la suya e incorporarlo en una situación improvisada.

Cierre: En mesa redonda se les invitará a reflexionar en torno al reconocimiento de cómo hay aspectos del teatro y elementos que se emplean en una puesta en escena, que reflejan las características de culturas, momentos históricos y construcción social. Evaluación Se tendrá en cuenta la participación del estudiante, así como la evidencia del uso de un elemento en su improvisación. Nombre de la secuencia

1.3 El carnaval de la discordia

Objetivo

● Realizar improvisación coreográfica manejando el

espacio y el tiempo musical.

● Explorar la resolución de conflictos en espacios de

interculturalidad.

Duración

55 minutos

Recursos

● Pantalón blanco.

● Camisa blanca.

● Sombrero vueltiao.

● Pañoleta roja.

● Pollera.

● Liquiliqui.

● Sombrero blanco.

● Alpargatas.

● Paruma.

● Wayuushein.

● Tambores.

● Maracas.

● Flautas.

Actividad Inicio: Los estudiantes se dividen por parejas y por un breve momento le preguntarán la información básica a su compañero. Después, se encargará de hacer la presentación de su compañero ante la clase.

Desarrollo: Los estudiantes deben dividirse en tres grupos. Cada grupo va a preparar un carnaval correspondiente a la población que se les asigne -indígenas, afros, venezolanos-. En un momento todos los carnavales van a realizar su celebración en el mismo espacio, por lo cual tendrán que representar en escena tanto la disputa por el área como diferentes propuestas en las que puedan resolver el inconveniente del espacio para que todos puedan hacer uso del lugar. Cierre: Se analizarán las diferentes propuestas de resolución del conflicto, resaltando aquellas que aborden la empatía, la equidad y el respeto.

Evaluación Se tendrá en cuenta la participación de los estudiantes y que contribuyan a la resolución de las problemáticas planteadas. Nombre de la secuencia

1.4 Agencia de turismo

Objetivos

● Integrar en sus representaciones elementos de la

propiocepción (control de movimientos, expresión facial, postura corporal).

● Creación de personajes inspirados en una cultura

determinada.

Duración

55 minutos

Recursos

● Papel periodico en pliegos.

● Marcadores.

● Colores.

● Recortes de revistas.

● Tijeras.

● Pegamento.

Actividad Inicio: Juego de movimientos en espejo. Los estudiantes se pondrán en parejas, ubicados uno en frente del otro, se turnarán mientras uno hace los movimientos el otro debe imitarlos tratando de replicarlos de la forma más exacta posible.

Desarrollo: El docente les dará algunas pautas sobre los elementos de la propiocepción (control de movimientos, expresión facial, postura corporal).

Los estudiantes se dividirán en tres grupos. A cada equipo se le va a asignar una comunidad -indígenas, afros, venezolanos- sobre la cual deberán preparar una puesta en escena la cual construirán con los conocimientos o imaginarios que los miembros del equipo tienen sobre esa comunidad. En su representación deben hablar del aspecto del lugar, sus tradiciones, platos típicos, vestuario y danzas tradicionales.

Cierre: Los estudiantes se ubicarán en mesa redonda, donde se les invitará a los miembros de cada comunidad a explicar los aspectos en los que sus compañeros acertaron en la representación de su cultura o desmentir aquello que representaron de forma errónea. Se reflexionará acerca de cómo la representación teatral y la danza ilustran los valores, las convicciones o las tradiciones de una persona o comunidad.

Estas reflexiones serán presentadas en un círculo de la palabra y cada estudiante consignará en su bitácora de trabajo las conclusiones grupales.

Evaluación Se tendrá en cuenta que los estudiantes incorporen los elementos de la propiocepción trabajados en clase en sus representaciones.

Nombre de la secuencia:

1.5 Me veo en ti

Objetivos

● Emplear juegos coreográficos para representar la danza

de determinada cultura.

● Fomentar la integración de los estudiantes a través del

reconocimiento.

Duración

55 minutos

Recursos

● Bafle

● Memoria USB

Actividad Inicio: Se les entregará a los estudiantes una lista de características (que tengan mascota, que hayan viajado en avión, que sean hijos únicos etc.) Se les pedirá que busquen entre la clase a los compañeros que posean esa característica y anoten su nombre en la casilla correspondiente.

Desarrollo: El docente mostrará algunos movimientos coreográficos básicos y se les pedirá a los estudiantes que los repliquen.

Se pondrán piezas musicales correspondientes a las culturas a las que pertenecen los estudiantes y se les irá pidiendo que tomen el liderazgo para enseñarles a sus demás compañeros algunos movimientos básicos de la danza correspondiente. Cierre: En mesa redonda se exaltarán aquellos movimientos y ritmos que les resultaron llamativos de las otras culturas observadas.

Evaluación Se tendrá en cuenta que los estudiantes incorporen algunos movimientos coreográficos en sus danzas.

Nombre de la secuencia:

1.6 Derribando las fronteras invisibles

Objetivos

● Emplear los diferentes planos del espacio escénico en la

dramatización de historias cortas.

● Explorar formas de derribar las barreras culturales.

Duración 55 minutos.

Recursos

● Videobeam.

● Imágenes ilustrativas.

Actividad Inicio: Cada estudiante debe decir 3 afirmaciones sobre sí mismo y el grupo intentará adivinar cuál de las afirmaciones es mentira.

Desarrollo: Iniciando el desarrollo de la clase, se les explicará a los estudiantes los diferentes planos del espacio escénico y cómo utilizarlos. Posteriormente, los estudiantes serán divididos en dos grupos y se les dirá que cada grupo pertenece a un bando contrario y están separados por una frontera invisible que divide el salón a la mitad.

A continuación, empleando en su dramatización los planos escénicos vistos al inicio, deberán improvisar estrategias con las cuales van a derribar esa frontera para poder convivir juntos a pesar de sus diferencias.

