Enseñanza vocal en la banda “Rockmount” desde la metodología de Justine Ward Memoria de práctica pedagógica
Presentado por:
Paula Andrea Arenas Gavilán
Asesor:
Mtra. Blanca Luz Morales, PhD
Universidad El Bosque Facultad de Creación y Comunicación Programa de Formación Musical Énfasis en Enseñanza Instrumental Bogotá, D.C.
2026
RESUMEN
Esta memoria de práctica se basa en el fortalecimiento de las habilidades vocales y musicales de las integrantes de la banda de rock y pop de primaria del Colegio Marymount, mediante la aplicación del método Ward. A través de la práctica vocal y de actividades orientadas al desarrollo auditivo, rítmico y melódico, se propone una experiencia pedagógica enfocada en el desarrollo integral de habilidades musicales, la escucha activa y el trabajo colaborativo dentro del formato de banda escolar.
Los resultados obtenidos durante la experiencia se evidencian principalmente en la mejoría de la afinación de las estudiantes, observándose avances significativos y favorables en este aspecto. Finalmente, se concluye que una mayor duración en la implementación del método Ward habría permitido profundizar y optimizar aún más los procesos de desarrollo vocal y musical.
ABSTRACT
This practical experience report focuses on strengthening the vocal and musical skills of the members of the Marymount School's primary rock and pop band through the application of the Ward method. Through vocal practice and activities aimed at auditory, rhythmic, and melodic development, a pedagogical experience is proposed that emphasizes the comprehensive development of musical skills, active listening, and collaborative work within the school band format.
The results obtained during the experience are primarily evidenced by the improvement in the students' pitch, with significant and favorable progress observed in this area. Finally, it is
concluded that a longer duration for implementing the Ward method would have allowed for a deeper and more optimized approach to vocal and musical development. PALABRAS CLAVE: Pedagogía Vocal, Justine Ward, Enseñanza del canto. KEYWORDS: Vocal Pedagogy, Justine Ward, Vocal Training.
ACUERDO:
“Ni la Universidad El Bosque, ni el jurado serán responsables de las ideas propuestas por el autor de este trabajo” (Acuerdo 017 del 14 de diciembre de 1989)
Índice INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 6
1. PRESENTACIÓN DE LA EXPERIENCIA DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA.......................... 7
1.1 Contextualización .................................................................................................................. 7 1.2 Justificación ......................................................................................................................... 18
2. PLAN DE TRABAJO ............................................................................................................... 21
2.1 Presentación de la propuesta ............................................................................................... 21 2.2 Objetivo general .................................................................................................................. 23 2.3 Objetivos específicos........................................................................................................... 23 2.4 Contenidos ........................................................................................................................... 24 2.5 Metodología ........................................................................................................................ 25 2.6 Recursos .............................................................................................................................. 27 2.7 Evaluación ........................................................................................................................... 27 2.8 Planeaciones de clase .......................................................................................................... 29
3. REFLEXIONES SOBRE EL DESARROLLO DE LA EXPERIENCIA ................................. 44
3.1. Desarrollo de habilidades vocales ...................................................................................... 44 3.2. Desarrollo rítmico corporal ................................................................................................ 46 3.3. Desarrollo auditivo ............................................................................................................. 47 3.4. Aplicación del método Ward .............................................................................................. 48 3.5. Dificultades de la experiencia ............................................................................................ 49 CONCLUSIONES ........................................................................................................................ 51 REFERENCIAS ............................................................................................................................ 54 ANEXOS ...................................................................................................................................... 59 Anexo 1: Diarios de campo ....................................................................................................... 59 Anexo 2: Entrevistas ................................................................................................................. 83 Anexo 3: Consentimientos informados ..................................................................................... 88 Anexo 4: Validación de la entrevista ......................................................................................... 95 Anexo 5: Análisis por categorías ............................................................................................. 101 Anexo 6: Transcripciones ......................................................................................................... 111
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo es una memoria de práctica pedagógica de inmersión que se realiza en el Colegio Marymount y consiste en la aplicación del método Ward en la banda de rock y pop de primaria, con el objetivo de desarrollar las habilidades vocales de las estudiantes, mediante el trabajo integrado de ritmo, audición y entonación.
El trabajo consta de tres capítulos: el primero corresponde a la presentación del proyecto que expone la contextualización, la experiencia pedagógica y su justificación; el segundo, al plan de trabajo que contiene los objetivos generales, objetivos específicos, los contenidos que se abordan, la metodología, los recursos y las planeaciones de clase; y el tercero, a las reflexiones sobre el desarrollo de la experiencia. Posteriormente se presentan las conclusiones y, al final del trabajo se presentan los anexos, que reúnen la entrevista, los diarios de campo, consentimiento informado de los padres para su registro, el análisis por categorías y las transcripciones de las canciones trabajadas.
Este trabajo va dirigido a quienes deseen implementar el método Ward en los procesos musicales con niños, ya que su aplicación promueve el fortalecimiento y desarrollo de las habilidades vocales, rítmicas y auditivas en esta etapa.
1. PRESENTACIÓN DE LA EXPERIENCIA DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA
El presente capítulo expone los fundamentos conceptuales y contextuales que sustentan la propuesta pedagógica desarrollada durante la práctica de inmersión en el Colegio Marymount. En primer lugar, se aborda la contextualización teórica, en la cual se presentan elementos relacionados con la práctica coral, el desarrollo social, afectivo, cognitivo y vocal de niñas entre los 7 y 11 años, así como una aproximación al método Ward y a antecedentes investigativos vinculados con la enseñanza vocal y coral infantil. Posteriormente, se describe la experiencia pedagógica desarrollada en la banda de rock y pop “Rockmount”, detallando las características del contexto institucional, la población participante y la adaptación metodológica implementada. Finalmente, se presenta la justificación del proyecto, resaltando la pertinencia de fortalecer los procesos vocales en la agrupación y la importancia formativa de esta experiencia para el ejercicio pedagógico de la docente en formación.
1.1 Contextualización
La práctica del canto coral es muy importante para el desarrollo de habilidades y destrezas a nivel social, pues permite aprender a respetar y trabajar en equipo, desarrolla la capacidad de escuchar lo que sucede en el entorno y favorece la búsqueda de igualdad en las capacidades y aptitudes de los integrantes que lo conforman. Calderón Ruiz y Pulido Gordillo (2015) mencionan que:
El canto coral funciona como estrategia pedagógica, pues, según permite establecer relaciones igualitarias y democráticas entre sus integrantes, facilita la interacción, mejora la escucha y la manera de comunicarse con otros, potenciando así actitudes pro-sociales que alejan de la discriminación, factor determinante de las problemáticas sociales. (p. 44)
Se le denomina “Coro” a toda aquella agrupación de voces, ya sea de niños, jóvenes o adultos. El coro debe proporcionar las herramientas para desarrollar y mejorar las habilidades vocales (Zuleta, 2014). Al respecto, Arias Cijanes (2017) menciona que: El canto coral actualmente es el fruto de toda una serie de reflexiones, provenientes de músicos, teólogos, sociólogos, filósofos, entre otros profesionales, que se han dedicado al estudio juicioso y riguroso de este fenómeno musical y artístico, que involucra al ser como fuente primaria de la producción sonora y por ende de la interpretación. (p. 48) La enseñanza del canto en una banda de rock y pop es fundamental, ya que, no solo implica el trabajo de elementos básicos de la técnica vocal, sino también incorporar los aspectos escénicos y expresivos, como el manejo del micrófono, la coordinación con instrumentos como batería, bajo, piano y guitarra. De esta manera, las estudiantes pueden desarrollar sus habilidades vocales, mientras fortalecen simultáneamente su sentido rítmico y auditivo. Por otro lado, conformar una banda fomenta la interacción y colaboración entre sus integrantes, favoreciendo el desarrollo sociocognitivo.
El papel del cantante en una banda es de gran importancia, pues, muchas veces es quien actúa como guía para la banda en cada una de las secciones como el verso, pre-coro, coro. Además, su desempeño en el escenario y la manera en que se desenvuelva también influye en la energía del show, de la banda y en la respuesta del público.
Teniendo en cuenta que en este proyecto se espera desarrollar un proceso vocal desde el método Ward, con estudiantes de 7 a 11 años del Colegio Marymount, a continuación, se destacan algunas de las características más relevantes de esta etapa de desarrollo infantil: Al respecto, Ramírez et al. (2020) mencionan que las características sociales y afectivas en la infancia están altamente influenciadas por el contexto en que se desarrollan, ya sea el
entorno familiar, escolar, entre otros. Es decir, que todo aquello que el niño aprenda y sienta en su entorno familiar, de una u otra forma va a influir de manera positiva o negativa y será trasladado a su entorno escolar y demás espacios en los que el niño se desenvuelva (Bohorquez et al., 2023).
En esta etapa los niños comienzan a desarrollar pensamientos más analíticos y reflexivos, adquieren un mayor entendimiento de las situaciones que suceden en su entorno. Además, los niños y niñas desarrollan significativamente su autoconcepto, volviéndose más conscientes en sus juicios, fortaleciendo la conciencia de los valores y desarrollando su personalidad para la vida adulta. Por ende, hay un mejor equilibrio emocional, es una etapa donde el niño tiende a socializar más con otras personas y se vuelve más extrovertido, y se adapta a las normas sociales establecidas (Universidad Estatal de Milagro, 2019).
Siguiendo la línea del autor sobre el desarrollo de las características sociales y afectivas y sus influencias, otros autores señalan que estas pueden desarrollarse de forma negativa, tal como Castro y Fernández (2020), que mencionan que “… los niños que poseen escasas habilidades sociales pueden presentar dificultades en la escuela, como un bajo nivel de desempeño, frustración, incapacidad para adaptarse, separación momentánea de la institución” (p. 35). De otra parte, en cuanto al desarrollo cognitivo, según las etapas presentadas por Jean Piaget, los niños entre los 7 y 11 años se encuentran en la etapa de las operaciones concretas. Es decir, entre los 6 y 7 años los niños adquieren la capacidad de conservar cantidades numéricas; entre los 7 y 8 años desarrollan la reversibilidad o capacidad de conservar los materiales y, finalmente, alrededor de los 9 y 10 años consolidan la noción de conservación, culminando el desarrollo de esta etapa y dando paso a una nueva en la que se adquieren nuevos conocimientos (Piaget y TEORICOS, 1976).
Moreno (1992), menciona que “hacia la edad de 6-7 años aproximadamente, los niños poseen muchas de las habilidades requeridas para la percepción e interpretación musical de trascendencia” (p. 37). Por ende, de los 7 a 11 años los niños cuentan con la capacidad para desarrollar y potenciar sus habilidades musicales.
En relación con lo anterior, en este rango de edad la voz presenta cambios notorios y significativos, ya que los órganos encargados de su producción continúan en constante desarrollo hasta los 12 años aproximadamente. A esta edad ya se logra reconocer todas las capas histológicas de la laringe (Segura, 2017).
Hasta los 6 o 7 años el sexo no tiene ninguna importancia sobre la extensión vocal, la diferenciación comienza entre los 8 y 10 años, y luego hasta la mutación, las voces entre niños y niñas es casi igual. A estas edades la laringe y la voz varían poco con el sexo (Perazzo, 1956, como se citó en Mozzoni et al., 2016).
Para promover un desarrollo musical adecuado, es necesario emplear un enfoque pedagógico; por esta razón se ha seleccionado la propuesta de Justine Ward, ya que ofrece diferentes ejercicios que permiten trabajar la entonación, sin desvincularla de los aspectos rítmicos y auditivos.
Justine Bayard Ward es una pedagoga dedicada al estudio de la música en la Edad Media y en el Renacimiento. Realizó estudios sobre el canto gregoriano, desarrollando sus elementos, técnicas y recursos para implementarlos en su método (Gómez et al., 2007). La finalidad de la propuesta de Ward es la de crear un sistema que permitiera que tanto niñas como niños cantaran con una buena técnica vocal, afinado y con una voz suave y dulce, haciendo uso de diferentes recursos (Carreño, 2010).
El método Ward se desarrolla dentro de una metodología que involucra la interdisciplina, partir desde conocimientos ya adquiridos para abordar los nuevos aprendizajes, el desarrollo de sentido crítico y estético en niñas y niños a partir del repertorio, el apoyo pertinente del profesor en el proceso del estudiante para brindar una buena educación vocal y resolución de dificultades cuando se presenten, preservando la salud vocal, ya que el descubrimiento y exploración de la voz en el estudiante se realiza progresivamente por medio de los juegos vocales. Además, se agrupan las voces en voces “buenas”, “regulares” y las de los niños que presentan más dificultades y se canta por audición repetida, inicialmente se hace lectura en diagramas para más adelante hacer lectura en pentagramas (Gómez et al., 2007). Para el desarrollo del oído que va en conjunto con el vocal y el visual se realizan una serie de juegos melódicos, utilizando recursos como el Do móvil1y los diferentes tipos de notación: gesto melódico, notación con los dedos, notación numérica y notación sin pauta. Se hace uso de la relación nota y gesto con la mano para diferenciar las alturas (Gómez et al., 2007).
Tabla 1. Representación de las alturas mediante la quironimia.
Do: Mano a la altura de la cintura.
Re: Mano a la altura del pecho.
Mi: Mano a la altura del cuello (bajo la barbilla).
Fa: Mano a la altura del bigote (bajo la nariz).
Sol: Mano a la altura de la frente.
La: Mano apoyada sobre la cabeza.
1 El Do móvil hace referencia al sistema en el que el primer grado de cualquier escala mayor recibe el nombre de Do (“Do móvil: definición y objetivos”, s.f.).
Si: Mano por encima de la cabeza.
Do: Mano todo lo más alto que se pueda, sobre la cabeza.
Nota: Gómez et al., 2007 p. 36 El método Ward inicia como un método de enseñanza y aprendizaje dirigido a las escuelas católicas y su canto Gregoriano que consiste en el aprendizaje a través del canto haciendo uso de la quironimia2 y la representación numérica (Salinas y Zavala Arnal, 2022). Sin embargo, más adelante se convierte en un método utilizado y adaptado a la enseñanza de otros tipos de músicas, como la clásica y la moderna, por su alta eficacia al momento de su aplicación. Es un método diseñado y dirigido principalmente para los niños de los centros superiores de música sacra y de educación primaria, para mejorar la precisión de la afinación y distinción de alturas por medio del movimiento (Salinas y Zavala Arnal, 2022). El método Ward considera y propone que la edad para la iniciación del aprendizaje musical debe ser aproximadamente a los seis años, pues en esta edad inicia el desarrollo de las facultades del niño (Sadornil, 1966). El método Ward ha sido implementado en diversos espacios musicales grupales, especialmente en el ámbito coral. No obstante, a pesar de su efectividad, se encuentra una cantidad limitada de documentos que evidencian su aplicación y resultados. En este sentido, su aplicación se encuentra en una tesis, un artículo y un libro, los cuales se presentan a continuación para el análisis y comprensión de este enfoque pedagógico:
El artículo El método de enseñanza musical Ward y su recepción en España. Entre la cuestión social y el motu propio de los autores Jorge Ramón Salinas y Carmen M. Zavala Arnal, publicado en el año 2022 tiene como objetivo realizar un análisis de la pedagoga Justine Bayard
2La quironimia se refiere al uso de los movimientos de las manos para representar la altura de las notas al momento de entonar (Randel, 2003).
Cutting Ward y su propuesta de modelo pedagógico “el método Ward”, realizando una contextualización general de la época en que este se desarrolla y la recepción que obtuvo el método al ser adaptado e implementado en España por medio de una metodología en la que se realiza un análisis histórico y contextual.
Las conclusiones del artículo mencionan que la difusión del método Ward estuvo vinculada a la reforma de la iglesia católica y el Canto Gregoriano. En España, fue un método impulsado inicialmente por Nemesio Otaño y posteriormente, por Tomás de Manzárraga a través de instituciones como las Escuelas Normales de Magisterio.
El método tiene una decadencia debido a que se destacaron otras metodologías consideradas como más lúdicas y activas. Sin embargo, el artículo propone realizar una revisión y actualización del método Ward para rescatar algunos elementos pedagógicos muy valiosos. Asimismo, la tesis The life of Justine Ward, her method in comparison to Orff and Kodaly, with applications for the public school classroom de la autora Alise Ann Brown, publicado en el año 2007 para optar al grado de doctora en educación musical en la Universidad Del Norte De Colorado, tiene como objetivo examinar la época y sociedad en que vivió Justine Ward para contextualizar la contribución de su método y realizar una comparación entre similitudes y diferencias entre los métodos de Orff, Kodaly y Ward. En este sentido, se puede decir que el trabajo propone una metodología histórico-analítica y comparativa, junto con una propuesta pedagógica de adaptación del método Ward.
Como conclusiones de esta tesis, se destaca el declive que tuvo el método Ward. Sin embargo, es un método con un gran potencial para ser revalorizado y adaptado a la actualidad. Por último, el libro Didáctica de la música el método Ward del autor D. Del Río Sadornil, publicado en el año 1966 tiene como objetivo realizar una contextualización de la vida de Justine
Ward, su método de enseñanza y las etapas de desarrollo que lo conforman, por medio de una metodología cualitativa. Se concluye que la preparación de la clase por parte del docente es fundamental, así como la consideración de las etapas de aprendizaje del niño al momento de su aplicación.
De otra parte, para complementar el tema sobre la enseñanza de la práctica coral en esta etapa se han identificado cuatro tesis y un artículo. A continuación, se presenta cada uno de los trabajos de grado:
La tesis Herramientas pedagógicas, metodológicas y didácticas para la iniciación musical en el campo vocal y formación coral con niños y niñas de 7 a 11 años de las autoras Natalia Acosta Betancourt y Ximena Villa Castro, escrita en el año 2020, como requisito de grado para optar por la Licenciatura en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira, tiene como objetivo “Aportar herramientas pedagógicas, metodológicas y didácticas en lo vocal y coral dirigido a docentes, niños y niñas entre los 7 y 11 años para que las puedan poner en práctica de acuerdo con el contexto en que se sitúan” (p. 10).
El trabajo propone una metodología en la que se aplica una didáctica específica creada desde el aprendizaje y manejo de la técnica vocal para lograr potenciar las capacidades a nivel individual y grupal de los niños. Se espera que los grupos entonen el repertorio seleccionado con una buena afinación y técnica vocal, trabajándose también en las clases un desarrollo social positivo.
Las conclusiones de la tesis mencionan la importancia de la utilidad y necesidad de la unidad didáctica realizada como guía y apoyo para el docente y el alcance de sus objetivos, también la gran importancia de la interacción entre el docente y el estudiante para el desarrollo
de un buen ambiente y desempeño de las actividades y, por último, el trabajo coral desarrolla un criterio musical creativo y una adecuada interacción social.
Por, otro lado, en el trabajo de grado Beneficios de la práctica coral en la Educación Primaria. Un proyecto de intervención en el aula de la autora Beatriz Rojo Gama, publicada en el año 2022 como requisito de grado en educación primaria de la Universidad de Valladolid, tiene como objetivo “Desarrollar capacidades y habilidades musicales utilizando el canto coral como herramienta” (p. 6).
Se utiliza una metodología activa y participativa, basándose en la búsqueda de experimentar el cuerpo, la voz y la integración en el grupo o coro, y se concluye que, con la aplicación de las propuestas planteadas en este trabajo, se vean resultados en los estudiantes en la autoestima y la seguridad de su voz, además de un desarrollo psicosocial positivo que se obtiene mediante el trabajo grupal, como lo vendría siendo el formar parte de un coro. Asimismo, la tesis El canto coral como actividad potenciadora de habilidades sociocognitivas de la autora María Alejandra Gaviria Ospina, publicado en el año 2020 para la licenciatura en música en énfasis de canto popular de la Universidad de Antioquia, y tiene como objetivo:
Reconocer las contribuciones que hace el canto coral al desarrollo social y cognitivo de estudiantes de básica primaria a partir de la práctica pedagógica realizada en el Centro Educativo Paraísos de Color de la ciudad de Medellín entre el 2019 y el 2020. (p. 7) Se realiza por medio de una metodología cualitativa, seleccionando siete grados del Centro Educativo Paraísos de Color, con el fin de analizar experiencias y comportamientos en el canto coral en dicha población. Los resultados se registraron por medio de diarios de campo, y se concluye que, entre las actividades desarrolladas, las más funcionales y las que más favorecieron
al desarrollo sociocognitivo de los estudiantes fueron las rondas musicales, los juegos de palmas, la percusión corporal, la posición coral como estímulo del sentido de ubicación, las reflexiones en conjunto y el círculo como unificador de energías.
Por último, en la tesis La participación en coros escolares como desarrollo de la motivación para cantar en la educación primaria y secundaria de la autora María Luisa de la Calle Maldonado de Guevara, publicada en el año 2014 como memoria para optar al grado de doctora de la Universidad Complutense de Madrid, tiene como objetivo analizar la práctica del canto en niños y jóvenes, considerando factores como la edad, el género, el entorno y otras características, así como identificar las dificultades tanto a nivel individual como coral, con el fin de contribuir al desarrollo de sus habilidades.
El estudio se llevó a cabo mediante una metodología mixta, cualitativa y cuantitativa, y concluye que en la práctica del canto influyen los factores personales, sociales y culturales de los estudiantes. Se destaca la importancia de promover espacios para la práctica del canto coral en las instituciones educativas, para favorecer la participación activa y el desarrollo musical de los niños y jóvenes.
En continuidad con este enfoque, el artículo Formación Coral como estrategia para el desarrollo de habilidades técnicas y de interpretación en instrumentistas de la escuela de música Santa Cecilia de la escuela de música Santa Cecilia del municipio de Potosí-Nariño de la autoría de Marilyn Dalis Ruano Pinchao, publicado en el año 2025, tiene como objetivo “Demostrar la eficacia de la formación coral como estrategia de transferencia de habilidades al campo instrumental” (p. 2).
Se utiliza una metodología cualitativa, haciendo uso de un paradigma interpretativo para el desarrollo de una propuesta didáctica estructurada soportada en los principios de Ward, Orff, Kodály y Dalcroze.
En el artículo, Ruano Pinchao (2025) concluye que:
La transferencia de la habilidad vocal al instrumento es un componente indispensable para aportar al desarrollo de competencias musicales de manera integral. De esta manera, el modelo valida la formación coral como un laboratorio fundamental que realza la calidad técnica e interpretativa en los músicos de banda. (p. 2) En relación con los trabajos de grado, las cuatro tesis y el artículo coinciden en reconocer el canto coral como un medio fundamental para el desarrollo musical y destacan el desarrollo social, emocional y cognitivo que aporta a los estudiantes. Por ende, se enfatiza en el rol que desempeña el docente en la enseñanza del canto coral, así como la importancia de implementar metodologías y herramientas pedagógicas al planificar las clases. Por otro lado, los trabajos se diferencian en el enfoque al que dirigen sus objetivos, los tipos de metodologías que utilizan y los aportes y resultados que cada uno de ellos presenta. Este trabajo de memoria de práctica basado en el método de Justine Ward se desarrolla en el Colegio Marymount, un colegio femenino que tiene varias sedes alrededor del mundo. Este trabajo es abordado específicamente desde la sede de la ciudad de Bogotá, Colombia. En el Colegio Marymount, no existen registros de haber tenido una banda de rock y pop en primaria. Sin embargo, en la clase de música se enseñan conceptos básicos de ritmo, entonación, armonía, movimiento y expresión corporal; así como las cualidades del sonido tales como la altura, la duración, la intensidad y el timbre. Además, se trabaja la postura y el manejo
de diferentes instrumentos, como el ukulele, la batería, el piano, el bajo, la guitarra eléctrica y la guitarra acústica, los tambores, los xilófonos, las campanas, entre otros. El Colegio Marymount cuenta con unos espacios de desarrollo adecuados, amplios y accesibles, que tienen todos los recursos necesarios, pues hay gran variedad de instrumentos que facilitan el aprendizaje de las estudiantes y el desarrollo de la clase. Esta propuesta pedagógica pretende aportar al desarrollo vocal de las estudiantes de la banda de rock y pop del colegio. Se inicia la banda como una iniciativa para incentivar y motivar a aquellas niñas con habilidades musicales y un fuerte interés por la música, ofreciéndoles un espacio adicional a la clase de música de cada grado para continuar su desarrollo artístico. Además, se establece como estrategia para dar visibilidad al colegio y su labor artística, puntualmente a través de la banda, en los distintos festivales, concursos y eventos a los que se es invitado.
1.2 Justificación
Este trabajo corresponde a una memoria de una práctica de inmersión, en la cual el estudiante desarrolla su práctica pedagógica en una de las instituciones ofertadas por el Programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque, teniendo la guía del docente de aula como tutor de la experiencia. La práctica de inmersión es muy importante para un docente en formación, ya que permite desarrollar competencias necesarias y esenciales para su desempeño en un futuro en el aula, incluyendo planificación, ejecución y manejo de la clase. Por medio de la observación e intervención ocasional, el docente en formación adquiere aprendizajes significativos relacionados al manejo grupal, el desarrollo de la clase y las estrategias pedagógicas necesarias y efectivas. Asimismo, la retroalimentación constante del
docente tutor juega un papel fundamental, ya que impulsa a evaluar y reflexionar aspectos que se pueden mejorar o fortalecer a nivel profesional y personal.
Por otro lado, la práctica de inmersión contribuye de manera significativa al énfasis de enseñanza instrumental, ya que impulsa al docente en formación a no limitarse a un solo instrumento, sino a mantenerse en constante aprendizaje, con el fin de transferir los conocimientos adquiridos al aula de clase y optimizar los conocimientos de sus estudiantes. El centro de práctica en el cual se desarrolla esta propuesta de práctica es el Colegio Marymount, en donde se abre un espacio extracurricular a la clase de música en el que las estudiantes pueden desarrollar, complementar y potenciar sus habilidades y conocimientos musicales previamente adquiridos en la clase de música en primaria. El Colegio Marymount requiere fortalecer la formación vocal, por lo cual solicita un practicante que afiance este proceso y que cuente con énfasis en canto. Al inicio de la práctica de este semestre, se establece con la practicante, en su plan de trabajo, que se requiere de su colaboración en este aspecto.
Los modelos pedagógicos permiten estructurar de una manera pertinente un proceso de enseñanza. Para esta práctica se selecciona la metodología correspondiente a Justine Ward, la cual emplea diversos ejercicios que desarrollan de manera simultánea las habilidades auditivas, vocales y rítmicas.
Se selecciona el método Ward por su intención pedagógica anteriormente mencionada y teniendo en cuenta que esta pedagogía de Justine Ward no es muy conocida. Este trabajo pretende visibilizar el método y realizar una adaptación, tomando algunos ejercicios propuestos, para la realización de los calentamientos vocales en cada clase de técnica vocal.
Esta propuesta pedagógica pretende aportar al desarrollo vocal de las estudiantes de la banda de rock y pop desde la siguiente pregunta: ¿Cómo contribuye la aplicación adaptada del método Ward al fortalecimiento de habilidades vocales, auditivas y rítmicas en estudiantes de 7 a
11 años de la banda Rockmount del Colegio Marymount? Se espera que el desarrollo de esta
práctica pedagógica contribuya al afianzamiento de los conocimientos del practicante a nivel profesional y le permita identificar estrategias efectivas para el desarrollo de sus clases, mediante la aplicación de distintas metodologías y herramientas pedagógicas basadas en el método Ward.
2. PLAN DE TRABAJO
En este capítulo se presenta una descripción de la propuesta, y se abordan aspectos como la población participante, el número de sesiones, la duración de cada una y la forma en que se organizan los grupos durante el proceso. Asimismo, se expone el objetivo general, los objetivos específicos, los contenidos, la metodología empleada, los recursos, la evaluación realizada y las planeaciones de clase utilizadas en la implementación de la propuesta.
2.1 Presentación de la propuesta
Para el Colegio Marymount es importante el desarrollo de los procesos vocales, por lo que esta práctica tiene como finalidad promover y fortalecer dichas habilidades en el canto. Para ello, como espacio extracurricular complementario, se habilita la banda de rock y pop. La convocatoria se realiza mediante correo electrónico. El proyecto tiene una acogida muy positiva entre las estudiantes, superando las expectativas de inscripción, ya que inicialmente se inscribieron 37 estudiantes. Debido a ello, fue necesario cerrar la convocatoria antes de lo previsto y se establecieron tres grupos en distintos horarios, alternando sesiones de formación vocal e instrumental con el objetivo de iniciar el montaje del repertorio. Cada grupo está conformado aproximadamente por 12 estudiantes. La distribución de estos se realiza por cursos de la siguiente manera: el Grupo 1 está integrado únicamente por estudiantes de segundo; el Grupo 2 por estudiantes de segundo y tercero; y el Grupo 3 por estudiantes de tercero, cuarto y quinto grado. El criterio para la conformación de los grupos se establece según el grado y la cantidad de estudiantes que haya en cada uno. Las actividades se llevan a cabo los días martes, jueves y viernes, de 7:00 a.m. a 8:20 a.m. con una distribución específica: los martes asisten los Grupos 1 y 2, los jueves los Grupos 1 y 3, y los viernes los Grupos 2 y 3. En cuanto a la clase de técnica vocal, esta se realiza en el
salón de Transición C del colegio: los martes asiste el Grupo 2, los jueves el Grupo 1 y los viernes el Grupo 3.
La clase instrumental se realiza en el salón de música de primaria. Los martes asiste el Grupo 1, los jueves el Grupo 3 y los viernes el Grupo 2.
La Banda está compuesta por niñas de segundo a quinto grado de primaria con interés musical. A través de la aplicación y adaptación del método Ward a los calentamientos vocales, se busca desarrollar y potenciar las habilidades vocales, auditivas y rítmicas de las estudiantes. Para el desarrollo de esta propuesta pedagógica se aborda el trabajo vocal desde la pedagogía de Justine Ward, ya que esta propuesta aporta distintas herramientas para el desarrollo vocal, auditivo y rítmico en los procesos pedagógicos de canto con niños. Este método se elige porque ofrece un enfoque completo para poder trabajar la afinación vocal, además de estar diseñado para el trabajo coral y adaptarse adecuadamente al rango de edades del grupo “Rockmount”. Asimismo, puede ajustarse y modificarse para abordar el trabajo de los géneros rock y pop, desde los calentamientos vocales hasta la corrección de la afinación en secciones específicas del repertorio. De igual manera, no solo trabaja habilidades vocales y auditivas, sino también rítmicas y corporales, lo que permite que las estudiantes se sientan más involucradas, concentradas y conectadas con la clase.
Para alcanzar este objetivo, se realiza un trabajo constante de afinación y autoconocimiento del instrumento vocal, con especial atención al cuidado y preservación de la salud vocal durante la etapa de desarrollo de las estudiantes. Asimismo, se tiene en cuenta que se trata de voces blancas, por lo que se emplean ejercicios adecuados a su tesitura y características vocales.
Los elementos del método Ward que se implementan en la propuesta incluyen ejercicios vocales por imitación, ejercicios rítmicos con percusión corporal y movimientos, ejercicios de entonación de intervalos y la representación del sonido y sus valores por medio de signos gráficos. De esta manera, se vincula con los hallazgos, ya que cada clase se realiza de manera estructurada incorporando dichos elementos progresivamente.
El método potencia habilidades de manera significativa tanto a las estudiantes como a la practicante, promoviendo la ejecución de unas clases vocales bien estructuradas. En ellas no solo se fortalecen habilidades vocales, sino que también se desarrolla la percepción auditiva, la afinación, la coordinación individual y grupal, y el sentido rítmico. De este modo, en cada clase se fomenta activamente el trabajo en grupo y la escucha.
2.2 Objetivo general
Fortalecer las habilidades vocales y musicales de las integrantes de la banda de rock y pop del Colegio Marymount, mediante la aplicación del método Ward en las clases de técnica vocal.
2.3 Objetivos específicos
1.
Afianzar la afinación vocal de las integrantes mediante la entonación de grados conjuntos siguiendo el modelo propuesto por Justine Ward.
2.
Desarrollar la identificación auditiva de los grados conjuntos mediante ejercicios de entonación y escucha.
3.
Ejercitar el sentido rítmico mediante ejercicios de percusión corporal, manteniendo un pulso constante en los ejercicios de entonación.
2.4 Contenidos
En la propuesta se aborda el desarrollo de las habilidades vocales, auditivas y rítmicocorporales. En relación con las habilidades vocales, se trabajan elementos como la afinación, la proyección vocal, la respiración, la postura, la emisión vocal y la precisión melódica. En cuanto al desarrollo auditivo, se incluyen procesos de identificación de alturas, escucha activa, reconocimiento de grados de la escala mayor y autocorrección. Por su parte, el desarrollo rítmico-corporal comprende el trabajo del pulso, la coordinación motriz, la percusión corporal y la relación entre ritmo y movimiento.
La afinación y la precisión melódica hacen referencia a la capacidad de ajustar la altura o frecuencia de la voz para que coincida con las notas de referencia establecidas (Vila Rovira et al., 2022). En este trabajo, la afinación se centra en la interpretación precisa de los grados de la escala mayor y de las notas que componen las frases del repertorio seleccionado: “Try Everything” de Shakira, “Hey, Soul Sister” de Train, “Viva la Vida” de Coldplay y “Girls Like You” de Maroon 5.
Asimismo, como lo menciona Gassull Bustamante (2019), la proyección y la emisión vocal, en articulación con la respiración y la postura se basan en la producción de la voz con mayor claridad, estabilidad y comodidad, favoreciendo el desempeño vocal. Por otra parte, la identificación de las alturas, el reconocimiento de grados y la escucha activa se relacionan con la capacidad de identificar sonidos agudos y graves, así como de ubicarlos dentro de los grados de la escala que se esté ejecutando (Mackamul, 1982, como se citó en Ruiz, 2016). Del mismo modo, se trabaja la autocorrección como un proceso que permite detectar errores y corregirlos por sí mismo durante la práctica vocal. El trabajo de estos aspectos se realiza por medio de la entonación e interiorización progresiva de los grados conjuntos del 1 al
5 con numeración y el uso de la quironimia para señalar sus alturas, así como mediante la
realización de pruebas auditivas ejecutando estos mismos grados con el piano, en las que se evidencia la capacidad de las estudiantes para identificar los grados que ya han entonado previamente.
Además, Agudelo Díaz del Castillo (2014) señala que el trabajo del pulso, la coordinación motriz, la percusión corporal y la relación entre ritmo y movimiento contribuyen al desarrollo de la estabilidad rítmica y precisa, mediante la integración de movimientos y sonidos. Esto se desarrolla durante los calentamientos vocales a través de ejercicios de percusión corporal con ambas manos sobre sus piernas, en los que las estudiantes realizan movimientos de arriba hacia abajo siguiendo las indicaciones de la docente y produciendo sonido al llegar a las piernas, manteniendo un pulso constante. Asimismo, se realiza la marcación del pulso con los pies en contacto con el suelo, mientras se desplazan por el espacio, y la entonación de los ejercicios propuestos se combina simultáneamente con el uso de la quironimia, con el fin de sostener siempre el pulso.
Para el montaje instrumental y vocal se aborda el repertorio: “Try Everything” de Shakira, “Hey, Soul Sister” de Train, “Viva la Vida” de Coldplay y “Girls Like You” de Maroon
5. En el Anexo 6 se presentan las transcripciones de las canciones trabajadas.
2.5 Metodología
La metodología de la propuesta se centra en los elementos aportados mediante la pedagogía de Justine Ward. En esta propuesta se abordan elementos como la quironimia, el Do móvil, la numeración, la repetición, los grados conjuntos y la secuenciación progresiva. A continuación, se presenta en qué consiste cada uno de los aspectos enunciados:
• Quironimia: Consiste en la representación de las notas mediante el uso de las manos.
• Do móvil: Se refiere a la posibilidad de que el primer grado de la escala inicie desde cualquier nota.