Cierre: Se hará una reflexión acerca de cómo a lo largo de la historia de nuestro país se han ido generando fronteras invisibles que han afectado severamente a nuestra sociedad y cómo cada uno puede contribuir en frenar dichas situaciones.

Se creará una carpeta de Drive donde cada estudiante adjuntará un audio de un minuto donde exprese cómo podría contribuir a solucionar la problemática planteada.

Evaluación Se evaluará que los estudiantes empleen en su improvisación algunos de los planos escénicos vistos en clase. Nombre de la secuencia

1.7 Una situación con diferentes matices

Objetivos

● Reconocer los géneros teatrales.

● Identificar cómo el lenguaje no verbal influye en la

comunicación.

Duración

55 minutos

Recursos

● Bafle.

● Memoria USB.

Actividad Inicio: Se elige al azar un estudiante quien se encargará de actuar una palabra mientras los demás tratan de adivinar cuál es, en menos de 30 segundos.

Desarrollo: Se divide al grupo en dos. Mientras un grupo hace las veces de público, el otro tendrá asignada una situación que va a ser replicada con diferentes formas expresivas - riendo, llorando, enojado, somnoliento-.

Cierre: Se hará la reflexión en torno a formas adecuadas de comunicación entre pares y cómo el lenguaje no verbal también puede influir en el desarrollo de la convivencia. Evaluación Se tendrá en cuenta la participación de los estudiantes y que estos puedan reconocer algunos de los géneros teatrales trabajados en la sesión.

Nombre de la secuencia

1.8 Practicando la convivencia a través de los títeres

Objetivos

● Desarrollar expresividad mediante un montaje escénico

con títeres.

● Construir imaginarios de entornos de sana convivencia.

Duración

55 minutos

Recursos

● Videobeam.

● Imágenes ilustrativas.

● Papel de colores.

● Palos de pincho.

● Tijeras.

● Pegamento.

Actividad Inicio: Los estudiantes se ubicarán en mesa redonda. De forma secuencial cada estudiante mencionará un objeto, el siguiente tendrá que recordar el objeto dicho por su compañero anterior y sumar el suyo y así sucesivamente.

Desarrollo: Se les mostrará a los estudiantes un recorrido histórico sobre los títeres en una línea de tiempo. Se explicará el concepto de animación y las cualidades expresivas. Posteriormente, los estudiantes diseñarán con papeles de colores los títeres que intervendrán en escena, donde los diferentes personajes asumirán roles improvisados donde se observan ejemplos de sana convivencia y adecuada resolución de conflictos. Cierre: Se les pedirá a los estudiantes que dialoguen expresando sus ideas de cómo llevar estas buenas prácticas a la vida cotidiana dentro y fuera de la institución educativa. Evaluación Se tendrá en cuenta que el estudiante pueda emplear las cualidades expresivas para comunicar un mensaje a través de su títere.

2.​ Tema: Juegos de rol – Ponte en mis zapatos. Los juegos de rol constituyen una herramienta trascendental que permite a los estudiantes reconocer y comprender los contextos en los que se desenvuelven sus pares, ya que como lo menciona Diharce (2015), por medio de las representaciones escénicas se pueden representar tanto la identidad propia como poner en evidencia la identidad del entorno. Mediante la representación de situaciones cotidianas, los estudiantes podrán abordar diversas perspectivas referentes a la pluralidad de sus culturas y a los desafíos que surgen en la convivencia escolar. Este ejercicio pretende fomentar entre los adolescentes la empatía y el respeto a través de la toma de conciencia sobre la identidad, las creencias y los desafíos en los que se ven inmersos sus compañeros. De igual manera, los juegos de rol funcionan como vehículo para permitir el diálogo y la construcción armoniosa de una comunidad escolar. Esta estrategia se abordará en siete sesiones con duración de 55 minutos cada una.

Nombre de la secuencia

2.1 La llegada del migrante

Objetivos

● Practicar el concepto de equilibrio escénico.

● Reflexionar sobre la migración y la inclusión.

Duración 55 minutos.

Recursos

● Bafle.

● Memoria USB.

● Videobeam.

● Imágenes ilustrativas.

Actividad Inicio: Se pondrá una melodía y se les solicitará a los estudiantes que se desplacen por todo el espacio realizando gestos diferentes cada que se crucen de frente con un compañero. Desarrollo: Se explicará el concepto de equilibrio escénico a partir del postulado de Peter Brook. se mostrarán algunas imágenes con proporciones espaciales satisfactorias y otras no satisfactorias para ejemplificar el concepto.

Después, los estudiantes se dividirán en grupos donde van a asumir los roles de estudiante que proviene de un país extranjero, compañeros que lo rechazan, compañeros que lo acogen de forma adecuada, padres de familia con prejuicios sobre su nacionalidad. Desarrollarán la escena con la llegada de este estudiante nuevo al colegio y el recibimiento que la comunidad le brinda. Cierre: se les pedirá a los estudiantes que manifiesten cómo se sintieron ejecutando los diferentes roles y cómo creen que se experimenta dicha situación en un contexto real. Evaluación Se tendrá en cuenta que los estudiantes empleen en sus representaciones el concepto de equilibrio escénico. Nombre de la secuencia

2.2 ¿Qué harías tú?

Objetivos

● Identificar características de la commedia dell’arte.

● Explorar estrategias para la resolución de conflictos.

Duración 55 minutos.

Recursos

● Videobeam.

● Imágenes ilustrativas.

● Hojas de papel.

● Colores.

● Tijeras.

● Pintura y Pinceles.

● Escarcha.

● Lentejuelas.

Actividad Inicio: Se realizará el juego del semáforo, en el que los estudiantes se desplazarán trotando por el espacio cuando el docente mencione el color verde, caminarán lentamente cuando diga amarillo y se detendrán cuando mencione el color rojo. Aquellos estudiantes que vayan perdiendo, deben ir saliendo del juego. Desarrollo: Se hará la explicación de en qué consiste la comedia dell’arte, mencionando los arquetipos, el uso de las máscaras y la comedia física.

Se les pedirá a los estudiantes que elaboren máscaras de papel para representar personajes estereotipados de las culturas de su entorno. Posteriormente se les asignarán roles en los que aparecerán personajes burlescos ante los acentos, indumentaria y platos típicos de las diferentes culturas. Otros estudiantes asumirán el rol de espectadores de esa situación e intervendrán en defensa del personaje que está siendo menospreciado.

Cierre: Se hará la reflexión en torno a cómo lo cómico en la realidad de la cotidianidad puede percibirse de diversas maneras y puede plantear una situación de irrespeto dependiendo la forma en que se aborde.

Evaluación Se evaluará que el estudiante pueda transmitir significados a través de su representación con la máscara.

Nombre de la secuencia:

2.3 En la misma marea

Objetivos

● Crear movimientos inspirados en la naturaleza.

● Coordinar movimientos mediante el trabajo en equipo.

Recursos

● Bafle.

● Memoria USB.

Actividad Inicio: Se realizará el juego de los congelados musicales donde el docente pondrá una melodía y en cuanto la melodía se detiene todos deben quedarse quietos.

Desarrollo: Se hablará sobre los aportes de Isadora Duncan a la danza, al igual que la libertad de movimiento y el cuerpo como herramienta de expresión. Después, se dividirá a los estudiantes en dos grupos; el primer grupo asumirá el rol de árboles mecidos por el viento; el segundo grupo corresponde a las olas del mar guiadas por el viento. Se reproducirá música estridente y se les pedirá que se muevan de acuerdo a la forma en que los movería un viento torrencial chocando violentamente las olas o halando con gran fuerza las ramas del árbol. Posteriormente, la melodía será cambiada por una suave y se les pedirá que se muevan llevados dulcemente por un viento apacible.

Cierre: La reflexión girará en torno a cómo un ambiente rudo puede generar caos en el entorno mientras que un contexto apacible genera tranquilidad.

Evaluación Se tendrá en cuenta la expresividad de los movimientos que sean acordes a los ritmos propuestos.

Nombre de la secuencia

2.4 Teatro de sombras

Objetivos

● Reconocer las características del teatro de sombras.

● Trabajar de forma colaborativa con los compañeros.

Duración

55 minutos

Recursos

● Videobeam.

● Imágenes ilustrativas.

● Hojas de papel.

● Lápices.

Actividad Inicio: Ubicados en semicírculo, los estudiantes realizarán movimientos en ola. Uno hace un movimiento inicial y los demás lo repiten turnándose hasta llegar al último.

Desarrollo: El docente explicará el funcionamiento y las principales características del teatro de sombras. De forma intencional, se asignarán grupos de trabajo donde cada equipo se encuentre integrado por estudiantes de diferentes culturas y que habitualmente no trabajan entre ellos de forma voluntaria.

Se les solicitará crear un guión sencillo donde se aborde una problemática cotidiana de la interacción entre compañeros de clase, cuya duración en representación escénica sea de aproximadamente 5 minutos, además, entre ellos deben ponerse de acuerdo qué rol asumirá cada uno.

Cierre: El docente se acercará a cada grupo para verificar si las decisiones tomadas han sido oportunas y redireccionará el trabajo de ser necesario.

Evaluación Se evaluará la participación del estudiante en el trabajo grupal y la toma de decisiones.

Nombre de la secuencia

2.5 Las sombras del conflicto escolar

Objetivos

● Recrear una escena en teatro de sombras.

● Reflexionar sobre la importancia de la diversidad en el

trabajo grupal.

Duración

55 minutos

Recursos

● Sábana o tela blanca.

● Hojas de papel.

● Tijeras.

● Pegamento.

● Palos de pincho.

● Linterna.

●​ Post it de colores.

●​ Tablero de corcho.

Actividad Inicio: Los estudiantes jugarán a la familia canguro. Empezarán a saltar por un espacio delimitado del salón y si llegan a chocar contra un compañero deberán unirse e ir juntos saltando y seguir incorporando a los compañeros con los que choquen durante su recorrido.

Desarrollo: Se retomará brevemente el tema del teatro de sombras que fue abordado en la sesión anterior. Se les entregarán los materiales para que en los grupos asignados realicen las siluetas de los personajes que requieren para su puesta en escena. Enseguida se les permitirá hacer un ensayo para finalmente realizar la representación frente al resto de la clase.

Cierre: Se les preguntará a los estudiantes cómo se sintieron trabajando con los compañeros con los que habitualmente no comparten y cómo creen que eso enriqueció el trabajo del equipo. Se les pedirá que compartan sus respuestas y posteriormente las consignen en una tarjeta de salida que quedará expuesta en un tablero de corcho en un espacio visible del salón. Evaluación Se evaluará la participación del estudiante en la creación de las siluetas así como incorporar algunos de los elementos escénicos vistos en las anteriores sesiones.

Nombre de la secuencia:

2.6 El periodista soy yo

Objetivos

● Reconocer los formatos televisivos -comercial,

entrevista, noticiero-.

● Reconocer la importancia del trabajo en equipo.

Duración

55 minutos

Recursos

● Bafle.

● Memoria USB.