• Numeración: Corresponde a la representación de los grados de la escala. • Repetición: Se emplea para realizar ajustes en la afinación y fortalecer la memoria auditiva y corporal; los grados conjuntos permiten trabajar la afinación y la memorización de la escala mayor.
• Secuenciación progresiva: Favorece un aprendizaje musical organizado y consciente.
En cuanto al trabajo colaborativo mediante el canto colectivo y la dinámica grupal presentes en la pedagogía de Justine Ward, se hace énfasis en la atención, la escucha entre pares, la disciplina, la cooperación y la participación. En este sentido, las clases se desarrollan principalmente en grupos cooperativos, complementadas ocasionalmente con evaluaciones individuales, según criterio de la docente.
En esta propuesta, la estructura de las clases se desarrolla de manera flexible y se adapta a las necesidades del proceso y de las estudiantes. En algunas sesiones se inicia con calentamientos vocales que incluyen escalas mayores, triadas y vocalizos del método Ward, alternados según el criterio de la docente, con una duración aproximada de 15 a 40 minutos. En la segunda parte de la sesión, se lleva a cabo una revisión general del repertorio, con un tiempo de 20 a 40 minutos, dependiendo de los requerimientos del grupo. Finalmente, se realiza la evaluación del trabajo, ya sea de forma individual o en ensamble, según corresponda. Esta última parte también presenta una duración variable, entre 20 y 40 minutos.
Tal como lo menciona Sadornil (1966), la metodología de Justine Ward emplea diversas estrategias pedagógicas, tales como el aprendizaje por repetición, el aprendizaje kinestésico, el aprendizaje auditivo, entre otras. Estas estrategias son aplicadas durante el desarrollo de las sesiones de este trabajo. De igual manera, se implementa la evaluación formativa con el fin de realizar un seguimiento continuo del proceso grupal, y la evaluación cualitativa para realizar un seguimiento personalizado, junto con la retroalimentación inmediata que permite a las estudiantes reconocer sus aciertos y los aspectos que deben fortalecer. García et al. (2020) menciona que la metodología de trabajo colaborativo brinda aprendizajes significativos fomentando el trabajo en equipo. Esta se selecciona a través del canto colectivo, para promover el apoyo mutuo en la correcta entonación; asimismo, se emplea el refuerzo positivo como estrategia para promover la motivación y el buen comportamiento, fortaleciendo así el proceso de enseñanza y aprendizaje.
2.6 Recursos
En las clases de técnica vocal, se utilizan como recursos el tablero, los marcadores, el parlante, el piano y el movimiento corporal de cada participante como herramienta para producir sonido. En las presentaciones realizadas de toda la banda, se agregan elementos como guitarras eléctricas y acústicas, teclados, baterías, bajos, ukelele, cables, amplificadores, micrófonos, bases para los instrumentos, straps y picks de guitarra.
2.7 Evaluación
Las clases se desarrollan mediante una evaluación formativa, pues Riveros et al. (2021) señala que esta permite un aprendizaje consciente mediante el acompañamiento del docente durante el proceso. Asimismo, se complementa con un enfoque cualitativo según lo determine el
docente en algunas sesiones, y todas las clases finalizan con su respectiva retroalimentación, ya sea grupal o individual.
Como espacios para evaluar los procesos de aprendizaje vocal, además de las clases, se realizan presentaciones en el Colegio Andino y en el Colegio Marymount. Todo el proceso de práctica es evidenciado mediante el desarrollo de diarios de campo por parte de la practicante, en donde se registran aspectos vinculados a vocalizos y entonación, ritmo, entrenamiento auditivo, metodología implementada, dificultades en la experiencia y aprendizajes de las estudiantes. Estos diarios se pueden ver en el Anexo 1. Con el fin de complementar la evaluación de los resultados obtenidos durante la experiencia, se realiza una entrevista cualitativa, ya que, según Carballo (2001), constituye una opción flexible que permite conocer las percepciones y puntos de vista de las participantes respecto al proceso desarrollado. Para ello, se seleccionan tres estudiantes teniendo en cuenta sus habilidades vocales, así como su participación y desempeño en las clases de técnica vocal. La entrevista es validada por dos pares y aborda aspectos relacionados a los aprendizajes adquiridos por las estudiantes, así como las dificultades que presentaron durante la ejecución de los ejercicios propuestos por el método Ward y en su desarrollo vocal. Las entrevistas se incluyen en el Anexo 2, y los consentimientos informados correspondientes se encuentran en el Anexo 3. Las conclusiones de las entrevistas se comentan en el capítulo 3.
Como otro de los insumos evaluativos de esta práctica, se realiza una entrevista al docente tutor de la práctica, la cual también es validada por dos pares. Esta entrevista aborda aspectos relacionados con el desarrollo vocal observado a lo largo de la experiencia y se incluye en el Anexo 2.
La información obtenida a partir de los diarios de campo y de las entrevistas realizadas tanto al tutor como a las estudiantes, se analiza por categorías, tal como se presenta en el Anexo
5.
2.8 Planeaciones de clase
La propuesta se estructura en diez sesiones fundamentadas principalmente en la aplicación del libro 1 del método Ward. Cada sesión contempla componentes como los objetivos, contenidos, estrategias metodológicas, descripción de las actividades con su respectiva distribución del tiempo, recursos, así como los procesos de evaluación y retroalimentación. A continuación, se presentan los diez planes de clase diseñados para el desarrollo de la propuesta: Tabla 2. Plan de clase #1.
PLAN DE CLASE #1
FECHA: __Semana 1 (03, 05 y 06 de Febrero) _ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__ N. DE ESTUDIANTES: __37__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos_ TEMA: __Memorización de repertorio__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas__
OBJETIVOS:
Fortalecer la memorización del repertorio dando un enfoque a una revisión detallada de este mediante la repetición.
CONTENIDOS:
-Activación corporal y vocal.
-Calentamiento vocal.
-Repetición de vocalizos con un video.
-Entonación de repertorio según cada grupo: “Try Everything”, “Hey, Soul Sister” y “Viva La Vida”.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje por repetición.
-Aprendizaje por imitación.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Estiramientos corporales: Las estudiantes realizarán estiramientos corporales con una canción a su elección de fondo.
5 minutos
2.
Ejercicio vocal: Cada estudiante dirá su nombre y emitirá un sonido con su voz y todo el grupo lo repetirá.
10 minutos
3.
Calentamiento vocal: La docente colocará dos veces un video seleccionado de YouTube (https://youtu.be/9dVW9E40-Gw?si=fgvO- TVxLKuq54jE) de Cheryl Porter para realizar el calentamiento vocal y las estudiantes lo cantarán.
10 minutos
4.
Repertorio: La docente reproducirá el repertorio seleccionado dos veces y las estudiantes lo escucharán atentamente mientras leen la letra. Luego, se revisará detenidamente sección por sección de la canción practicando melodía, pronunciación y fraseo.
50 minutos
5.
Cierre: La docente realizará una pequeña retroalimentación y recomendará el estudio en casa a las estudiantes.
5 minutos
RECURSOS
Piano y parlante.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa y una retroalimentación grupal.
Tabla 3. Plan de clase #2.
PLAN DE CLASE #2
FECHA: __Semana 2 (10, 12 y 13 de Febrero) _ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__ N. DE ESTUDIANTES: __35__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos_ TEMA: __Memorización de repertorio__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas__
OBJETIVOS:
Fortalecer la afinación grupal en la entonación del repertorio correspondiente a cada grupo.
CONTENIDOS:
-Activación corporal y vocal.
-Calentamiento vocal.
-Repetición de vocalizos con un video.
-Entonación de repertorio según cada grupo: “Try Everything”, “Hey, Soul Sister” y “Viva La Vida”.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje por repetición.
-Aprendizaje conductista.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Estiramientos corporales: Las estudiantes realizarán estiramientos corporales con una canción a su elección de fondo.
5 minutos
2.
Calentamiento vocal: La docente colocará un video seleccionado de YouTube (https://youtu.be/0pemwNvczYY?si=StEoXksbHS05fqJj) de Cheryl Porter para la realización didáctica del calentamiento vocal y las estudiantes lo ejecutarán dos veces.
10 minutos
3.
Repaso de repertorio: Las estudiantes repasarán y cantarán las canciones “Hey, Soul Sister” y “Try Everything”
1 hora
4.
Cierre: La docente realizará una retroalimentación y se realizará una charla de acuerdos para la mejora del comportamiento para finalizar la clase.
5 minutos
RECURSOS
Piano y parlante.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa y cualitativa y se realizará una retroalimentación general del desempeño del grupo en las actividades.
Tabla 4. Plan de clase #3.
PLAN DE CLASE #3
FECHA: __Semana 3 (17, 18 y 19 de Febrero) _ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__ N. DE ESTUDIANTES: __35__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos_ TEMA: __Entonación de los grados 1 y 2__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas__
OBJETIVOS:
Unificar el sonido de canto grupal a través los ejercicios vocales y rítmicos del día 1, del libro 1 del método Ward.
CONTENIDOS:
-Percusión corporal.
-Entonación por semitonos y tonos.
-Repertorio “Try Everything”, “Hey, Soul Sister” y “Viva La Vida”.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje por repetición.
-Aprendizaje auditivo.
-Aprendizaje conductista.
-Aprendizaje kinestésico.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Saludo: La docente comenzará cantando una canción de saludo con pregunta respuesta en Ab, ella canta “Hola, hola” para que las estudiantes respondan en eco, luego dirá “buenos días” para que las estudiantes respondan en eco y, por último, ella dirá “buenos días amiguitas cómo están” y ellas responderán.
3 minutos
2.
Ejercicio vocal 1: Las estudiantes entonarán utilizando el ejercicio vocal “Nuuu” sobre el siguiente patrón melódico:
5 minutos
3.
Ejercicio rítmico: La docente les pedirá a las estudiantes que se sienten y pongan las manos sobre sus piernas para realizar un ejercicio de juego de ritmo corporal con las manos.
5 minutos
4.
Ejercicio de entonación 1: Las estudiantes se pondrán de pie y utilizando la mano como referencia de altura se entonarán los grados 1 y 2 en el siguiente patrón:
10 minutos
1 2 1
1 1 2 2
1 2 1 2
1 2 2 1
5.
Repertorio: Entonación de las dos canciones trabajadas hasta el momento, de manera grupal.
40 minutos
6.
Evaluación: Se elegirá en orden de lista de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba a algunas estudiantes para revisión de fraseo, ritmo, entonación y letra de las canciones.
17 minutos
RECURSOS
Piano, parlante, marcador y tablero.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa y cualitativa finalizando la clase con la respectiva retroalimentación, individual y grupal según corresponda.
Tabla 5. Plan de clase #4.
PLAN DE CLASE #4
FECHA: __Semana 4 (25, 26 y 27 de Febrero)__ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__ N. DE ESTUDIANTES: __33__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos_ TEMA: __Comprensión de intervalos __ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas__
OBJETIVOS
Fortalecer la afinación en conjunto por medio de los ejercicios vocales y rítmicos planteados en la segunda sesión del libro 1 del método Ward.
CONTENIDOS
-Ejercicios de entonación por semitonos y tonos. -Ejercicios de percusión corporal.
-Repertorio: “Try Everything”, “Hey, Soul Sister” y “Viva la Vida” correspondientemente por cada grupo.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje por repetición.
-Aprendizaje por imitación.
-Aprendizaje conductista.
-Aprendizaje kinestésico.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Ejercicio de entonación por repetición: Se realizará una articulación exagerada de la “N”, luego de la “u” y luego “Nuu” en Ab, A y Bb de forma individual, por turnos. Luego, divididas por grupos la primera mitad del grupo cantará “Nuu” en Ab y luego, la otra mitad del grupo al escucharlo, lo repetirá.
5 minutos
2.
Entonación por semitonos: Las estudiantes entonarán el ejercicio vocal
1 propuesto en el libro con “Nuu” por semitonos de forma ascendente y
descendente.
7 minutos
3.
Ejercicio rítmico: Nuevamente se realizará el juego rítmico con las palmas de las manos con mayor vigor.
5 minutos
4.
Ejercicio de entonación 1: Las estudiantes nuevamente entonarán el siguiente patrón:
1 2 1
1 1 2 2
1 2 1 2
1 2 2 1
Primero con los nombres de los números y luego con los nombres de las notas con el brazo como guía para identificar las alturas.
5 minutos
5.
Ejercicio de entonación 2: La docente entonará “1 2 3” con el brazo extendido mostrando las alturas de cada nota. Luego, las estudiantes ejecutarán el siguiente patrón:
1 2 3 3 2 1 1 2 3 3 3 3 2 1 1 1 1 1 2 2 3
3 3 2 2 1 1 2 1 2 3 3 2 1 2 1
10 minutos
6.
Prueba de oído: La docente entonará los tonos “1 2” usando la sílaba “Nuu” y les preguntará a las estudiantes los nombres de las notas. Ellas deberán responder cantando.
5 minutos
7.
Ejercicio rítmico #2: Las niñas deberán estar de pie y marcar un pulso estable con los pies según la docente mencione “Derecha- izquierda”.
5 minutos
8.
Ejercicio de entonación por repetición: Nuevamente cantarán la sílaba “Nuu” en Ab, A, Bb y B muy suavemente.
3 minutos
9.
Revisión general del repertorio según corresponda en cada grupo y evaluación.
35 minutos
RECURSOS
Piano, parlante, tablero y marcador.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa y cualitativa finalizando la clase, de la canción completa acompañando la voz únicamente con el piano y se verificará que la letra, el fraseo, el ritmo y la afinación sean correctas. Luego, se realizará la respectiva retroalimentación, individual y grupal según corresponda.
Tabla 6. Plan de clase #5.
PLAN DE CLASE #5
FECHA: __Semana 5 (03, 05 y 06 de Marzo)__ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__ N. DE ESTUDIANTES: __33__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos__ TEMA: __Desarrollo de la conciencia auditiva__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas__
OBJETIVOS
Promover la afinación grupal por medio de los ejercicios vocales y auditivos planteados en el tercer día, del libro 1 del método Ward.
CONTENIDOS
-Ejercicios de entonación por semitonos y tonos. -Ejercicios entrenamiento auditivo. -Repertorio: “Try Everything”, “Hey, Soul Sister” y “Viva la Vida” correspondientemente por cada grupo.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje por repetición.
-Aprendizaje por imitación.
-Aprendizaje conductista.
-Aprendizaje kinestésico.
-Aprendizaje auditivo.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Ejercicio vocal 1: Las estudiantes entonarán el ejercicio vocal 1 propuesto en el libro con “Nuu” por semitonos de forma ascendente y
5 minutos
descendente, divididas en dos grupos (el grupo 1 canta y el grupo 2 escucha y luego cambian).
2.
Ejercicio de entonación con números: La docente entonará “1 2 3” con el brazo extendido señalando las alturas y las estudiantes lo repetirán. Luego, la docente hará “3 2 1” y las estudiantes lo repetirán y realizarán el ejercicio de entonación 2 propuesto en el libro con el siguiente patrón:
1 2 3 3 2 1 1 2 3 3 3 3 2 1 1 1 1 1 2 2 3
3 3 2 2 1 1 2 1 2 3 3 2 1 2 1
8 minutos
3.
Prueba de oído: La docente entonará “1 2” con la sílaba “Nuu” y las estudiantes dirán las notas musicales que escuchan (do, re). Se realizará un patrón como:
1
2 2 1, 1 1 2 2 o 1 2 1 2
Y las estudiantes dirán los nombres de las notas.
7 minutos
4.
Las estudiantes se dirigirán al salón de música y trabajarán en ensamble.
1 hora
RECURSOS
Piano, parlante, tablero y marcador.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa evaluando el desempeño de las estudiantes en los ejercicios ejecutados y su actitud y disposición en estos.
Tabla 7. Plan de clase #6.
PLAN DE CLASE #6
FECHA: __Semana 6 (10, 12 y 13 de Marzo)__ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__ N. DE ESTUDIANTES: __33__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos__ TEMA: __Conexión auditiva, corporal y rítmica__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas__
OBJETIVOS
Favorecer la coordinación grupal en los aspectos de afinación, entradas y terminaciones de las frases y ritmo, por medio de los ejercicios planteados en las sesiones cuatro y cinco, del libro 1 del método Ward.
CONTENIDOS
-Ejercicios de entonación por semitonos y tonos. -Ejercicios rítmicos entonando y coordinando los movimientos. -Repertorio: “Try Everything”, “Hey, Soul Sister” y “Viva la Vida” correspondientemente por cada grupo.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje por repetición.
-Aprendizaje por imitación.
-Aprendizaje conductista.
-Aprendizaje kinestésico.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Ejercicio vocal 1: Las estudiantes entonarán el ejercicio vocal 1 propuesto en el libro con “Nuu” por semitonos de forma ascendente y descendente, en A, Bb, B, C, C# y D:
5 minutos
2.
Ejercicio de entonación con números: La docente entonará “1 2 3 4 5” con el brazo extendido señalando las alturas y las estudiantes lo imitarán. Luego, la docente lo hará nuevamente con los nombres de los tonos y las estudiantes lo repetirán.
5 minutos
3.
Ejercicio rítmico 1: Las estudiantes marcarán el pulso lentamente con los pies, leerán e intentarán entonar señalando las alturas, según el patrón del ejercicio rítmico A propuesto en el libro (Primera y segunda línea solamente).
7 minutos
4.
Calentamiento vocal con triadas mayores.
3 minutos
5.
Las estudiantes se dirigirán al salón de música y trabajarán en ensamble.
1 hora
RECURSOS
Piano, parlante, tablero, marcador e instrumentos.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa evaluando el desempeño de las estudiantes en los ejercicios de entonación y ritmo ejecutados y su disposición en la clase.
Tabla 8. Plan de clase #7.
PLAN DE CLASE #7
FECHA: __Semana 7 (17 y 18 de Marzo)__ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__
N. DE ESTUDIANTES: __33__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos_ TEMA: __Ensayo general__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas y Gonzalo Rubiano_
OBJETIVOS:
Fomentar el trabajo en equipo y la escucha por medio del trabajo de ensamble de la banda.
CONTENIDOS:
-Trabajo de puesta en escena.