Actividad Inicio: Los estudiantes van a desplazarse por el aula mientras el docente les indica una forma particular de hacerlo, por ejemplo, saltando en un solo pie, caminando como pingüino, en zigzag, etc. Desarrollo: El docente explicará los diferentes formatos televisivos -comercial, entrevista, noticiero- y dividirá el curso en tres grupos. Los integrantes de cada grupo deben asumir el rol de periodista, reportero, camarógrafo, testigo del evento noticioso. Cada grupo tendrá asignada una cultura de las que convergen en la institución educativa, sobre la cual deberán preparar una noticia basada en los estereotipos que ellos tienen acerca de la misma. Cierre: El docente se acercará a cada grupo para verificar si las decisiones tomadas han sido oportunas y redireccionará el trabajo de ser necesario.

Evaluación Se evaluará la participación de los estudiantes en la actividad, así como sus intervenciones en la reflexión grupal. Nombre de la secuencia 2.7 El noticiero mentiroso.

Objetivos

● Representar un formato televisivo.

● Derribar estereotipos culturales.

Duración

55 minutos

Recursos

● Bafle.

● Memoria USB.

● Micrófono.

● Escritorio.

Actividad Inicio: Los estudiantes asistirán a la fiesta de la danza zoomorfa. El docente pondrá una melodía y cada estudiante deberá moverse a ese ritmo, pero interpretando un animal de su elección. Desarrollo: Se retomará brevemente el tema de los formatos televisivos que fue explicado la clase anterior. Se les brindarán unos minutos para que por grupos se reúnan a ultimar detalles de su presentación y practiquen la puesta en escena. Posteriormente, se dará inicio a la presentación de los noticieros donde los estudiantes expondrán la noticia que elaboraron basada en estereotipos sobre una cultura. de inmediato, se le pedirá al reportero que busque entre los miembros de los otros equipos a un estudiante que pertenezca a la cultura mencionada y lo entreviste preguntando si la afirmación que se hizo en el noticiero es cierta. Cierre: Se contrastará la información que ellos tenían antes sobre la cultura correspondiente con la información brindada por el miembro real de dicha comunidad.

Los estudiantes podrán participar exponiendo cómo se sienten al haber derribado ese mito.

Evaluación Se evaluará la disposición del estudiante para realizar la actividad y sus aportes al trabajo grupal.

3. Tema: Montaje de una obra – Construyamos juntos

En entornos donde se han evidenciado dificultades de convivencia debido a las diferencias culturales, el montaje de una obra de teatro permite generar unión e interacciones positivas, en la medida en la que los miembros participan en una creación colectiva, aprendiendo a escucharse, respetar las opiniones ajenas, integrar a los otros en el trabajo común, llegar a una toma de decisiones conjunta para alcanzar un mismo objetivo. El ejercicio teatral posibilita la expresión y reflexión sobre las experiencias propias, así como la comprensión de las realidades de los miembros de su comunidad, tal como lo manifiesta Castro (2016). Así pues, el montaje teatral fortalece el desarrollo artístico mientras construye comunidad de una forma estratégica.

Este tema será desarrollado en una duración de ocho sesiones de 55 minutos cada una y abarcará hasta que termine el segundo bimestre. Para el desarrollo de este tema, los estudiantes tendrán en cuenta las reflexiones consignadas en la bitácora, los audios compartidos en el Drive y las tarjetas de salida expuestas en el tablero de corcho. Nombre de la secuencia

3.1 Identificar el tema para la obra

Objetivos

● Considerar la opinión de los pares en la toma de

decisiones.

● Identificar una problemática de su comunidad.

Duración

55 minutos

Recursos

● Imágenes ilustrativas.

● Hojas de papel.

● Lápices.

Actividad Inicio: Se les mostrarán algunas imágenes a partir de las cuales ellos deben empezar un relato que irán alimentando por turnos. Desarrollo: El docente explicará los elementos que componen una obra de teatro y se les pedirá que todo el curso tome decisiones para la realización conjunta de una puesta en escena, teniendo en cuenta que el trabajo cooperativo es indispensable, que todos deberán asumir un rol y que la temática para la obra va a ser una problemática de convivencia escolar propia de su contexto. Cierre: El docente orientará la dinámica con preguntas como ¿Cuáles son las dificultades más frecuentes que han observado en la interacción con sus compañeros? ¿Qué alternativas podemos proponer para resolver esa problemática?

Constantemente se monitoreará el curso para verificar si las decisiones tomadas han sido oportunas y redireccionará el trabajo de ser necesario.

Evaluación Como criterios para la evaluación se tendrán en cuenta la participación activa, llegar a acuerdos con el equipo, identificar una problemática de su entorno.

Nombre de la secuencia

3.2 Vamos a construir la historia

Objetivos

● Crear y representar historias cortas para dramatizarlas.

● Validar los aportes de los compañeros para el trabajo

cooperativo.

Duración

55 minutos

Recursos

● Hojas de papel.

● Lápices.

Actividad Inicio: Los estudiantes harán el juego del dominó de palabras. El siguiente estudiante debe decir una palabra que empiece con la última letra de la anterior y así sucesivamente. Desarrollo: El docente explicará en qué consiste un Cadáver exquisito en la narrativa. A partir de la problemática que seleccionaron en la sesión anterior, se turnarán para hacer aportes a la historia poniendo en práctica el recurso de Cadáver exquisito. Cada uno escribirá un pequeño fragmento de la historia a partir de la última oración que haya escrito el compañero anterior. Cierre: El docente leerá en voz alta la historia que han construido y de forma conjunta le darán forma a las ideas que hayan perdido el hilo de la historia.

Evaluación Se evaluará la participación activa de los estudiantes en la construcción y corrección del texto.

Nombre de la secuencia

3.3 Elaboración de diálogos

Objetivos

● Elaborar guiones para ser dramatizados.

● Integrar las diversas jergas que confluyen en su entorno.

Duración

55 minutos

Recursos

● Hojas de papel.

● Lápices.

Actividad Inicio: Tanda de chistes. Un estudiante intenta hacer reír a los demás mientras todos deben intentar mantenerse serios. Desarrollo: Con la directriz del docente, los estudiantes sacarán la lista de personajes, identificarán los momentos en que cada personaje va a intervenir en escena y le asignarán el diálogo correspondiente. El docente debe facilitar que todos participen y puedan realizar sus aportes.

Cierre: Se revisarán los diálogos y se incorporarán en ellos las jergas propias de los diferentes grupos poblacionales que componen el curso.

Evaluación Se tendrá en cuenta que cada estudiante haga un ejercicio introspectivo donde sea consciente de sus habilidades y qué puede aportar de forma activa en el montaje de la obra. Nombre de la secuencia

3.4 Asignación de roles

Objetivo:

● Tomar decisiones artísticas sobre los roles que se

asumen e interpretan en una obra.

● Asumir de forma responsable los acuerdos establecidos

de forma grupal.

Duración

55 minutos

Recursos:

● Hojas de papel.

● Lápices.

● Tiritas de papel con roles escritos.

Actividad Inicio: Los estudiantes se ubicarán a contraluz a la ventana del colegio y en el espacio en donde se haga sombra, jugarán con sus manos a reflejar figuras con sus manos.

Desarrollo: El docente especificará cuáles son los diferentes roles que se plantean tras escena para realizar el montaje. A continuación, los estudiantes pensarán cuál rol creen que podrían desempeñar mejor en el montaje de la obra, y aquellos que no sepan en cuál quieren participar, tendrán roles asignados al azar. Cierre: Se les pedirá a los estudiantes que en sus casas busquen prendas de vestir y accesorios que puedan servir para el vestuario de los personajes. Deberán aportar este material para la próxima clase.

También podrán traer material reutilizable para la creación de elementos necesarios en la obra, como cartón, papel, periódico, revistas, etc.

Evaluación Se tendrá en cuenta que los estudiantes participen activamente de la toma de decisiones y muestren una actitud conciliadora frente a las diferencias que surjan en este proceso. Nombre de la secuencia

3.5 Elaboración de vestuario y escenografía

Objetivos

● Crear los elementos necesarios para una obra teatral.

● Favorecer el trabajo en equipo para el cumplimiento de

metas.

Duración

55 minutos

Recursos

● Prendas de vestir.

● Disfraces viejos.

● Cartones.

● Papel.

● Periódicos viejos.

● Revistas.

● Tijeras.

● Pintura de colores.

● Pegamento.

Actividad

Inicio: Se realizará un ejercicio de trabajo cooperativo. Se organizarán en parejas y deben intentar levantar un objeto con dos dedos entre dos personas sin que caiga.

Desarrollo: El docente establecerá la diferencia entre vestuario y utilería. Los estudiantes realizarán un listado de los trajes y los elementos que se necesitan en escena.

Con el material que trajeron de casa, los estudiantes procederán a elaborar los vestuarios y la utilería requerida. Podrán dividirse el trabajo por equipos para hacer un mejor aprovechamiento del tiempo, pero todos deben contribuir tanto a la elaboración del vestuario como de la utilería.

Cierre: Se empleará una lista de chequeo para cerciorarse de que todo el material esté listo para poder dar paso a los ensayos de la obra durante la siguiente sesión.

Evaluación Se tendrá en cuenta que los estudiantes participen activamente en la elaboración de los vestuarios y la utilería. De igual manera, que hayan aportado algún elemento o material reciclable para la elaboración del material.

Nombre de la secuencia

3.6 Primer ensayo de la obra

Objetivos

● Representar una creación escénica de su propia autoría.

● Aportar al trabajo colaborativo.

Duración

55 minutos

Recursos ●​ Bafle.

●​ Memoria USB.

●​ Vestuario y utilería elaborados.

Actividad Inicio: Se les pedirá a los estudiantes que se pongan de acuerdo comunicándose sin utilizar las palabras. Sin hablar, deben organizarse de acuerdo al mes de su cumpleaños. Desarrollo: Los estudiantes empezarán los ensayos con guión en mano, leyendo las acotaciones y teniendo el acompañamiento del docente quien les guiará coordinando ingresos, salidas, momentos de intervención de cada personaje, expresividad. Cierre: El docente retroalimentará al curso brindándoles sugerencias para el próximo ensayo y les solicitará que memoricen el parlamento.

Evaluación Se evaluará que el estudiante tenga en cuenta las acotaciones para transmitir significados con su lenguaje no verbal. Nombre de la secuencia

3.7 Segundo ensayo

Objetivos ●​ Incorporar los elementos vistos de la danza y el teatro en su representación.

●​ Afianzar la identidad grupal mediante el trabajo en equipo. Duración

55 minutos

Recursos ●​ Vestuario y utilería elaborados previamente.

Actividad Inicio: Cada estudiante escribe algo sobre sí mismo en un papel anónimo; el grupo adivina quién es.

Desarrollo: Se realizará el segundo ensayo de la obra. Esta vez el docente enfatizará en la corrección de los desplazamientos en el escenario, manejo de los planos escénicos, proyección de la voz. Cierre: Se comentarán los últimos detalles que deben seguir trabajando, pulir movimientos y expresividad. Se les sugerirá a los estudiantes que cumplen el rol de actores, practicar sus diálogos y expresión corporal frente a un espejo.

Evaluación En esta ocasión se evaluará que los estudiantes hayan tomado en cuenta las observaciones hechas por el docente la sesión anterior y las hayan corregido, evidenciando un dominio del desplazamiento, manejo de los planos escénicos y proyección de la voz.

Nombre de la secuencia

3.8 Puesta en escena

Objetivos

● Realizar una muestra de artes escénicas para un evento

institucional.

● Consolidar el trabajo en equipo.