-Repertorio: “Try Everything”, “Hey, Soul Sister” y “Viva la Vida” correspondientemente por cada grupo.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje colaborativo.
-Aprendizaje por repetición consciente.
-Aprendizaje experiencial.
-Aprendizaje kinestésico.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Ensamble: Las estudiantes ensayarán la canción correspondiente a su grupo, realizando las respectivas rotaciones simulando el día de la presentación.
1 hora y 20
minutos
RECURSOS
Instrumentos, tablero y marcador.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa a nivel grupal e individual en el instrumento asignado.
Tabla 9. Plan de clase #8.
PLAN DE CLASE #8
FECHA: __Semana 8 (07 y 09 de Abril)__ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__
N. DE ESTUDIANTES: __33_ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos_ TEMA: __Ensayo general__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas y Gonzalo Rubiano_
OBJETIVOS:
Desarrollar la memoria muscular y auditiva a través del repertorio.
CONTENIDOS:
-Repertorio: “Try Everything”, “Hey, Soul Sister” y “Viva la Vida” correspondientemente por cada grupo.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje colaborativo.
-Aprendizaje por repetición consciente.
-Aprendizaje experiencial.
-Aprendizaje kinestésico.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Selección de repertorio: Los docentes realizarán una votación para que las estudiantes seleccionen el repertorio nuevo.
40 minutos
2.
Ensamble: Las estudiantes realizarán un repaso general después de una semana de descanso para recordar bien el repertorio.
40 minutos
RECURSOS
Instrumentos, tablero y marcador.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa y retroalimentación a nivel grupal.
Tabla 10. Plan de clase #9.
PLAN DE CLASE #9
FECHA: __Semana 7 (14, 16 y 17 de Abril)__ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__ N. DE ESTUDIANTES: __33__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos_
TEMA: __Entonación de los grados 1 al 5__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas__
OBJETIVOS
Fortalecer la percepción auditiva por medio de los ejercicios planteados en la segunda sesión, capítulo dos del libro 1 del método Ward.
CONTENIDOS
-Ejercicios de entonación por semitonos y tonos. -Ejercicio rítmico y de entonación marcando el pulso. -Repertorio: “Girls Like You” Maroon 5.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje por repetición.
-Aprendizaje por imitación.
-Aprendizaje conductista.
-Aprendizaje kinestésico.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Ejercicio vocal 1: Las estudiantes entonarán el ejercicio vocal 1 propuesto en el libro con “Nuu” por semitonos de forma ascendente y descendente desde la nota Si.
5 minutos
2.
Ejercicio rítmico 1: La docente dividirá la clase en dos grupos, el grupo 1 entonará la primera línea del ejercicio rítmico A propuesto en el libro desde Do, y el grupo 2 entonará la segunda línea mientras señalan las alturas y marcan el pulso con los pies marchando por el salón.
10 minutos
3.
Ejercicio de entonación: La docente entonará los grados del 1 al 5 de manera ascendente y descendente señalando en el tablero la tabla del diagrama 1 y las estudiantes lo repetirán.
Luego, las estudiantes ejecutarán entonando y señalando las alturas del ejercicio de entonación 5:
5 minutos
4.
Calentamiento vocal: Se realizará un breve calentamiento vocal haciendo uso de las escalas mayores.
5 minutos
5.
Revisión de repertorio: La docente reproducirá el nuevo repertorio y se comenzará la revisión de este por secciones.
20 minutos
6.
Ensamble: Las estudiantes se dirigirán nuevamente hacia el salón de música para trabajar el repertorio nuevo en ensamble.
35 minutos
RECURSOS
Piano, parlante, tablero, marcador, letras e instrumentos.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una coevaluación del grupo y una evaluación formativa analizando el desempeño de las estudiantes en los ejercicios ejecutados y su actitud, comportamiento y disposición.
Tabla 11. Plan de clase #10.
PLAN DE CLASE #10
FECHA: __Semana 8 (14, 16 y 17 de Abril)__ LUGAR: __Colegio Marymount__ CURSO: __Segundo a Quinto__ EDADES: __7 a 11 años__ N. DE ESTUDIANTES: __33__ TIEMPO PARA LA SESIÓN: __1 hora y 20 minutos_ TEMA: __Ensayo general__ NOMBRE DEL PROFESOR: __Paula Arenas__
OBJETIVOS:
Promover la confianza y seguridad escénica en cada una de las integrantes de la banda.
CONTENIDOS:
-Repertorio: “Girls Like You” Maroon 5.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
-Aprendizaje por repetición consciente. -Aprendizaje colaborativo.
-Aprendizaje kinestésico.
N. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
TIEMPO
1.
Trabajo de repertorio: Se realizará un repaso del repertorio por secciones y luego la canción completa.
40 minutos
2.
Ensamble: Las estudiantes trabajarán en ensamble la canción “Girls Like You” en su instrumento asignado y trabajando su expresión corporal.
40 minutos
RECURSOS
Instrumentos, tablero y marcador.
EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
Se realizará una evaluación formativa analizando el desempeño de las estudiantes en su instrumento y su expresión corporal y escénica.
3. REFLEXIONES SOBRE EL DESARROLLO DE LA EXPERIENCIA
A continuación, se presentan las reflexiones y conclusiones de la práctica, que surgen a partir del análisis de la información consignada en los diarios de campo y las entrevistas al tutor y a las estudiantes. La información se analiza por categorías y se encuentra en el Anexo 5. La organización de este capítulo se da en este orden:
1.
Desarrollo de habilidades vocales
2.
Desarrollo rítmico-corporal
3.
Desarrollo auditivo
4.
Aplicación del método Ward
5.
Dificultades de la experiencia A continuación, se presentarán las reflexiones en cada una de las categorías antes mencionadas:
3.1. Desarrollo de habilidades vocales
En cuanto al desarrollo de habilidades vocales, se evidencia un progreso significativo en la afinación, la respiración, la postura, la proyección, la emisión vocal y la homogeneidad del sonido, gracias al trabajo constante y a la práctica continua de los ejercicios realizados durante las sesiones. Para abordar estos aspectos, se realizan ejercicios de entonación de grados conjuntos con numeración del 1 al 5 de manera progresiva. Es decir, en las primeras sesiones se trabajaron los grados 1 y 2; posteriormente, 1, 2 y 3; y finalmente se introdujeron los grados 4 y
5.
Asimismo, se empleó la quironimia para señalar las alturas de las notas que las estudiantes estaban entonando, junto con su respectivo nombre. De igual manera, se realizaron ejercicios de entonación por semitonos con la sílaba “Nuu” abordando notas desde La bemol
hasta Mi, así como calentamientos vocales con triadas y escalas mayores de forma ascendente y descendente. Se hizo énfasis en estas actividades con el propósito de homogenizar el sonido a nivel grupal, garantizando la ausencia de tensiones corporales y vocales, así como una correcta postura y respiración al cantar. Para ello, la docente modelaba la entonación de cada ejercicio y las estudiantes lo interiorizaban mediante la audición, la repetición y la imitación. Como evidencia del progreso en las estudiantes, en la entrevista realizada, con respecto al desarrollo vocal, la estudiante del Grupo 1 manifiesta que las clases la han ayudado a afinar y a aumentar su seguridad vocal, afirmando: “Sí, porque me ayuda a afinar y sentirme segura al momento de cantar”, pese a las dificultades presentadas en la entonación por grados conjuntos con numeración, ya que señala: “Más o menos, porque a veces me confundo con los números”. Esto evidencia que las clases de técnica vocal han representado un reto para algunas estudiantes, aunque han permitido evidenciar cambios favorables a nivel vocal.
Por su parte, la estudiante del Grupo 2 expresa: “Sí, en los aspectos de afinación y vocalización para cantar mejor”. Además, menciona: “La verdad son chéveres, pero el que más me cuesta es el de los números”, así como: “Yo creo que me ayuda a afinar, saber si estoy en el tono y para cantar con el ritmo”. También señala: “Me gusta la parte en la que escuchamos la canción que es elegida y luego la cantamos con el papel. Yo cambiaría que nos pongan ejercicios más difíciles de vocalizar” y finalmente, afirma: “Me parece fácil con los números 1, 2 y 3, pero con los números 4 y 5 me parece un poco más difícil”. Sus respuestas pueden evidenciar que los ejercicios que mas les gustaron a las estudiantes son los relacionados con el trabajo del repertorio, mientras que la entonación de grados conjuntos con numeración representaba un mayor nivel de dificultad.
La estudiante del Grupo 3 en la entrevista, también comentó mejoras en su afinación, al respecto comenta en la entrevista: “Sí, me he sentido más cómoda cantando y he podido alcanzar mejor las notas”.
Las estudiantes del Grupo 1, quienes son las más pequeñas de la banda, fueron las que presentaron mayores dificultades en su afinación. A pesar de ello, se destacaron por demostrar una excelente disposición y compromiso en la realización de cada uno de los ejercicios. Esto puede relacionarse con el hecho de que, en edades más tempranas, las niñas suelen ser menos tímidas y más participativas, lo que favorece su desempeño en las sesiones.
3.2. Desarrollo rítmico corporal
El desarrollo rítmico corporal se llevó a cabo satisfactoriamente en los tres grupos, debido a que los ejercicios propuestos en el libro 1 del método Ward no presentan un alto nivel de dificultad. No obstante, al implementar estrategias como el incremento de la velocidad de ejecución en algunos ejercicios e integrar el ritmo con ejercicios de entonación acompañados de quironimia, las estudiantes presentaron mayor dificultad, ya que su coordinación aún no se encuentra completamente desarrollada, aspecto para el cual el método propone un trabajo progresivo de esta habilidad.
Asimismo, se realizan ejercicios de percusión corporal, tales como la marcación del pulso con las manos y los pies, junto con lectura y entonación de los grados. Estos ejercicios se organizaron de manera progresiva para su realización: primero se practicó la lectura junto con la marcación del pulso; posteriormente, se incorporó la lectura, la marcación del pulso y la entonación; y finalmente se añadió la quironimia. Asimismo, se incluyeron ejercicios de desplazamiento por el salón, marcando el ritmo con los pies. Sin embargo, los ejercicios rítmicos fueron los menos aceptados por las estudiantes, principalmente porque implicaban movimiento
corporal y, al desarrollarse en las primeras horas de su jornada escolar, generaban menor disposición para realizarlos. Esta situación se evidenció en los tres grupos, aunque las niñas del Grupo 3, quienes son las mayores, fueron las que presentaron mayor dificultad con esto. Al respecto, se realiza la pregunta sobre los aspectos que más les gustan y los que cambiarían de la clase, y la estudiante entrevistada de este grupo menciona: “La profesora y cambiaría no estar parada todo el tiempo”. A partir de esta situación, se infiere que el aprovechamiento de los elementos desarrollados podría ser mayor si la clase se realizara en un horario diferente y si el proceso se iniciara aproximadamente desde los 6 años, lo que permitiría sacar un mayor provecho del libro 1 del método de Justine Ward, respetando el grupo etario para el cual está diseñado cada libro.
3.3. Desarrollo auditivo
El desarrollo auditivo, aunque fue el elemento menos abordado del método Ward, presentó resultados positivos, ya que durante el proceso las estudiantes de los tres grupos lograron percibir, identificar y entonar las alturas correspondientes a los grados 1, 2 y 3, pese a las dificultades presentadas, como la confusión ocasional de cada grado. Las estudiantes del Grupo 3 demostraron un mayor desarrollo auditivo al tener menos complicaciones en la identificación de los grados, debido a su acercamiento instrumental y trabajo musical previo a la propuesta.
El desarrollo auditivo constituye un aspecto de gran importancia que pudo trabajarse y profundizarse más dentro de la propuesta. Sin embargo, el tiempo destinado a este componente, se limitó durante el proceso, dando prioridad a los ejercicios de entonación y al montaje del repertorio. Aun así, es posible considerar que, con una mayor continuidad en el trabajo, se hubiera podido ahondar más en el desarrollo de este elemento.
3.4. Aplicación del método Ward
En cuanto a la aplicación del método Ward, este se implementó en la gran mayoría de las sesiones, utilizando elementos vocales, rítmicos y auditivos del libro 1. El libro 1 del método Ward es concebido inicialmente para estudiantes de primer grado de primaria. Sin embargo, el proceso se inicia con base en los contenidos propuestos de este libro, ya que determina las bases esenciales del aprendizaje musical y facilita el desarrollo progresivo de habilidades básicas como el ritmo, la audición y la afinación. El enfoque desde este nivel asegura un proceso ordenado, secuencial y óptimo, disminuyendo el riesgo de pasar a los libros posteriores sin haber afianzado y fortalecido previamente los aspectos básicos e indispensables para un aprendizaje sólido. En esta propuesta fue necesario seleccionar y adaptar algunos ejercicios con el fin de ajustarlos al nivel y las necesidades de las niñas de la banda Rockmount, como se evidencia en los planes de clase. Asimismo, se integraron diferentes enfoques del método, entre ellos el aprendizaje por repetición, por imitación, kinestésico, auditivo, colaborativo y conductista. El aprendizaje por repetición se evidencia en las sesiones diseñadas, en cada uno de los ejercicios realizados, tanto de entonación como rítmicos, ya que la docente es quien ejecuta inicialmente los ejercicios para que posteriormente las estudiantes los repitan. Asimismo, el aprendizaje por imitación se manifiesta cuando las estudiantes comienzan a tomar como referencia a sus pares para modificar y mejorar su afinación y sonoridad. Por otra parte, el aprendizaje kinestésico se desarrolla no solo en los ejercicios rítmicos planteados durante las sesiones, sino también en los de entonación mediante el uso de la quironimia, dado que las estudiantes aprenden a través del movimiento corporal. Del mismo modo, el aprendizaje auditivo está presente en cada uno de los elementos de entonación, ritmo y pruebas auditivas, ya que se fomenta la percepción de sonidos, la escucha activa, la memoria
auditiva y la discriminación auditiva. Esto se evidencia cuando las estudiantes escuchan y repiten patrones melódicos, identifican grados conjuntos y alturas sonoras, y afinan a partir del modelo vocal dado por la docente. Además, se promueve el aprendizaje colaborativo, puesto que las estudiantes se escuchan entre sí y ajustan su afinación a partir del trabajo grupal. Finalmente, el aprendizaje conductista se emplea como estrategia para favorecer la regulación del comportamiento de las estudiantes durante las sesiones, mediante el uso de estímulos, debido a las dificultades de disciplina que se presentaron al inicio del proceso, las cuales impedían la realización efectiva de las actividades.
3.5. Dificultades de la experiencia
Entre las dificultades evidenciadas en la experiencia, la más notoria y destacable es la afinación, dado que la entonación es un aspecto que se trabajó en todas las sesiones y representó un importante reto para los tres grupos. En los ejercicios de entonación realizados, las niñas presentaron diversas dificultades para afinar correctamente, por lo que, en repetidas ocasiones, fue necesario revisar nota por nota detenidamente hasta lograr, o al menos acercarse, a la unificación y estabilización del sonido grupal. Además, otra de las dificultades más recurrentes fue el comportamiento a nivel grupal, ya que las niñas llegaban a las clases con conductas disruptivas, conversaban entre ellas y no prestaban atención a las instrucciones dadas. Por ello, se llegan a acuerdos para facilitar el desarrollo de las clases.
Del mismo modo, lo mencionado anteriormente en cada una de las categorías, se logra evidenciar en las presentaciones realizadas por la banda Rockmount, en las cuales demostraron un buen trabajo y desarrollo de habilidades musicales, ya que en ambas la acogida del público fue muy positiva. En el Colegio Andino los padres de familia asistentes estuvieron muy contentos con los resultados y manifestaron su satisfacción y agradecimiento hacia los docentes.
Por su parte, en el Colegio Marymount, el público estuvo conformado por las estudiantes de primaria, los docentes y la rectora, quienes también valoraron positivamente la presentación, el trabajo de los profesores y el desempeño y puesta en escena de las estudiantes en su instrumento. Es fundamental brindar espacios en los que las estudiantes puedan mostrar su trabajo, con el propósito de fortalecer e incentivar su motivación.
CONCLUSIONES
A continuación, se presentan las conclusiones vinculadas a los objetivos establecidos en esta memoria de práctica:
El objetivo general “Fortalecer las habilidades vocales y musicales de las integrantes de la banda de rock y pop del Colegio Marymount, mediante la aplicación del método Ward en las clases de técnica vocal”, se logra de manera satisfactoria, ya que las estudiantes demuestran un progreso favorable, especialmente a nivel vocal, como resultado del trabajo continuo en actividades de entonación con quironimia, ritmo y desarrollo auditivo. En cuanto a los objetivos específicos se puede concluir lo siguiente: El primer objetivo específico “Afianzar la afinación vocal de las integrantes mediante la entonación de grados conjuntos siguiendo el modelo propuesto por Justine Ward”, se alcanza de manera efectiva, ya que, mediante la realización de los ejercicios de entonación propuestos en cada una se las sesiones, la afinación vocal de las estudiantes mejora considerablemente a nivel grupal, permitiendo percibir un sonido más homogéneo y estable.
En cuanto al segundo objetivo específico, “Desarrollar la identificación auditiva de los grados conjuntos mediante ejercicios de entonación y escucha”, este se logra. Sin embargo, es un aspecto que pudo profundizarse más dentro de la propuesta, ya que, aunque las estudiantes lograban percibir e identificar las alturas de los grados del 1 al 5 en una escala mayor, en algunos momentos presentaban dificultades y tendían a confundirse durante los ejercicios auditivos. En relación al tercer objetivo específico, “Ejercitar el sentido rítmico mediante ejercicios de percusión corporal, manteniendo un pulso constante en los ejercicios de entonación” este se alcanza de manera exitosa. La realización de ejercicios rítmicos en los que las estudiantes debían mantener un pulso constante, articulado con los ejercicios de entonación, favoreció el desarrollo
del sentido rítmico corporal y de la atención, ya que requerían un alto nivel de concentración para ejecutar las actividades de manera adecuada y coordinada.