Duración

55 minutos

Recursos ●​ Bafle ●​ Memoria USB ●​ Vestuario y utilería elaborados previamente

Actividad Inicio: El docente exaltará el trabajo realizado hasta el momento y animará a los estudiantes para enfocarse en el trabajo en equipo y el recorrido de aprendizaje que han tenido. Desarrollo: Los estudiantes representarán la obra frente a la comunidad educativa.

Cierre: En mesa redonda, cada estudiante manifestará cómo se sintió durante la puesta en escena y los aprendizajes que obtuvo y que puede incluir en su cotidianidad a raíz de esta experiencia.

Evaluación Se realizará una coevaluación donde los estudiantes retroalimentan de forma positiva el trabajo de sus compañeros y brindarán sugerencias de forma asertiva acerca de cómo se puede enriquecer el trabajo para una próxima actividad. De igual manera, se les invitará a realizar una autoevaluación donde cada uno se dé cuenta de su aprendizaje tanto de los elementos escénicos trabajados en clase, como de la forma en que lograron integrarse al trabajo en equipo.

Fuente: elaboración propia basado en la aplicación de la secuencia didáctica con el grupo 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

Con el abordaje tanto de la teoría y el análisis del concepto de inclusión a través de las artes escénicas, como de la práctica, referente a la propuesta y la realización de secuencias didácticas dirigidas a estimular un entorno inclusivo en escenarios de educación intercultural como la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire por medio del teatro y la danza, a la vez que se hizo la indagación acerca del estado y el panorama actual de estas disciplinas de las artes escénicas en el entorno local, teniendo en cuenta además referentes como la cultura, las artes en general y enfocándose en las artes escénicas, adentrándose en este campo con dos de sus disciplinas, el teatro y la danza, abordadas y puestas en práctica por medio de varias secuencias didácticas, y cómo estos aspectos fortalecen lo referido a un enfoque integral y profundo, a la vez que se determina su viabilidad en lo que concierne a la inclusión y la interculturalidad en un espacio educativo a través de las artes escénicas, y se denota la pertinencia y el logro de los objetivos, tanto general como específicos, de esta propuesta de investigación.

Capítulo V. Reflexiones Finales

5.1 Conclusiones

La aplicación de las artes escénicas funcionan como un puente que conecta a estudiantes de diferentes orígenes culturales, fomentando el diálogo, la comprensión mutua y el respeto, a través de la participación en actividades artísticas, los estudiantes de 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire además de disfrutar de un momento, plenamente estructurado en una secuencia didáctica, en el que dieron a conocer y demostraron su creatividad, talento y capacidades tanto en teatro como en danza, aprendieron de manera activa y significativa, ampliando su perspectiva respecto al entorno donde residen, siendo capaces de mostrarlo en un ejercicio teatral, así como de participar en actividades de danza, tanto de ritmos musicales conocidos para ellos como canciones y géneros musicales que para la mayoría eran desconocidos, sin que este aspecto haya comprometido la actitud de disposición y participación activa.

En concordancia, los procesos llevados a cabo para el desarrollo del proyecto de investigación, tomando en consideración distintos antecedentes que respaldan el aporte de gran relevancia que hacen las artes escénicas del teatro y la danza a los procesos educativos, así como a una metodología que se acercó directamente a las dinámicas y perspectivas de los estudiantes respecto a las mismas, dando base a la promoción de la inclusión, el relacionamiento y el trabajo en equipo, habilidades que junto con la comunicación, la colaboración, la empatía y la resolución de conflictos son sumamente indispensables para la convivencia escolar, familiar, social e intercultural, ya que al permitir que los estudiantes expresen sus ideas y emociones a través de las artes escénicas, estos pudieron desarrollar su creatividad y encontraron nuevas formas de comunicarse y conectarse con los demás, y también consigo mismos al explorar y concientizarse sobre sus propias identidades culturales, mientras aprendieron, respetaron y valoraron la de los

demás, preparándolos para vivir la globalización, inclusión y diversidad del mundo que los rodea, fomentando una actitud integradora hacia las diferencias culturales. En los entornos de educación intercultural, las artes escénicas resultan viables y contribuyen a la creación de un ambiente escolar propicio, donde todos los estudiantes se sientan valorados desde sus diferencias, fortaleciendo la unión, el sentido de pertenencia y la colaboración en la comunidad escolar, llegando también a mostrar una mejoría en el rendimiento académico, debido a que, de acuerdo a los ejercicios y actividades realizadas se da un entrenamiento y capacitación, que de ser constante influye en varias áreas, además de la Educación Artística, tales como las Matemáticas y la Física, en temáticas como orientación espacial, planimetría y distancia, así como en Lectura, Escritura, Educación Física, llegando incluso a Ciencias Sociales y Naturales, según el énfasis que se establezca, por lo que se puede afirmar que el arte, a través de la creación de una serie de secuencias didácticas basadas en actividades y ejercicios artísticos, enfatizando en el teatro y en la danza, llega ser un componente transversal en el campo educativo, más allá de los inconvenientes relacionados a la infravaloración o percepciones equívocas que llegue a presentar en este campo, tanto a nivel local como en un enfoque mayor amplitud.

5.2 Proyecciones

Al llevar a cabo las actividades enfocadas en las artes escénicas del teatro y la danza el grado 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, y al ser evidente que los estudiantes disfrutaron del momento y se mostraron muy dispuestos, capacitados y participativos, la realización de esta propuesta de investigación puede convertirse y plantearse en un referente que tenga como finalidad la incorporación de las artes escénicas en todas las áreas y asignaturas básicas del currículo escolar para fomentar una educación intercultural con base en la formación integral y el aprendizaje significativo, siendo también indispensable que los docentes reciban la

correspondiente capacitación y formación, con el fin de que puedan utilizar a las artes escénicas como herramientas pedagógicas, y crear experiencias de aprendizaje que tengan un verdadero impacto en el estudiantado, lo que al mismo tiempo podría conllevar a establecer alianzas con organizaciones artísticas locales de la ciudad de Cartagena de Indias, para ofrecer oportunidades de aprendizaje y enriquecimiento cultural a los estudiantes, tomando en consideración que hay estudiantes que ven el arte con propósitos profesionales por lo que al mismo tiempo se debe asegurar que todos los estudiantes tengan acceso a programas de artes escénicas, independientemente de su origen socioeconómico o cultural, de esta forma las convocatorias ya tendrían de entrada un componente de inclusión, diversidad e interculturalidad, por lo que en resumidas cuentas, las artes escénicas pueden consolidarse como unas herramientas poderosas para promover la inclusión y la interculturalidad en las escuelas, por convertirse en gran medida como un espacio seguro y creativo para el aprendizaje y la expresión, contribuyendo a formar ciudadanos creativos, y formados, instruidos y educados en valores como la tolerancia, el respeto, trabajo en equipo, y con principios como la equidad, la igualdad y la no discriminación.

Referencias Arroyo, M. (2013). La Educación Intercultural: un camino hacia la inclusión educativa. Inclusive Education Journal, 6 (2), 144-159.

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Anexos Anexo 1. Formato de Autorización por parte de los directivos docentes Noviembre 2024 Señores Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire Cartagena de Indias Cordial Saludo Por medio de la presente les solicitamos su autorización y consentimiento para elaborar las actividades enfatizadas en las disciplinas artísticas del teatro y la danza en sus instalaciones con el grado 702, para el día _____ del mes de noviembre del presente año 2024, esto con fines exclusivamente académicos e investigativos para el desarrollo del trabajo de grado “Las artes escénicas como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural”, llevado a cabo por Marilín Bellido González, Hilder Eduardo Cobo Cueto y Julieth Alejandra Gálvez Socarrás, estudiantes de la Maestría en Educación Inclusiva e Intercultural de la Universidad El Bosque. Se resalta que tanto estudiantes como sus representantes legales serán plenamente informados y dejarán constancia de sus consentimientos y asentimientos para participar de dichas actividades.

Agradecemos su colaboración

Atentamente

_____________________________________________________________________ Marilín Bellido, Hilder Eduardo Cobo y Julieth Alejandra Gálvez

_____________________________________________________________________ Firma directivo docente Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire Anexo 2. Formato de autorización firmado por los directivos docentes https://drive.google.com/file/d/1kKMULdoN65Sp2NmETFJvaPlMUK3vuCdj/view?usp=sharing

Anexo 3. Formato de Asentimiento Informado a los estudiantes Cartagena de Indias ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Noviembre 2024 Estudiantes del grado 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire Cordial saludo Yo, __________________________________, declaro que he sido informado sobre el proyecto de investigación “Las artes escénicas como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural”, y doy mi ASENTIMIENTO para participar libre y voluntariamente del mismo. Por medio de la presente, también:

Declaro que conozco el objetivo del proyecto de investigación, que es: Analizar desde la asignatura de Educación Artística la aplicación de las artes escénicas como estrategias de inclusión para la educación intercultural en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire.

Conozco que la investigación está bajo la supervisión de los maestrantes Marílín Bellido González (mbellido@unbosque.edu.co), Hilder Eduardo Cobo Cueto (hcoboc@unbosque.edu.co) y Julieth Alejandra Gálvez Socarrás (jagalvez@unbosque.edu.co), quienes a la vez me proporcionaron sus correos electrónicos con el fin de contactarlos ante cualquier duda. Entiendo la razón por la que se me invitó a participar, así como las actividades que realizaré para el proyecto.

Estoy informado que puedo retirarme en cualquier momento, sin que haya lugar a consecuencias o perjuicios.

Puedo hacer preguntas en cualquier momento.

Entiendo que compartirán conmigo los avances que se den en el proyecto.

Entiendo que me tomarán fotografías, vídeos y grabarán mi voz, con fines exclusivamente académicos e investigativos, y que los investigadores manejarán mis datos y todo el material bajo el principio de confidencialidad.

Marca con una X:

SÍ QUIERO PARTICIPAR ( ) NO QUIERO PARTICIPAR ( )

Como las personas encargadas de la realización de este proyecto de investigación, certificamos que:

Se le ha explicado clara, concisa y rigurosamente al menor cada aspecto del proyecto, de forma que haya comprendido lo que significa su participación en el mismo. Se le ha dado espacio al menor para que haga todas las preguntas que considere, así como el tiempo necesario para que tome la decisión respecto a su participación en el proyecto. Se le ha notificado al padre de familia la entrega de dicho asentimiento. _________________________ Nombre del participante y/o representante legal:

Anexo 4. Asentimientos informados firmados por los estudiantes y sus acudientes https://drive.google.com/file/d/1TV9h8AV-OuS6ASIZSmJZr0jL3oL_iwyO/view?usp=drive_link

Anexo 5. Formato de Consentimiento Informado a los padres de familia/acudientes Cartagena de Indias​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Noviembre 2024 Señores Padres de familia Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire Cordial Saludo Yo, ___________________________________ identificado con el número de documento ___________________, autorizo la participación de mi hijo/hija/representado ________________________, en el proyecto de investigación “Las artes escénicas como estrategias de inclusión en escenarios de educación intercultural”. Declaro que conozco que el objetivo general del proyecto es: Analizar desde la asignatura de Educación Artística la aplicación de las artes escénicas como estrategias de inclusión para la educación intercultural en la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire, mismo que estará bajo la supervisión de los maestrantes Marílín Bellido González (mbellido@unbosque.edu.co), Hilder Eduardo Cobo Cueto (hcoboc@unbosque.edu.co) y Julieth Alejandra Gálvez Socarrás (jagalvez@unbosque.edu.co), quienes a la vez me proporcionaron sus correos electrónicos con el fin de contactarlos ante cualquier duda. Declaro que:

La participación en el proceso es voluntaria.