La propuesta presentó limitaciones de tiempo. Se puede afirmar que, de haberse contado con un periodo de tiempo más amplio, se habría logrado optimizar en mayor medida la aplicación del método Ward y evidenciar resultados más favorables. Sin embargo, considerando el tiempo disponible para la realización de la propuesta, los resultados obtenidos fueron muy positivos, ya que se destaca el progreso en la afinación de las estudiantes tanto a nivel grupal como individual. En caso de desarrollarse una segunda fase, sería posible ajustar la gestión del tiempo, buscando la integración de más elementos del método en cada sesión, en lugar de realizarlo de manera secuencial sesión a sesión como se propone en el libro, ya que las estudiantes demostraron ejecutar algunos ejercicios con mayor facilidad y agilidad. A nivel personal, la practicante considera que esta experiencia pedagógica de inmersión le brindó diversos aprendizajes, entre ellos el desarrollo de una mayor capacidad de análisis frente a las respuestas de las estudiantes ante las clases, las actividades y las distintas situaciones, así como una mayor adaptabilidad en el proceso. Asimismo, fortaleció sus conocimientos en el área y le permitió desarrollar habilidades como la comunicación, el liderazgo, el pensamiento crítico, y la capacidad de elaborar planeaciones de clase de manera estructurada para una exitosa implementación.
A nivel profesional, la docente en formación obtuvo diversos aprendizajes en cuanto al manejo del aula, ya que fue necesario posicionarse como figura de autoridad para lograr llevar a cabo las actividades propuestas. Además, evidenció la efectividad de la aplicación de enfoques pedagógicos como el conductismo, entendido como una estrategia para fomentar la disciplina en el aula. Asimismo, comprobó la utilidad y efectividad del método y de la quironimia en la
iniciación de procesos musicales enfocados en el canto con niños, lo cual resulta pertinente para su posible aplicación en otros contextos académicos.
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ANEXOS
Anexo 1: Diarios de campo INFORME MES: __Febrero__
CENTRO DE PRÁCTICA: __Colegio Marymount__ NOMBRE DEL PRACTICANTE: __Paula Andrea Arenas Gavilán__
BANDA “ROCKMOUNT”
DESCRIPCIÓN DE LOS HECHOS
REFLEXIONES
SEMANA 1
-Fecha: 03/02/2026 (Grupo 2) Se realizó una reunión inicial de los Grupos
1 y 2 para explicar las reglas a seguir de la
banda.
A las 7:30 am nos dirigimos hacia el salón asignado (Transición C) e iniciamos la clase organizándonos en forma de círculo. La primera actividad consistió en que cada una de las niñas dijera su nombre e hiciera un sonido con la voz que todas repetíamos después, con el fin de que lograran entrar en confianza entre ellas y conmigo y se sintieran en un espacio seguro. El grupo realizó muy bien el ejercicio y fluyó bastante.
Después, realizamos algunos estiramientos corporales y realizamos 3 ejercicios de calentamiento vocal con el piano con triadas mayores y escalas mayores.
Como último ejercicio, les entregué las letras y reproduje varias veces la canción que le corresponde al grupo (Hey, Soul Sister- Train), para que las niñas empezaran a memorizar la letra, el fraseo y el ritmo mientras leían. Las niñas aprendieron repertorio y a producir diferentes sonidos con su voz sin pena. Se hizo uso del aprendizaje por repetición y aprendizaje por imitación.
Revisamos cada sección detenidamente y finalizamos la clase a las 8:15 am.
Me parece muy interesante el cambio drástico entre los grupos por la diferencia de edades, que, aunque no sea mucha, se nota bastante en cómo cambia el interés por las distintas actividades y el comportamiento. También es un gran reto, pues no todas quieren cantar en la banda. La gran mayoría siente interés por los demás instrumentos y son muy tímidas al tener que cantar. Son muy inseguras de su voz.
-Fecha: 05/02/2026 (Grupo 1) Llegué al salón de música a las 7:00 am para recoger el piano y llevarlo al salón de Transición C, donde es la clase de técnica vocal. Me dirigí al salón, saludé a las niñas y las organicé en un círculo.
Como primer ejercicio, cada niña dijo su nombre y realizó un sonido con la voz que todas repetimos para generar confianza entre ellas. A las niñas de este grupo les causó un poco más de gracia este ejercicio. Luego, realizamos algunos estiramientos corporales y procedimos a realizar 3 ejercicios de calentamiento vocal con triadas mayores y escalas mayores. Después de calentar la voz, las niñas tomaron asiento y puse la canción correspondiente a este grupo (Try Everything-Shakira), la escucharon 3 veces mientras leían la letra e iban memorizando melodía, letra y fraseo de la canción, luego empezaron a cantarla. Revisamos parte por parte de la canción y corregimos algunos errores de pronunciación. Las niñas de este grupo estuvieron un poco más difíciles en cuanto al comportamiento en la clase y tuve que llamarles la atención en repetidas ocasiones. En esta clase las niñas aprendieron a emitir diferentes sonidos con su voz sin sentir vergüenza y repertorio nuevo.
Como estrategias metodológicas se usó el aprendizaje por repetición y el aprendizaje por imitación.
La clase finalizó a las 8:20 am.
-Fecha: 06/02/2026 (Grupo 3) Llegué a las 7:00 am y me dirigí al salón para dar la clase. Saludé a las niñas y les pedí que formaran un círculo.
Cada una de ellas dijo su nombre y emitió un sonido con la voz. Las niñas de este grupo son un poco más grandes entonces era un poco más complejo que realizaran los ejercicios con confianza y no se logró del todo el propósito de la actividad.
Luego, realizamos estiramientos corporales y con el piano realizamos 3 ejercicios de calentamiento vocal con triadas mayores y escalas mayores.
Al finalizar el calentamiento vocal, empezamos a escuchar la canción repetidas veces (Viva La Vida- Coldplay) para que se familiarizaran más con la canción y se aprendieran la letra, el fraseo y la melodía mientras leían la letra de la canción. Para mantenerlas más enfocadas les dije que al finalizar la clase iba a evaluar la canción una por una.
Revisamos por secciones la canción y para finalizar la clase les revisé la canción acompañándolas con el piano una por una todo el verso 1 y el coro. Las niñas aprendieron ejercicios de calentamiento vocal con triadas y escalas mayores y repertorio nuevo.
Tuvimos algunos inconvenientes de comportamiento y también habían quitado algunas decoraciones del salón por lo que nos llamaron la atención.
Esta clase se enfocó en el aprendizaje por repetición y aprendizaje por imitación. La clase finalizó a las 8:20 am.
SEMANA 2
-Fecha:10/02/2026 (Grupo 2) Llegamos al salón a las 7:00 am, les propuse una dinámica para mejorar el comportamiento de la clase por medio de un refuerzo positivo e iniciamos la clase con estiramientos corporales al ritmo de la música con una canción de fondo para que fuera más atractivo para ellas. Luego, iniciamos el calentamiento vocal con un video de Chreryl Porter en YouTube con la canción “Girls Like You” y les gustó mucho. Después comenzamos a revisar la canción “Hey, Soul Sister” completa tres veces, todas cantando juntas y luego empezamos a revisar parte por parte la letra, el fraseo y el ritmo de la canción “Try Everything” y fue sencillo, se les facilitó bastante y se la aprendieron rápidamente. La
Es muy importante buscar y probar distintas alternativas que puedan hacer la clase más atractiva para las estudiantes y llegar a acuerdos para mejorar su comportamiento en ella.
metodología aplicada fue aprendizaje por repetición y aprendizaje conductista. El comportamiento del grupo después de realizar el compromiso al inicio de la sesión fue muy bueno.
-Fecha: 12/02/2026 (Grupo 1)
NO HUBO CLASE.
-Fecha: 13/02/2026 (Grupo 3)
NO HUBO CLASE.
SEMANA 3.
-Fecha: 17/02/2026 (Grupo 2) Iniciamos la clase con la entonación del saludo en Ab, a las niñas no les gustó mucho, pues pensaron que era un poco infantil y comenzaron a pedir que pusiera el vídeo que les había colocado la semana anterior para realizar el calentamiento vocal. Llegamos a un acuerdo con las niñas y les dije que si ellas realizaban los ejercicios que traía propuestos para la clase, yo les iba a colocar el vídeo después. La siguiente actividad consistió en la entonación de “Nuu” subiendo por semitonos como se indicaba en el plan de clase y luego devolviéndose. En la bajada se desafinaron bastante, les costó un poco más entonces tuvimos que revisar la afinación detenidamente nota por nota. A la estudiante A se le dificultó un poco más que a las demás y no logró afinar.
El tercer ejercicio consistió en un ejercicio de ritmo con las manos y logró realizarse bien. Después, realizamos la entonación de las notas Ab y Bb con “1” y “2” correspondientemente y realizamos el ejercicio propuesto y lograron ejecutarlo muy bien.
Al finalizar todos los calentamientos continuamos repasando las dos canciones que se están trabajando (Hey, Soul Sister y Try Everything) y a las 8:03 am comenzamos a hacer la evaluación individual revisando
Es un poco evidente la diferencia de edades entre las niñas de los tres grupos, por lo que los resultados haciendo las mismas actividades, son muy diferentes. A algunas se les facilita un poco más que a otras niñas. Además, es fundamental analizar y evaluar las actividades que no funcionan con algún grupo, pues a veces los ejercicios que se planean no funcionan con el grupo de edades con las que se está trabajando.
que cada niña se supiera bien las canciones, pero solo alcancé a revisar a la mitad del grupo con la canción “Try Everything”. En general todas se sabían bien la canción, a algunas les corregí respiración y algunos fraseos y tuve una pequeña charla con la estudiante B, que le tiene pánico a cantar y tuve que cantar con ella en la evaluación. Ella me contó que su pánico escénico se debía a que tuvo una mala experiencia cantando en público y yo le di algunas palabras de aliento. Las niñas aprendieron a entonar mejor los grados 1 y 2, aunque se les dificultara.
Como metodología se usó el aprendizaje por repetición, aprendizaje kinestésico, aprendizaje auditivo y aprendizaje conductista.
A las 8:20 am las niñas ingresaron al salón, les realicé un pequeño llamado de atención por comportamiento, les realicé retroalimentación general y les recomendé continuar con el estudio de las canciones y se fueron.
-Fecha: 18/02/2026 (Grupo 3) Se movió la clase del viernes para el miércoles, porque el viernes no hay clase y esta vez, con este grupo decidí omitir la primera actividad del saludo, debido a que con el grupo anterior no funcionó y este grupo tiene niñas de edades un poco mayores. Asistieron solamente 5 niñas del total del grupo, les hablé sobre el acuerdo hecho con el Grupo 2 para mejorar el comportamiento e iniciamos con la segunda actividad propuesta que era la entonación con “Nuu” por semitonos, pero a ellas se les dificultó un poco más entonces tuvimos que revisar la afinación nota por nota hasta lograr ejecutar el ejercicio de manera correcta. Luego, realizamos el juego rítmico con las manos, todo estuvo bien con el ejercicio. El ejercicio de entonación con 1 y 2 también se les dificultó un poco, nos tomó un poco
más de tiempo para lograr ejecutarlo, pero se logró.
Había una niña que nunca había estado en la clase y tuve que realizar un llamado de atención, pues ella distraía un poco a las demás niñas y se reía bastante. Después continuamos con el plan de clase e iniciamos a repasar las canciones “Viva la vida” y por primera vez revisamos “Hey, Soul Sister” entonces le dedicamos un buen tiempo para revisar por secciones el fraseo, el ritmo y la pronunciación. Las niñas aprendieron repertorio y a ser más precisas en su afinación, especialmente en los grados
1 y 2. Lograron aprender muy rápido la
canción entonces a las 8:05 am les realicé la evaluación de “Viva la vida” y todas se la sabían muy bien.
Se implementó aprendizaje por repetición, aprendizaje conductista, aprendizaje kinestésico y aprendizaje auditivo. A las 8:20 am se realizó la retroalimentación general, se les recomendó seguir estudiando muy juiciosas las canciones y finalizamos la clase y se fueron.
-Fecha: 19/02/2026 (Grupo 1) Llegamos al salón a las 7:00 am, les hablé del acuerdo hecho con el Grupo 2 la semana anterior para mejorar el comportamiento e igual que con el grupo 3, iniciamos directamente con la segunda actividad de la planeación que es la entonación de “Nuu” por semitonos de forma ascendente y descendente marcando el pulso. A este grupo también se le dificultó bastante la afinación entonces nos enfocamos en entonar nota por nota sin llevar ningún pulso hasta que finalmente se logró que el grupo sonara más afinado.
El segundo ejercicio que realizamos fue el rítmico con las manos sobre las piernas levantándolas o bajándolas según yo indicara llegando el pulso, en esta actividad tenían que estar muy atentas y aunque a veces se confundían pudo ejecutarse de una buena
manera.
Como último ejercicio del calentamiento realizamos la entonación con los números 1 y 2 pero a este grupo también se le dificultó un poco no desafinarse, entonces les pedí que bajaran un poco el volumen de la voz porque algunas niñas lo hacían muy fuerte y podían desubicar a las demás y lograron hacerlo mejor, aunque no todas lograron afinar, si la mayoría. Para finalizar, repasamos la canción “Try Everything” pero como ya se la sabían comenzamos a revisar la primera sección de “Hey, Soul Sister” hasta el coro. Las niñas aprendieron a ajustar el volumen de su voz y su afinación en los grados 1 y 2. Se utilizó el aprendizaje conductista, aprendizaje auditivo, aprendizaje kinestésico y aprendizaje por repetición. A las 8:00 am las evalué una por una, pero solo alcancé a evaluar a la mitad del grupo y a las 8:20 am les hice una pequeña retroalimentación, les recomendé continuar estudiando las canciones y finalizamos la clase.
SEMANA 4.
-Fecha: 25/02/2026 (Grupo 2) Iniciamos la clase a las 7:00 am con el ejercicio vocal entonando “Nuu” por semitonos en Ab, A y Bb, pero aún algunas niñas tenían dificultad con la afinación. Sin embargo, después de revisar detenidamente nota por nota, lograron ejecutar bien el ejercicio. En este ejercicio me di cuenta de que iniciarlo entonando desde Ab como lo propone el ejercicio les quedaba un poco bajo para su tesitura y eso también afectaba la afinación entonces les expliqué para que trataran de ubicar la voz en una colocación diferente pero no a todas les fue posible hacerlo.
En el segundo ejercicio vocal pasaba lo mismo, pues era un registro un poco bajo entonces lo iniciamos desde la nota B hasta E de forma ascendente y descendente. Este ejercicio también tuvimos que revisarlo nota
Como docente es muy importante adecuar y modificar un poco las actividades según las necesidades de cada grupo de estudiantes. Por ejemplo, mientras en algunos grupos las niñas tienen un rango vocal un poco más amplio, en otros no.
La relación y buena comunicación entre el docente y las estudiantes juega un papel muy importante para lograr desarrollar un entorno en el que las estudiantes se sientan cómodas y felices.
por nota porque al hacerlo de forma descendente se les dificulta, pero logró ejecutarse un poco más rápido que la semana anterior.
El tercer ejercicio consistió en repetir el ejercicio rítmico llevando un pulso determinado por la docente, esta vez más rápido, por lo que debían estar muy atenta a las indicaciones, pero se confundían bastante en si debían levantar o bajar las manos. Luego, entonaron los grados 1, 2 y 3 y lo hicieron muy bien, señalando la respectiva altura con el brazo.
Se les realizó una prueba de oído con los grados 1 y 2 y aunque a veces se confundían algunas, lograron identificar los grados muy bien y también los entonaron bien. Después, se les realizó el ejercicio propuesto en el plan de clase en el que se ponían de pie y marcando el pulso levantaban la pierna derecha o la izquierda. A este grupo no le gustó mucho el ejercicio, les costó bastante ejecutarlo entonces rápidamente lo cambiamos a la entonación del “Nuu” desde B para luego comenzar con la revisión del repertorio.
Revisamos la canción “Hey, Soul Sister” todas juntas, rectificando la letra y la afinación de la melodía y luego, empezamos a revisar la canción “Try Everything”. Les fue muy fácil aprenderse la canción porque ya varias la conocían y la letra y el ritmo no eran muy complejos.
Para finalizar la clase, todas las niñas salieron del salón y empecé a revisar una por una que se supieran la canción “Hey, Soul Sister” muy bien, casi todas se sabían la canción, pero unas poquitas aún no la tenían muy clara entonces les recomendé que debían estudiarla más. No alcancé a revisarlas a todas, entonces finalicé felicitándolas por el proceso que llevamos. Las estrategias metodológicas utilizadas son aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje kinestésico y
aprendizaje auditivo. Finalizamos la clase a las 8:20 am.
-Fecha: 26/02/2026 (Grupo 1) Llegamos al salón a las 7:00 am e iniciamos la clase entonando A, Bb y B porque al ser el grupo más pequeño les costaba un poco más llegar al Ab propuesto inicialmente. Luego, entonaron por semitonos de B a E de forma ascendente y descendente nota por nota, les costó, pero lograron realizar el ejercicio. A este grupo también se le dificultó la coordinación en el ejercicio rítmico levantando y subiendo las manos, pero les pareció divertido porque muy pocas lograban ejecutarlo sin equivocarse. Después, realizamos el ejercicio de entonación de los grados 1 y 2 según el patrón propuesto con quironimia y lo realizaron muy bien. En el siguiente ejercicio entonando los grados 1, 2 y 3 según los patrones se les dificultó un poco más, además las niñas me miraban y me seguían mucho a mí y no al patrón que estaba escrito en el tablero, entonces tuve que dejar que intentaran entonar el ejercicio solas. La prueba de oído también se le dificultó bastante a la mayoría y una de las estudiantes mencionó que ella no tenía muy buen oído, entonces les expliqué que el objetivo del ejercicio era lograr desarrollar el oído progresivamente.
Con el grupo anterior consideré que el ejercicio rítmico con los pies no funcionó entonces decidí omitirlo y pasar directamente a realizar nuevamente el ejercicio de entonación con “Nuu” por semitonos.
Luego, realizamos un repaso de la canción “Try Everything”, revisando segundas voces que sacamos con este grupo divididas en dos grupos e iniciamos con la canción “Hey, Soul Sister”. A las niñas les pareció muy difícil la canción entonces la revisamos por secciones, revisando la pronunciación de la letra y la melodía, pero alcanzamos a revisar muy
poco e iniciamos con la evaluación una por una mientras todas las demás niñas estaban fuera del salón. Alcancé a revisar a todo el grupo y todas se sabían muy bien la canción leyendo la letra. Las niñas aprendieron quironimia y a trabajar su afinación. Se aplicaron como estrategias metodológicas el aprendizaje por repetición, aprendizaje kinestésico, aprendizaje conductista y aprendizaje auditivo. A las 8:20 finalizó la clase y se fueron.
-Fecha: 27/02/2026 (Grupo 3) Llegamos al salón a las 7:00 am e iniciamos la clase entonando “Nuu” en A, Bb y B y lo realizaron bien. Este grupo canta más suave, son las más grandes y son más tímidas que las niñas de los otros dos grupos. Después iniciamos con el ejercicio de entonación por semitonos de B a E de manera ascendente y descendente. Lo realizamos dos veces por el mismo motivo de que no lograba escuchar a todo el grupo entonces les pedí que subieran un poco el volumen y lo hicieron bien. En el ejercicio rítmico con las manos lo realizamos a un tempo rápido que con los otros grupos para que les costara un poco más y aunque estaban bien atentas y concentradas se les dificultó y se equivocaron en repetidas ocasiones en el ejercicio.
El siguiente ejercicio que realizamos fue la entonación de los grados 1 y 2 siguiendo el patrón propuesto en el plan de clase y señalando las alturas con el brazo, y lo hicieron muy bien entonces proseguimos a entonar los grados 1, 2 y 3 e igualmente también lograron entonar muy bien el ejercicio.
Luego, realizamos la prueba de oído y al comienzo dijeron los nombres de las notas muy bien, sin embargo, al hacer en desorden los grados 1, 2 y 3 a veces confundían el grado 2 con el grado 3 y viceversa. Con este grupo también omití el ejercicio rítmico con los pies entonces continuamos con el
ejercicio de entonación del “Nuu” por semitonos e iniciamos con la revisión de la canción “Viva la vida”, ya las niñas se la sabían muy bien entonces no tuvimos que repetirla tantas veces entonces comenzamos a estudiar “Hey, Soul Sister” por secciones, pero tampoco se les dificultó mucho, solamente el rap, pero lo revisamos detenidamente hasta que lograron cantarlo. Para finalizar la clase realizamos la evaluación una por una cantando la canción de “Viva la vida” y todas se sabían la canción entonces las felicité y les pedí que estudiaran la nueva canción. Las niñas aprendieron quironimia y a entonar las notas con mayor precisión y la metodología utilizada fue aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje auditivo y aprendizaje kinestésico. A las 8:20 am finalicé la clase y le pedí a la estudiante C que se quedara para hablar con ella porque usualmente hace malos gestos en la clase y le pedí que mejorara su actitud en la clase.
INFORME MES: __Marzo__ CENTRO DE PRÁCTICA: __Colegio Marymount__ NOMBRE DEL PRACTICANTE: __Paula Andrea Arenas Gavilán__
BANDA “ROCKMOUNT”
DESCRIPCIÓN DE LOS HECHOS
REFLEXIONES
SEMANA 1
-Fecha:03/03/2026 (Grupo 2) Llegamos al salón a las 7:00 am y rápidamente nos dirigimos hacia el otro salón para la clase de técnica vocal con el Grupo 2. Iniciamos con el primer ejercicio entonando “Nuu” divididas en dos grupos para que pudieran escucharse entre ellas y tuvimos que revisar nota a nota detenidamente porque de forma ascendente lo hicieron muy bien, pero al entonar de forma descendente se les dificultó. Después,
Es evidente el cambio drástico en la planeación y el desarrollo de cada clase al tener tan poco tiempo para ello porque debíamos priorizar el ensayo de la banda completa. Además, pienso que en el desplazamiento entre un salón y el otro se pierde tiempo valioso.
entonaron los grados 1, 2 y 3 señalando cada altura con el brazo y lograron ejecutar los ejercicios bien.
Finalizamos la clase de técnica vocal realizando una pequeña prueba de oído con los grados 1 y 2 y también les fue muy bien, lograron identificar ambos grados de manera correcta, repasamos una vez la canción “Hey, Soul Sister” y les pedí que alistaran las cosas que tenían para irnos hacia el salón de música. Las estudiantes aprendieron a ajustar su afinación para ser más precisas en las notas.
Esta semana realizamos un pequeño cambio en cuanto a la dinámica de la clase, ya que iniciamos ensayos generales para ensamblar la banda completa. Hasta este momento nunca habían tocado todas juntas entonces les costó un poco. En este ensayo estuvieron solamente los Grupos 1 y 2, y realizamos unos pequeños ajustes para cortar un poco cada canción porque teníamos muy poco tiempo para ensamblar la banda completa. Cada niña ya tenía designado su instrumento y se seleccionaron las vocalistas para las canciones “Try Everyhting” y “Hey, Soul Sister”. Fue un ensayo muy provechoso y necesario a pesar de todos los inconvenientes. Se trabajaron ejercicios de entonación y auditivos del método Ward que incorporan aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje kinestésico, aprendizaje auditivo y aprendizaje conductista.
-Fecha: 05/03/2026 (Grupo 1) Iniciamos la clase con el Grupo 1 a las 7:00 am e iniciamos entonando “Nuu” desde A hasta E por semitonos de forma ascendente y descendente y aún se les dificultó bastante, pero la afinación mejoró bastante. Luego, realizamos el ejercicio de entonación con los grados 1, 2 y 3 y lo
hicieron muy bien, sonó muy afinado el grupo.
El siguiente ejercicio fue la prueba de oído con los grados 1 y 2 con quironimia, y se evidenció que distinguen muy bien las alturas de esos dos grados.
Las estudiantes me pidieron que pusiera un vídeo de un ejercicio de calentamiento vocal de Cheryl Porter que les había puesto en una de las clases entonces lo puse y ellas cantaron y, por último, repasamos una vez “Try Everything” y nos preparamos para irnos nuevamente hacia el salón de música para el ensayo. Las estudiantes aprendieron a afinar de forma más precisa. Llegamos al salón, este día estaban Grupo 1 y Grupo 3 y se organizaron para esperar su turno de ensayar, pues ensayaban por turnos, primero “Try Everything”, luego “Viva La Vida” y así sucesivamente. En “Try Everything” lograron corregirse errores en el tempo y demás, pero este ensayo evidenció el progreso y se notaba cómo iban ganando confianza, mientras que con “Viva La Vida” era el primer ensayo, pero igualmente se acoplaron muy bien y salió bien, se corrigieron errores y demás. A las 8:20 am finalizó el ensayo. Se usaron elementos vocales y auditivos del método Ward que proponían aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje kinestésico, aprendizaje auditivo y aprendizaje conductista.
-Fecha: 06/03/2026 (Grupo 3) Llegamos al salón a las 7:00 am para iniciar con la clase vocal con el Grupo 3. Iniciamos la clase un poco tarde esperando a las demás niñas porque la mayoría del grupo no había llegado.
Empezamos la clase entonando “Nuu” por semitonos desde A a E, aunque lo hacían a un volumen muy bajo lo hicieron muy
afinado. Después, iniciamos con la entonación de los grados 1, 2 y 3 desde C y lo ejecutaron muy bien, se les facilitó bastante al ser el grupo de niñas más grandes en edad.
En la prueba de oído no nos demoramos mucho, también se les facilitó bastante distinguir las alturas al ser solamente dos grados.
Antes de irnos hacia el salón de música realizamos un repaso de la canción “Viva La Vida” y alistamos todo para irnos hacia el ensayo. Al llegar se acomodaron para realizar el ensayo por turnos entre el Grupo 2 y el Grupo 3.
En este ensayo tomamos la decisión de que las vocalistas del Grupo 2 y 3 cantaran las dos canciones, pero no se sabían muy bien ambas canciones entonces estuvieron repasando lo que no se sabían en medio del ensayo leyendo la letra.
Siendo el segundo ensayo de ambos grupos, hubo un gran progreso, salió la forma completa de ambos temas.
Finalizamos el ensayo a las 8:20 am y las niñas se fueron. Se usaron ejercicios de entonación y auditivos del método Ward que incorporan aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje kinestésico, aprendizaje auditivo y aprendizaje conductista.
SEMANA 2.
-Fecha: 10/03/2026 (Grupo 2) Iniciamos la clase vocal con el Grupo 2 a las 7:00 am, nuevamente entonando el “Nuu” por semitonos, a este punto a las estudiantes ya se les facilita mucho más la afinación y, por ende, el ejercicio tarda menos tiempo de lo habitual, ya no hay que revisarlo tan minuciosamente.
En esta clase en el ejercicio de entonación se introdujeron los grados 4 y 5, las niñas
Es importante observar el progreso que se obtiene en los ensayos y la importancia de estos, pues, esta semana todo sonó mucho más sólido que la semana anterior y también empezaban a escucharse más entre ellas. También, como todas las niñas de la banda ya han tenido clases de música previamente, la entonación de la escala mayor se les facilita, aunque igualmente haya que
entonaron los grados del 1 al 5 y lo realizaron muy bien. Luego, realizamos el ejercicio rítmico planteado, entonando los grados 1, 2 y 3 llevando el pulso y señalando las alturas con el brazo, y las primeras veces se confundían bastante al tener que llevar el pulso, pero rápidamente lograron ejecutar bien el ejercicio. Para finalizar, realizamos tres calentamientos vocales con triadas mayores y alistamos todo para dirigirnos hacia el salón de música al ensayo general. Se usaron como estrategias metodológicas aprendizaje conductista, aprendizaje por imitación, aprendizaje por repetición y aprendizaje kinestésico.
Para esta semana se les solicitó a las estudiantes de los tres grupos que asistieran a los tres ensayos que se van a realizar. El ensayo consistió en practicar las tres canciones haciendo los cambios correspondientes de las estudiantes que tocan en cada canción, practicando la presentación de cada uno de los temas y todo lo necesario para la presentación que se aproxima. Aprendieron manejo escénico y a trabajar en equipo.
Fue un muy buen ensayo, los temas ya están sonando muy bien y con mayor seguridad. A las 8:20 am finalizamos el ensayo.
-Fecha: 12/03/2026 (Grupo 1) Llegamos al salón para iniciar el ensayo con el Grupo 1 a las 7:00 am. Iniciamos entonando “Nuu” por semitonos de forma ascendente y descendente. Al hacerlo de forma descendente aún se les dificulta un poco, pero ya logran hacer el ejercicio mucho más afinadas.
Después, realizamos el ejercicio de entonación con los grados del 1 al 5 y entonaron muy bien los grados, son un grupo muy afinado.
trabajarla y a algunas aún se les dificulte la afinación.
Es muy importante que aquellas niñas a las que se les dificulta puedan escuchar y guiarse de las niñas más afinadas.
Realizamos el ejercicio rítmico, primero leyendo los números del patrón escrito en el tablero y luego, entonando y señalando las alturas de los grados 1, 2 y 3. Se les dificultó un poco la coordinación, pero después de hacerlo varias veces y repetirlo lograron ejecutarlo de la mejor manera. Por último, rápidamente realizamos tres ejercicios de calentamiento vocal con el piano y nos dirigimos hacia el salón para el ensayo general.
En el ensayo se turnaron los tres grupos para revisar cada tema dos o tres veces, reforzando la presentación de cada una de las canciones, la puesta en escena, etc. Las niñas aprendieron a ajustar mejor su afinación, puesta en escena y a trabajar en equipo.
Como estrategias metodológicas se usaron el aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje conductista y aprendizaje kinestésico.
El ensayo finalizó a las 8:20 am y las niñas se fueron.
-Fecha: 13/03/2026 (Grupo 3) Llegamos al colegio e iniciamos el ensayo con el Grupo 3 a las 7:00 am, solamente estuvo la mitad del grupo entonces realizamos los ejercicios en poco tiempo. Iniciamos entonando “Nuu” por semitonos y lo hicieron muy bien, luego, entonamos los grados del 1 al 5 y todas también entonaron los grados muy afinados. El ejercicio rítmico propuesto entonando los grados 1, 2 y 3 llevando el pulso y señalando las alturas con el brazo también lo hicieron de manera muy fluida, con algunas equivocaciones, pero eran conscientes y rápidamente lo corregían. Tuve que pedirles en repetidas ocasiones que subieran un poco el volumen de la voz
porque todas estaban cantando con un volumen muy bajo.
Antes de dirigirnos al ensayo, realizamos tres ejercicios de calentamiento vocal con triadas mayores y nos fuimos hacia el salón de música.
Nos unimos al ensayo con los dos grupos que ya estaban y, por turnos repasaron cada canción.
Hasta el momento ha sido el mejor ensayo que se ha tenido, se veían mucho más seguras en las presentaciones de las canciones y en cada uno de los temas. Aprovechamos 10 minutos antes de finalizar el ensayo para hablar con ellas sobre la dinámica que se va a manejar la semana próxima para diligenciar todos los permisos de salida y demás. Las niñas aprendieron a tener un mejor manejo del volumen de la voz al cantar, puesta en escena y trabajo en equipo.
Como estrategias metodológicas se hizo uso del aprendizaje por imitación, aprendizaje por repetición, aprendizaje kinestésico y aprendizaje conductista.
Finalizamos la clase a las 8:20 am.
SEMANA 3.
-Fecha: 17/03/2026 Llegamos al salón a las 7:00 am y dedicamos la clase solamente a ensayar con la banda completa cada tema, tal cual como iba a ser en la presentación. Las niñas ensayaron la forma en que iban a presentar las canciones y el orden en que iban a presentarse.
Fue un buen ensayo, se evidenció la confianza que ganaron como banda, aunque aún la puesta en escena les cuesta bastante porque les da mucha vergüenza. Cada grupo repasó su canción tres veces y lo que sobró del tiempo lo aprovechamos
Hay un gran progreso en general en los tres grupos, aunque a nivel musical logra notarse la diferencia de edades. Sin embargo, los tres grupos están haciendo un muy buen trabajo y están tocando muy bien cada canción.
Vivir la experiencia de tener una salida con las niñas me pareció muy importante para aprender el manejo en esas situaciones y el cuidado que requiere.
para darles información importante sobre la prueba de sonido, el vestuario, peinado y demás.
A las 8:10 am finalizamos el ensayo para que las niñas solucionaran temas con respecto al saco que se mandó a hacer de la banda y que las que faltaban por gestionar los permisos para asistir a la prueba de sonido pudieran hacerlo.
-Fecha: 18/03/2026 A las 7:00 am llegamos al salón a alistar todos los instrumentos que llevamos al colegio, llamamos a lista verificando que todas las niñas de la banda estuvieran presentes. Realizamos algunos juegos y actividades mientras tomábamos el bus para irnos al Colegio Andino.
A las 8:00 am estaba lloviendo entonces rápidamente nos dirigimos hacia el bus, todas las niñas entraron al baño antes y nos fuimos.
Al llegar al colegio nos dirigimos hacia el auditorio, organizamos todos los instrumentos en la tarima y los conectamos e iniciamos con la prueba de sonido. La prueba de sonido no tardó mucho, se hizo una pequeña sección de cada canción para asegurar que todos los volúmenes estuvieran balanceados y después de finalizar salimos a tomar onces. A las 11:00 am aproximadamente verificamos que todas las niñas del grupo estuvieran completas y nos dirigimos nuevamente hacia el colegio Marymount. Llegamos al colegio y cada niña se dirigió a sus salones a continuar con la jornada.
SEMANA 4.
-Fecha: 24/03/2026
Fue una experiencia muy bonita, ver la emoción en las niñas es muy especial.
Llegamos al colegio a las 7:00 am y preparamos todo para dirigirnos hacia el Colegio Andino, salimos a las 8:00 am en las rutas y llegamos allá aproximadamente a las 8:30 am y fuimos a tomar onces y luego fuimos hacia el auditorio del colegio. Inició todo el evento a las 9:30 am aproximadamente y finalizó a las 10:30 am. Todo salió muy bien, fueron las segundas en presentarse, se subieron al escenario y se ubicaron en su respectivo instrumento. Realizaron los cambios muy rápidamente según el orden de cada grupo (1, 2 y 3). Las niñas del Grupo 1 se pusieron muy nerviosas y empezaron a cantar la canción en un tono distinto, por lo que antes de que pasaran los otros dos grupos se les dio la nota inicial con el piano.
A pesar de los errores y demás que pudieron presentarse, las desafinaciones, los nervios y demás. Las niñas desempeñaron un trabajo excelente, mucha seguridad escénica y en su instrumento y salieron muy felices de su presentación. Cuando finalizaron la presentación subimos a desconectar y alistar todos nuestros instrumentos para que se alistara el siguiente grupo.
Al finalizar el evento alistamos todos los instrumentos y demás y nos dirigimos nuevamente hacia el colegio Marymount.
Es importante dar más peso a las cosas positivas, el trabajo y el esfuerzo, que a las cosas negativas.
INFORME MES: __Abril__ CENTRO DE PRÁCTICA: __Colegio Marymount__ NOMBRE DEL PRACTICANTE: __Paula Andrea Arenas Gavilán__
BANDA “ROCKMOUNT”
DESCRIPCIÓN DE LOS HECHOS
REFLEXIONES
SEMANA 1
-Fecha: 07/04/2026 Las estudiantes de los tres grupos llegaron al salón para realizar un ensayo general de los temas, ya que por semana santa no habían estudiado las canciones. Al comienzo del ensayo fue un poco difícil porque varias niñas no recordaban bien fragmentos de las canciones entonces nos dedicamos a recordar cada sección de cada canción.
Casi llegando al final del ensayo, después de haber repasado, las canciones ya se escuchaban un poco más sólidas y seguras. A las 8:00 am finalizamos el ensayo y hablamos de cómo va a ser la dinámica el jueves para la presentación en el centro de conocimiento.