Me fue comunicado que el proyecto es realizado con fines académicos e investigativos. La participación de mi hijo/hija/representado no incurrirá en ningún gasto o aparte económico de nuestra parte.

Mi hijo/hija/representado participará de distintas actividades prácticas, basadas en artes escénicas, que serán sometidas a observación por parte de los maestrantes, además prestará su voz para las entrevistas, con la finalidad de recopilar aquellos aspectos relevantes de la propuesta pedagógica implementada.

Fui indicado que mis datos personales serán tratados y manejados bajo el principio de confidencialidad.

Tengo la libertad de retirar libremente la autorización de mi hijo/hija/representado en cualquier momento durante el desarrollo del proyecto, sin que esto dé lugar a consecuencia alguna.

Conforme a lo anteriormente mencionado, declaro que estoy de acuerdo y entiendo cada aspecto.

_______________________________________ Firma del padre de familia/representante legal Anexo 6. Consentimientos informados firmados https://drive.google.com/file/d/1n0kasfKGm_yBUzTz59Ja1idmKTP01lh_/view?usp=drive_link

Anexo 7. Formato de entrevista semiestructurada a estudiantes Entrevista semiestructurada dirigida a los estudiantes de 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire Objetivo: Conocer las concepciones de los estudiantes participantes del proyecto de investigación, respecto a las artes escénicas y su desempeño en el área de Educación Artística

1. ¿Te gustan las clases de Educación Artística? ¿Por qué?

2. ¿Cómo crees que es tu desempeño en la clase de Educación Artística? ¿Por qué?

3. ¿Te gusta dibujar en la clase de Educación Artística? ¿Por qué?

4. ¿Qué otras actividades crees que podrías aprender en la asignatura de Educación

Artística?

5. ¿Sabes qué es el teatro?

6. ¿Sabes que es la danza?

7. ¿Alguna vez has visto una obra de teatro? ¿Cuál?

8. ¿Alguna vez has visto un show de baile o danza?

9. ¿Te gustaría estar o has estado en una obra de teatro?

10. ¿Te gustaría bailar o has bailado en público?

11. Teniendo en cuenta lo que conoces de teatro y danza ¿Te gustaría aprender este

tipo de actividades en la asignatura de Educación Artística?

12. ¿Consideras que al hacer teatro o danza en la clase de Educación Física

contribuye a la unión y sana convivencia con tus compañeros de clase? Anexo 8. Entrevistas realizadas a estudiantes https://drive.google.com/drive/folders/1qCH5a5Eaa9dPr2T7LjUQ_MrEnYs5pudj?usp=drive_lin k Anexo 9. Transcripción de las entrevistas realizadas a los estudiantes https://docs.google.com/document/d/142Mo8cSO89JzQSrjNAUTtjjtdrQLSRyM/edit?usp=drive_li nk&ouid=105731775039986103502&rtpof=true&sd=true

Anexo 10. Formato de segunda entrevista semiestructurada a los estudiantes Entrevista semiestructurada dirigida a los estudiantes de 702 de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire Objetivo: Indagar sobre las manifestaciones y percepciones de los estudiantes respecto a las artes escénicas y su desenvolvimiento en las clases de Educación Artística 1.​ ¿Qué les estresa?

2.​ ¿Dónde han visto las obras?¿Colegio, barrio, TV, Internet? 3.​ ¿Dónde has realizado obras?¿De qué trataba?¿Cómo te preparaste?¿Te gustó la experiencia?

4.​ ¿Te gusta lo que hacen tus compañeros en Educación Artística? Anexo 11. Entrevistas realizadas a los estudiantes https://drive.google.com/drive/folders/1XiQ4Po5P6-nOUJ5p8icFHZTAFJkqaZ7J?usp=drive_lin k Anexo 12. Transcripción de entrevistas https://docs.google.com/document/d/1arnNdfjTUayHOS3159J_gOOlFCMEIbrU/edit?usp=drives dk&ouid=105731775039986103502&rtpof=true&sd=true

Anexo 13. Formato de entrevista semiestructurada a docentes Entrevista semiestructurada dirigida a los docentes del área de Educación Artística y afines de la Institución Educativa Nuestra Señora del Buen Aire Objetivo: Conocer la didáctica, la metodología y aporte a la educación intercultural por parte de los docentes en la materia de Educación Artística y afines 1.​ ¿Tiene usted formación pedagógica?

2.​ ¿Tiene usted formación en educación artística? 3.​ ¿Qué actividades les coloca a los estudiantes para realizar su clase? 4.​ ¿En caso de que hayan estudiantes que no se desempeñen bien en alguna actividad usted propone o planea otro tipo de actividad si no cuál? 5.​ ¿Cómo piensa usted la interculturalidad en sus actividades? Anexo 14. Entrevistas realizadas a los docentes https://drive.google.com/drive/folders/1n60H3HWdxYf_lTCtcMq-gljqs4zihhXx?usp=drive_link Anexo 15. Transcripción de las entrevistas realizadas a los docentes https://docs.google.com/document/d/1TAZAcpRPlLPptwpLSMN9zb5cQhZfWaJC/edit?usp=drive _link&ouid=105731775039986103502&rtpof=true&sd=true Anexo 16. Fotografías https://drive.google.com/drive/folders/19Rp_qRx8DN4eEd4o4yCNTeoCt6YK_YsR?usp=drive_lin k Anexo 17. Vídeos https://drive.google.com/drive/folders/1WrtNFOQrb_N7ACf4HSkutfGCmegTnOkV?usp=drive_li nk