-Fecha: 09/04/2026 Las estudiantes se dirigieron a las 7:00 am hacia el centro de conocimiento para realizar la respectiva prueba de sonido y ensayo antes de la presentación. Se realizó el ensayo en el orden en que iban a presentarse, primero el Grupo 1, luego el Grupo 2 y después el Grupo 3, se realizaron rotaciones para que cada grupo tuviera dos ensayos aproximadamente de su canción. A las 8:40 am empezaron a llegar todos los cursos de primaria y se inició a las 9:00 am con la presentación.
Las niñas realizaron una muy buena presentación, muy seguras de sí mismas en el escenario. A la estudiante D por los nervios se le olvidó un fragmento de la canción “Try Everything” en medio de la presentación, pero todas la apoyaron para seguir adelante con la canción. Al final estuvo llorando, por lo que me acerqué a hablar con ella diciéndole que era completamente normal y que no debía
Es muy importante recordarles a las estudiantes que deben seguir trabajando el repertorio, ya que se les olvida bastante cuando pasan una o dos semanas sin repasarlo. Además, nuevamente se evidencia la importancia de brindar espacios en los que puedan mostrar su trabajo para reforzar la motivación de las estudiantes.
sentirse mal, que había hecho una muy buena presentación. Después de finalizar la presentación, las niñas se fueron muy contentas para sus salones. Los profesores y directivos estaban muy contentos del trabajo que se ha realizado.
-Fecha: 10/04/2026 No hubo ensayo.
SEMANA 2.
-Fecha: 14/04/2026 (Grupo 2) Llegamos al salón a las 7:00 am para realizar la clase de técnica vocal. Iniciamos la clase con el ejercicio vocal entonando “Nuu” de B a F de forma ascendente y descendente. No tardamos mucho realizando el ejercicio, pues ya se les facilita mucho más el ejercicio y no hay que corregir tan detenidamente la afinación. Luego, realizaron el ejercicio rítmico propuesto divididas en dos grupos. Este ejercicio aumentaba un poco el grado de dificultad, pues debían entonar, señalar las alturas y marcar el pulso con los pies mientras se desplazaban por el salón. Se les dificultó un poco el ejercicio, sin embargo, lograron ejecutarlo rápidamente. Realizaron el siguiente ejercicio de entonación, el cual consistía entonar del grado 1 al 5, y lo hicieron muy bien. Después realizaron el ejercicio de entonación propuesto por el método, pero al realizar las pausas se confundían. Les tomó un poco de tiempo ya que debían estar muy concentradas, pero al tercer intento lograron realizar el ejercicio. Por último, realizamos un calentamiento vocal con escalas mayores y nos dirigimos al salón de música para ensayar con los demás instrumentos. Fue un muy buen ensayo, muy productivo, pues
En este punto se evidencia que las estudiantes han avanzado en su nivel musical, ya que el repertorio logran sacarlo con mayor facilidad a comparación del inicio del proyecto. La afinación a nivel grupal aún se dificulta un poco, sin embargo, también se evidencia un gran progreso y las estudiantes ya no sienten tanta vergüenza al tener que cantar.
logró avanzarse bastante con la nueva canción. La afinación a nivel grupal ha mejorado, las estudiantes demuestran confianza al realizar los ejercicios. Se hizo uso del aprendizaje por repetición aprendizaje por imitación, aprendizaje conductista, aprendizaje kinestésico y aprendizaje colaborativo.
A las 8:20 finalizamos el ensayo y las estudiantes se fueron.
-Fecha: 16/03/2026 (Grupo 1) Llegamos al salón a las 7:00 am e iniciamos con el ejercicio vocal con “Nuu” de B a F, a este grupo le costó un poco más la afinación y tuvimos que realizar el ejercicio un poco más lento verificando cada nota. Tuve que pedirles que su tono de voz fuera muy bajito para que se estabilizara un poco más la afinación. Después, seguimos con el ejercicio rítmico, pero hubo que bajarle un poco la dificultad, por lo que primero solamente marcharon por el salón marcando el pulso con los pies, y dijeron los números. A la segunda pasada ya los entonaron mientras marchaban, lo repetimos nuevamente y hasta ahí dejamos el ejercicio.
Luego, realizamos el ejercicio de entonación con los grados 1 al 5 pero necesitaron un poco de ayuda, ya que en una parte del ejercicio perdieron la afinación, pero se reubicaron rápidamente. Para finalizar, realizamos un pequeño calentamiento vocal con la escala mayor y repasamos dos veces la canción de “Girls Like You” y nos dirigimos hacia el salón de música para el ensayo con la banda. En este ensayo la canción ya empezó a sonar un poco más sólida, pero las cantantes no se sabían muy bien la letra. Se les
recomendó estudio. Se usó aprendizaje colaborativo, aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje conductista y aprendizaje kinestésico. Finalizamos el ensayo a las 8:20 am.
-Fecha: 17/03/2026 (Grupo 3) No hubo ensayo.
SEMANA 3.
-Fecha: 21/04/2026 Llegamos a las 7:00 am e iniciamos con el ensayo del Grupo 1 y Grupo 2. Con ambos grupos dedicamos el tiempo completamente a ensamblar la canción “Girls Like You”. Se realizó un enfoque en la expresión escénica y en la presentación de cada uno de los temas por parte de las cantantes. Fue un buen ensayo, las estudiantes van demostrando poco a poco mayor seguridad en la canción y ya se saben mejor la letra, aún falta que se aprendan el rap. El ensayo finalizó a las 8:20 am y las niñas se fueron hacia sus salones.
-Fecha: 23/04/2026 Llegamos a las 7:00 am para iniciar con el ensayo de los Grupos 1 y 3.
A las niñas del Grupo 1 se les dificulta un poco más el tema, las niñas del Grupo 3 al ser un poco más grandes demuestran mayor facilidad al sacar las canciones y suenan un poco más sólidas. Sin embargo, fue un muy buen ensayo en el que se logró afianzar de a poca cada sección de la canción, también se evidencia mayor seguridad escénica en las niñas, ya no les da tanta pena como en un inicio, tanto cantar como presentar.
Se evidencia que a nivel escénico se han soltado bastante. El trabajo constante en este aspecto es fundamental para que las estudiantes desarrollen mayor seguridad escénica. Además, en cada uno de los ensayos se han logrado pulir cada una de las secciones del repertorio.
A las 8:20 finalizó el ensayo, dejaron los instrumentos en su lugar y se fueron.
-Fecha: 24/04/2026 El ensayo inició a las 7:00 am. Este día estuvieron los Grupos 2 y 3. Al ser el segundo ensayo de la semana de la canción “Girls Like You” se logró evidenciar un gran progreso, el tiempo estaba estable, la armonía también y las voces también. Las niñas lograron cantar muy bien la canción y la estudiante D logró cantar una segunda voz mientras las demás niñas hacían la voz principal. Sonó muy bonito.
Fue un ensayo muy provechoso, en el que se pudo afianzar el tema y ensamblar mejor toda la banda. Aún falta que las niñas que van a cantar el rap se lo aprendan bien. El ensayo finalizó a las 8:20 am.
Anexo 2: Entrevistas • Entrevista integrante Grupo 1:
1. ¿Sientes que la clase de técnica vocal en los ensayos de “Rockmount”
te ha ayudado a cantar mejor? ¿En qué aspectos?
-Sí, porque me ayuda a afinar y sentirme segura al momento de cantar.
2. ¿Has tenido alguna dificultad en estas clases de técnica vocal?
-No, me siento bien en todas las clases.
3. ¿Cómo crees que te ayudan los ejercicios de escuchar y repetir sonidos
a cantar mejor?
-Para recordar canciones y ritmos.
4. ¿Qué es lo que más te gusta de la clase de canto? ¿Y qué cambiarías?
-No cambiaría nada, y lo que más me gusta es mi profesora.
5. Cuando entonamos los grados de la escala con los números ¿Te resulta
fácil o difícil? ¿Por qué?
-Más o menos, porque a veces me confundo con los números. • Entrevista integrante Grupo 2:
1. ¿Sientes que la clase de técnica vocal en los ensayos de “Rockmount”
te ha ayudado a cantar mejor? ¿En qué aspectos?
-Sí, en los aspectos de afinación y vocalización para cantar mejor.
2. ¿Has tenido alguna dificultad en estas clases de técnica vocal?
-La verdad son chéveres, pero el que más me cuesta es el de los números.
3. ¿Cómo crees que te ayudan los ejercicios de escuchar y repetir sonidos
a cantar mejor?
-Yo creo que me ayuda a afinar, saber si estoy en el tono y para cantar con el ritmo.
4. ¿Qué es lo que más te gusta de la clase de canto? ¿Y qué cambiarías?
-Me gusta la parte en la que escuchamos la canción que es elegida y luego la cantamos con el papel. Yo cambiaría que nos pongan ejercicios más difíciles de vocalizar.
5. Cuando entonamos los grados de la escala con los números ¿Te resulta
fácil o difícil? ¿Por qué?
-Me parece fácil con los números 1, 2 y 3, pero con los números 4 y 5 me parece un poco más difícil.
• Entrevista integrante Grupo 3:
1. ¿Sientes que la clase de técnica vocal en los ensayos de “Rockmount”
te ha ayudado a cantar mejor? ¿En qué aspectos?
-Sí, me he sentido más cómoda cantando y he podido alcanzar mejor las notas.
2. ¿Has tenido alguna dificultad en estas clases de técnica vocal?
-No, que yo sepa no.
3. ¿Cómo crees que te ayudan los ejercicios de escuchar y repetir sonidos
a cantar mejor?
-Creo que me funcionan para entonar mejor y cantar mejor.
4. ¿Qué es lo que más te gusta de la clase de canto? ¿Y qué cambiarías?
-La profesora y cambiaría no estar parada todo el tiempo.
5. Cuando entonamos los grados de la escala con los números ¿Te resulta
fácil o difícil? ¿Por qué?
-Fácil, yo tengo un muy buen oído y creo que puedo distinguir los sonidos. • Entrevista Docente Gonzalo:
1. ¿Consideras que el trabajo de técnica vocal en los ensayos de
“Rockmount” ha contribuido a mejorar el desempeño vocal del grupo? ¿En qué aspectos lo evidencias?
- El trabajo de técnica vocal realizado en los ensayos de la banda Rockmount,
ha sido un gran aporte a la formación vocal y musical de las estudiantes de primaria que la conforman. Les ha dado herramientas enfocadas a desarrollar y mejorar aspectos tales como la respiración, proyección, afinación, expresión e interpretación vocal, aplicadas en los diferentes temas que se están interpretando. A lo largo de las semanas de ensayos, las estudiantes evidencian un mayor nivel en la interpretación y seguridad como cantantes solistas ante un público.
2. ¿Qué dificultades has identificado en las estudiantes desde la parte
vocal? ¿Cómo crees que pueden mejorarse?
- Las estudiantes de primaria que conforman la banda se encuentran en un
promedio de edad de 8 a los 11 años. De las 3 bandas que conforman Rockmount, el Grupo 1 está conformado en su totalidad por estudiantes del grado segundo, siendo estas las que menos experiencia vocal e interpretativo tienen de la banda. De las 4 cantantes, 1 ha tenido una formación vocal externa al colegio y ha tenido la oportunidad de cantar en público por más tiempo. La timidez y el nerviosismo por falta de experiencia de las otras 3 niñas al estar frente a un público, hace que puedan desafinar en algunas partes de la canción, iniciar en otro tono o que se les olvide la letra, hecho que generalmente no sucede en los ensayos. Las estudiantes de los grupos
2 y 3, pertenecen a los grados tercero a quinto, quienes demuestran mayor confianza y
seguridad en su proceso vocal. Sin embargo, requieren seguir trabajando en cómo mejorar aspectos de potencia vocal, articulación, desarrollar su oído armónico y cantar segundas voces, y otros retos relacionados en cómo mejorar la expresión corporal en tarima.
3. ¿Crees que los ejercicios de escucha y repetición realizados en la clase
de técnica vocal, influyen en la coordinación del grupo y su acompañamiento instrumental?
- Por supuesto. Las rutinas de calentamiento vocal y corporal, de respiración y
ejercicios de escucha, atención y repetición guiados de un docente experto, permiten adquirir buenos hábitos vocales y corporales a los cantantes, además de mejorar su oído interno, el cual le permitirá interpretar con un alto nivel, melodías y coordinar patrones rítmicos. El rol de un cantante en un ensamble instrumental exige desarrollar la escucha consciente de cada uno de los instrumentos que la conforman y practicar el repertorio de manera constante para asegurar un buen ensamble instrumental.
4. ¿Has evidenciado mayor seguridad al cantar en las estudiantes desde
que se iniciaron las clases de canto?
- El proyecto de banda rockpop “Rockmount”, inició con una fase de
exploración vocal e instrumental. Las 33 estudiantes que actualmente conforman la banda no tenían en un principio asignado ningún instrumento. Todas ellas rotaron y experimentaron interpretar instrumentos como la batería, el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, el teclado, el ukulele y el canto. Luego, las niñas que escogieron opción del canto demostraron gran interés por ser solistas. Este proceso de formación vocal
inició desde la motivación individual, el cual ha evidenciado mejorar el nivel vocal y seguridad de las estudiantes. A medida que pasan los ensayos y han tenido diferentes presentaciones en público, se ve como mejoran en su proceso musical.
5. ¿Consideras que una clase de canto es igual de importante que una
clase de instrumento en una banda? ¿Por qué?
- En cuanto a mí respecta, la formación musical a nivel vocal y corporal a
tempranas edades es la base fundamental para el desarrollo de la musicalidad. El infante debe descubrir que el ser humano en sí y que el cuerpo es el instrumento musical por excelencia, que es capaz de producir melodías y ritmos con su cuerpo, es fundamental para poder iniciar una correcta interpretación instrumental. Adicionalmente, un buen músico debe ser capaz de cantar de manera afinada y rítmica, al igual que su instrumento. A las estudiantes de la banda les he insistido desde el inicio del proyecto, que es fundamental saber cantar la canción (letra y melodía) que se está montando, para poder tocar el instrumento respectivo.
Anexo 3: Consentimientos informados
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Anexo 4: Validación de la entrevista
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Anexo 5: Análisis por categorías
DIARIO DE CAMPO
DESARROLLO DE HABILIDADES
VOCALES
DESARROLLO RÍTMICO
CORPORAL
DESARROLLO
AUDITIVO
Sesión 1: Grupo 1 "Como primer ejercicio, cada niña dijo su nombre y realizó un sonido con la voz que todas repetimos para generar confianza entre ellas. A las niñas de este grupo les causó un poco más de gracia este ejercicio." "Procedimos a realizar 3 ejercicios de calentamiento vocal con triadas mayores y escalas mayores."
"Las niñas tomaron asiento y puse la canción correspondiente a este grupo (Try Everything- Shakira), la escucharon 3 veces mientras leían la letra e iban memorizando melodía, letra y fraseo de la canción, luego empezaron a cantarla. Revisamos parte por parte de la canción y corregimos algunos errores de pronunciación."
"En esta clase las niñas aprendieron a emitir diferentes sonidos con su voz sin sentir vergüenza y repertorio nuevo." "Puse la canción correspondiente a este grupo (Try Everything-Shakira), la escucharon 3 veces mientras leían la letra e iban memorizando melodía, letra y fraseo de la canción" N/A Sesión 1: Grupo 2 "La primera actividad consistió en que cada una de las niñas dijera su nombre e hiciera un sonido con la voz que todas repetíamos después, con el fin de que lograran entrar en confianza entre ellas y conmigo y se sintieran en un espacio seguro. El grupo realizó muy bien el ejercicio y fluyó bastante." "Realizamos 3 ejercicios de calentamiento vocal con el piano con triadas mayores y escalas mayores."
"Como último ejercicio, les entregué las letras y reproduje varias veces la canción que le corresponde al grupo (Hey, Soul Sister-Train), para que las niñas empezaran a memorizar la letra, el fraseo y el ritmo mientras leían." "Las niñas aprendieron repertorio y a producir diferentes sonidos con su voz sin pena." "Les entregué las letras y reproduje varias veces la canción que le corresponde al grupo (Hey, Soul Sister- Train), para que las niñas empezaran a memorizar la letra, el fraseo y el ritmo mientras leían."
N/A Sesión 1: Grupo 3 "Cada una de ellas dijo su nombre y emitió un sonido con la voz. Las niñas de este grupo son un poco más grandes entonces era un poco más complejo que realizaran los ejercicios con confianza y no se logró del todo el propósito de la actividad."
"Con el piano realizamos 3 ejercicios de calentamiento vocal con triadas mayores y escalas mayores."
"Empezamos a escuchar la canción repetidas veces (Viva La Vida-Coldplay) para que se familiarizaran más con la canción y se aprendieran la letra, el fraseo y la melodía mientras leían la letra de la canción." "Revisamos por secciones la canción y para finalizar la clase les revisé la canción acompañándolas con el piano una por una todo el verso 1 y el coro. Las niñas aprendieron ejercicios de calentamiento vocal con triadas y escalas mayores y repertorio nuevo." "Empezamos a escuchar la canción repetidas veces (Viva La Vida-Coldplay) para que se familiarizaran más con la canción y se aprendieran la letra, el fraseo y la melodía mientras leían la letra de la canción."
N/A Sesión 2: Grupo 1 N/A N/A N/A Sesión 2: Grupo 2 "Iniciamos el calentamiento vocal con un video de Chreryl Porter en youtube con la canción “Girls Like You” y les gustó mucho" "Después comenzamos a revisar la canción “Hey, Soul Sister” completa tres veces, todas "Iniciamos la clase con estiramientos corporales al ritmo de la música con una canción de fondo para que fuera más atractivo para ellas." N/A
cantando juntas y luego empezamos a revisar parte por parte la letra, el fraseo y el ritmo de la canción “Try Everything” y fue sencillo, se les facilitó bastante y se la aprendieron rápidamente."
Sesión 2: Grupo 3 N/A N/A N/A Sesión 3: Grupo 1 "Iniciamos directamente con la segunda actividad de la planeación que es la entonación de “Nuu” por semitonos de forma ascendente y descendente marcando el pulso. A este grupo también se le dificultó bastante la afinación entonces nos enfocamos en entonar nota por nota sin llevar ningún pulso hasta que finalmente se logró que el grupo sonara más afinado."
"Como último ejercicio del calentamiento realizamos la entonación con los números 1 y 2 pero a este grupo también se le dificultó un poco no desafinarse, entonces les pedí que bajaran un poco el volumen de la voz porque algunas niñas lo hacían muy fuerte y podían desubicar a las demás y lograron hacerlo mejor, aunque no todas lograron afinar, si la mayoría." "Repasamos la canción “Try Everything” pero como ya se la sabían comenzamos a revisar la primera sección de “Hey, Soul Sister” hasta el coro."
"Las niñas aprendieron a ajustar el volumen de su voz y su afinación en los grados 1 y 2." "El segundo ejercicio que realizamos fue el rítmico con las manos sobre las piernas levantándolas o bajándolas según yo indicara llegando el pulso, en esta actividad tenían que estar muy atentas y aunque a veces se confundían pudo ejecutarse de una buena manera."
N/A Sesión 3: Grupo 2 "Iniciamos la clase con la entonación del saludo en Ab, a las niñas no les gustó mucho, pues pensaron que era un poco infantil y comenzaron a pedir que pusiera el vídeo que les había colocado la semana anterior para realizar el calentamiento vocal." "La siguiente actividad consistió en la entonación de “Nuu” subiendo por semitonos como se indicaba en el plan de clase y luego devolviéndose. En la bajada se desafinaron bastante, les costó un poco más entonces tuvimos que revisar la afinación detenidamente nota por nota."
"Después, realizamos la entonación de las notas Ab y Bb con “1” y “2” correspondientemente y realizamos el ejercicio propuesto y lograron ejecutarlo muy bien." "Hicimos un ejercicio de ritmo con las manos y logró realizarse bien" N/A Sesión 3: Grupo 3 "Con este grupo decidí omitir la primera actividad del saludo, debido a que con el grupo anterior no funcionó y este grupo tiene niñas de edades un poco mayores."
"Iniciamos con la segunda actividad propuesta que era la entonación con “Nuu” por semitonos, pero a ellas se les dificultó un poco más entonces tuvimos que revisar la afinación nota por nota hasta lograr ejecutar el ejercicio de manera correcta."
"El ejercicio de entonación con 1 y 2 también se les dificultó un poco, nos tomó un poco más de tiempo para lograr ejecutarlo, pero se logró."
"Por primera vez revisamos “Hey, Soul Sister” entonces le dedicamos un buen tiempo para revisar por secciones el fraseo, el ritmo y la pronunciación."
"Las niñas aprendieron repertorio y a ser más precisas en su afinación, especialmente en los grados 1 y 2."
"Luego, realizamos el juego rítmico con las manos, todo estuvo bien con el ejercicio."
"Por primera vez revisamos “Hey, Soul Sister” entonces le dedicamos un buen tiempo para revisar por secciones el fraseo, el ritmo y la pronunciación."
N/A
Sesión 4: Grupo 1 "Iniciamos la clase entonando A, Bb y B porque al ser el grupo más pequeño les costaba un poco más llegar al Ab propuesto inicialmente."
"Luego, entonaron por semitonos de B a E de forma ascendente y descendente nota por nota, les costó, pero lograron realizar el ejercicio." "Después, realizamos el ejercicio de entonación de los grados 1 y 2 según el patrón propuesto con quironimia y lo realizaron muy bien." "En el siguiente ejercicio entonando los grados 1, 2 y 3 según los patrones se les dificultó un poco más" "Luego, realizamos un repaso de la canción “Try Everything”, revisando segundas voces que sacamos con este grupo divididas en dos grupos e iniciamos con la canción “Hey, Soul Sister”. A las niñas les pareció muy difícil la canción entonces la revisamos por secciones, revisando la pronunciación de la letra y la melodía" "Las niñas aprendieron quironimia y a trabajar su afinación."
"A este grupo también se le dificultó la coordinación en el ejercicio rítmico levantando y subiendo las manos, pero les pareció divertido porque muy pocas lograban ejecutarlo sin equivocarse."
"Con el grupo anterior consideré que el ejercicio rítmico con los pies no funcionó entonces decidí omitirlo" "La prueba de oído también se le dificultó bastante a la mayoría y una de las estudiantes mencionó que ella no tenía muy buen oído, entonces les expliqué que el objetivo del ejercicio era lograr desarrollar el oído progresivamente."
Sesión 4: Grupo 2 " Iniciamos la clase a las 7:00 am con el ejercicio vocal entonando “Nuu” por semitonos en Ab, A y Bb, pero aún algunas niñas tenían dificultad con la afinación. Sin embargo, después de revisar detenidamente nota por nota, lograron ejecutar bien el ejercicio. En este ejercicio me di cuenta de que iniciarlo entonando desde Ab como lo propone el ejercicio les quedaba un poco bajo para su tesitura y eso también afectaba la afinación entonces les expliqué para que trataran de ubicar la voz en una colocación diferente pero no a todas les fue posible hacerlo." "En el segundo ejercicio vocal pasaba lo mismo, pues era un registro un poco bajo entonces lo iniciamos desde la nota B hasta E de forma ascendente y descendente. Este ejercicio también tuvimos que revisarlo nota por nota porque al hacerlo de forma descendente se les dificulta, pero logró ejecutarse un poco más rápido que la semana anterior."
"Luego, entonaron los grados 1, 2 y 3 y lo hicieron muy bien, señalando la respectiva altura con el brazo." "cambiamos a la entonación del “Nuu” desde B para luego comenzar con la revisión del repertorio." "Revisamos la canción “Hey, Soul Sister” todas juntas, rectificando la letra y la afinación de la melodía y luego, empezamos a revisar la canción “Try Everything”. Les fue muy fácil aprenderse la canción porque ya varias la conocían y la letra y el ritmo no eran muy complejos."
"El tercer ejercicio consistió en repetir el ejercicio rítmico llevando un pulso determinado por la docente, esta vez más rápido, por lo que debían estar muy atenta a las indicaciones, pero se confundían bastante en si debían levantar o bajar las manos."
"Después, se les realizó el ejercicio propuesto en el plan de clase en el que se ponían de pie y marcando el pulso levantaban la pierna derecha o la izquierda. A este grupo no le gustó mucho el ejercicio, les costó bastante ejecutarlo entonces rápidamente lo cambiamos" "Se les realizó una prueba de oído con los grados 1 y 2 y aunque a veces se confundían algunas, lograron identificar los grados muy bien y también los entonaron bien."
Sesión 4: Grupo 3 "Iniciamos la clase entonando “Nuu” en A, Bb y B y lo realizaron bien."
"Después iniciamos con el ejercicio de entonación por semitonos de B a E de manera ascendente y descendente. Lo realizamos dos veces por el mismo motivo de que no lograba escuchar a todo el grupo entonces les pedí que subieran un poco el volumen y lo hicieron bien."
"El siguiente ejercicio que realizamos fue la entonación de los grados 1 y 2 siguiendo el patrón propuesto en el plan de clase y señalando las alturas con el brazo, y lo hicieron muy bien entonces proseguimos a entonar los grados 1, 2 y 3 e igualmente también lograron entonar muy bien el ejercicio." "Continuamos con el ejercicio de entonación del “Nuu” por semitonos e iniciamos con la revisión de la canción “Viva la vida”, ya las niñas se la sabían muy bien entonces no tuvimos que repetirla tantas veces entonces comenzamos a estudiar “Hey, Soul Sister” por secciones, pero tampoco se les dificultó mucho, solamente el rap, pero lo revisamos detenidamente hasta que lograron cantarlo." "Las niñas aprendieron quironimia y a entonar las notas con mayor precisión"
"En el ejercicio rítmico con las manos lo realizamos a un tempo rápido que con los otros grupos para que les costara un poco más y aunque estaban bien atentas y concentradas se les dificultó y se equivocaron en repetidas ocasiones en el ejercicio."
"Con este grupo también omití el ejercicio rítmico con los pies" "Luego, realizamos la prueba de oído y al comienzo dijeron los nombres de las notas muy bien, sin embargo, al hacer en desorden los grados 1, 2 y 3 a veces confundían el grado 2 con el grado 3 y viceversa."
Sesión 5: Grupo 1 "Iniciamos entonando “Nuu” desde A hasta E por semitonos de forma ascendente y descendente y aún se les dificultó bastante, pero la afinación mejoró bastante." "Luego, realizamos el ejercicio de entonación con los grados 1, 2 y 3 y lo hicieron muy bien, sonó muy afinado el grupo."
"Las estudiantes me pidieron que pusiera un vídeo de un ejercicio de calentamiento vocal de Cheryl Porter que les había puesto en una de las clases entonces lo puse y ellas cantaron" "Las estudiantes aprendieron a afinar de forma más precisa."
N/A "El siguiente ejercicio fue la prueba de oído con los grados 1 y 2 con quironimia, y se evidenció que distinguen muy bien las alturas de esos dos grados."
Sesión 5: Grupo 2 "Iniciamos con el primer ejercicio entonando “Nuu” divididas en dos grupos para que pudieran escucharse entre ellas y tuvimos que revisar nota a nota detenidamente porque de forma ascendente lo hicieron muy bien, pero al entonar de forma descendente se les dificultó." "Después, entonaron los grados 1, 2 y 3 señalando cada altura con el brazo y lograron ejecutar los ejercicios bien."
"Las estudiantes aprendieron a ajustar su afinación para ser más precisas en las notas." N/A "Realizamos una pequeña prueba de oído con los grados 1 y 2 y también les fue muy bien, lograron identificar ambos grados de manera correcta" Sesión 5: Grupo 3 "Empezamos la clase entonando “Nuu” por semitonos desde A a E, aunque lo hacían a un volumen muy bajo lo hicieron muy afinado." "Después, iniciamos con la entonación de los grados 1, 2 y 3 desde C y lo ejecutaron muy bien, se les facilitó bastante al ser el grupo de niñas más grandes en edad."
N/A "En la prueba de oído no nos demoramos mucho, también se les facilitó bastante distinguir las alturas al ser solamente dos grados."
Sesión 6: Grupo 1 "Iniciamos entonando “Nuu” por semitonos de forma ascendente y descendente. Al hacerlo de forma descendente aún se les dificulta un poco, pero ya logran hacer el ejercicio mucho más afinadas."
"Después, realizamos el ejercicio de entonación con los grados del 1 al 5 y entonaron muy bien los grados, son un grupo muy afinado." "Por último, rápidamente realizamos tres ejercicios de calentamiento vocal con el piano" "Las niñas aprendieron a ajustar mejor su afinación, puesta en escena y a trabajar en equipo."
"Realizamos el ejercicio rítmico, primero leyendo los números del patrón escrito en el tablero y luego, entonando y señalando las alturas de los grados 1, 2 y 3. Se les dificultó un poco la coordinación, pero después de hacerlo varias veces y repetirlo lograron ejecutarlo de la mejor manera."
N/A Sesión 6: Grupo 2 "Iniciamos la clase vocal con el Grupo 2 a las 7:00 am, nuevamente entonando el “Nuu” por semitonos, a este punto a las estudiantes ya se les facilita mucho más la afinación y, por ende, el ejercicio tarda menos tiempo de lo habitual, ya no hay que revisarlo tan minuciosamente." "En esta clase en el ejercicio de entonación se introdujeron los grados 4 y 5, las niñas entonaron los grados del 1 al 5 y lo realizaron muy bien."
"Para finalizar, realizamos tres calentamientos vocales con triadas mayores" "Aprendieron manejo escénico y a trabajar en equipo."
"Luego, realizamos el ejercicio rítmico planteado, entonando los grados 1, 2 y 3 llevando el pulso y señalando las alturas con el brazo, y las primeras veces se confundían bastante al tener que llevar el pulso, pero rápidamente lograron ejecutar bien el ejercicio."
N/A Sesión 6: Grupo 3 "Iniciamos entonando “Nuu” por semitonos y lo hicieron muy bien, luego, entonamos los grados del 1 al 5 y todas también entonaron los grados muy afinados."
"Antes de dirigirnos al ensayo, realizamos tres ejercicios de calentamiento vocal con triadas mayores" "Las niñas aprendieron a tener un mejor manejo del volumen de la voz al cantar, puesta en escena y trabajo en equipo." "El ejercicio rítmico propuesto entonando los grados 1, 2 y 3 llevando el pulso y señalando las alturas con el brazo también lo hicieron de manera muy fluida, con algunas equivocaciones, pero eran conscientes y rápidamente lo corregían."
N/A Sesión 7: Grupo 1
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 7: Grupo 2
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 7: Grupo 3 N/A N/A N/A Sesión 8: Grupo 1
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 8: Grupo 2
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 8: Grupo 3
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 9: Grupo 1 "Iniciamos con el ejercicio vocal con “Nuu” de B a F, a este grupo le costó un poco más la afinación y tuvimos que realizar el ejercicio un poco más lento verificando cada nota. Tuve que pedirles que su tono de voz fuera muy bajito para que se estabilizara un poco más la afinación."
"Luego, realizamos el ejercicio de entonación con los grados 1 al 5 pero necesitaron un poco de ayuda, ya que en una parte del ejercicio perdieron la afinación, pero se reubicaron rápidamente."
"Para finalizar, realizamos un pequeño calentamiento vocal con la escala mayor" "Después, seguimos con el ejercicio rítmico, pero hubo que bajarle un poco la dificultad, por lo que primero solamente marcharon por el salón marcando el pulso con los pies, y dijeron los números. A la segunda pasada ya los entonaron mientras marchaban, lo repetimos nuevamente y hasta ahí dejamos el ejercicio."
N/A Sesión 9: Grupo 2 "Iniciamos la clase con el ejercicio vocal entonando “Nuu” de Si a Fa de forma ascendente y descendente. No tardamos mucho realizando el ejercicio, pues ya se les facilita mucho más el ejercicio y no hay que corregir tan detenidamente la afinación." "Realizaron el siguiente ejercicio de entonación, el cual consistía entonar del grado
1 al 5, y lo hicieron muy bien."
"Después realizaron el ejercicio de entonación propuesto por el método, pero al realizar las pausas se confundían. Les tomó un poco de tiempo ya que debían estar muy concentradas, pero al tercer intento lograron realizar el ejercicio."
"Por último, realizamos un calentamiento vocal con escalas mayores " "La afinación a nivel grupal ha mejorado, las estudiantes demuestran confianza al realizar los ejercicios."
"Luego, realizaron el ejercicio rítmico propuesto divididas en dos grupos. Este ejercicio aumentaba un poco el grado de dificultad, pues debían entonar, señalar las alturas y marcar el pulso con los pies mientras se desplazaban por el salón. Se les dificultó un poco el ejercicio, sin embargo, lograron ejecutarlo rápidamente."
N/A Sesión 9: Grupo 3 N/A N/A N/A Sesión 10: Grupo 1
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 10: Grupo 2
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 10: Grupo 3
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Entrevista estudiante Grupo 1 "Sí, porque me ayuda a afinar y sentirme segura al momento de cantar." N/A "Para recordar canciones y ritmos."
Entrevista estudiante Grupo 2 "Sí, en los aspectos de afinación y vocalización para cantar mejor." "Me parece fácil con los números 1, 2 y 3, pero con los números 4 y 5 me parece un poco más difícil." N/A "Yo creo que me ayuda a afinar, saber si estoy en el tono y para cantar con el ritmo."
Entrevista estudiante Grupo 3 "Sí, me he sentido más cómoda cantando y he podido alcanzar mejor las notas." N/A "Creo que me funcionan para entonar mejor y cantar mejor."
"Fácil, yo tengo un muy buen oído y creo que puedo distinguir los sonidos."
Entrevista Docente Gonzalo "El trabajo de técnica vocal realizado en los ensayos de la banda “Rockmount”, ha sido un gran aporte a la formación vocal y musical de las estudiantes de primaria que la conforman. Les ha dado herramientas enfocadas a desarrollar y mejorar aspectos tales como la respiración, proyección, afinación, expresión e interpretación vocal, aplicadas en los diferentes temas que se están interpretando. A lo largo de las semanas de ensayos, las estudiantes evidencian un mayor nivel en la interpretación y seguridad como cantantes solistas ante un público."
"En cuanto a mí respecta, la formación musical a nivel vocal y corporal a tempranas edades es la base fundamental para el desarrollo de la musicalidad. El infante debe descubrir que el ser humano en sí y que el cuerpo es el instrumento musical por excelencia, que es capaz de producir melodías y ritmos con su cuerpo, es fundamental para poder iniciar una correcta interpretación instrumental. Adicionalmente, un buen músico debe ser capaz de cantar de manera afinada y rítmica, al igual que su instrumento. A las estudiantes de la banda les he insistido desde el inicio del proyecto, que es fundamental saber cantar la canción (letra y melodía) que se está montando, para poder tocar el instrumento respectivo."
"Por supuesto. Las rutinas de calentamiento vocal y corporal, de respiración y ejercicios de escucha, atención y repetición guiados de un docente experto, permiten adquirir buenos hábitos vocales y corporales a los cantantes, además de mejorar su oído interno, el cual le permitirá interpretar con un alto nivel, melodías y coordinar patrones rítmicos. El rol de un cantante en un ensamble instrumental exige desarrollar la escucha consciente de cada uno de los instrumentos que la conforman y practicar el repertorio de manera constante para asegurar un buen ensamble instrumental."
CONCLUSIONES
En el aspecto de entonación se demuestra cómo progresivamente las niñas van referenciando mejor cada uno de los grados, especialmente por la estructuración y rigurosidad del método Ward. En este caso, los grados que más se trabajaron fueron el 1, 2 y 3, por lo que es evidente cómo semana a semana va mejorando la afinación de los tres grupos al entonarlos y la facilidad con la que empiezan a hacerlo. Sin embargo, son ejercicios muy básicos, que para algunas niñas que han tenido clase de técnica vocal previamente, pudieron resultar muy fáciles. Además, las tres estudiantes seleccionadas para la entrevista y el docente coinciden en que el mayor aprendizaje obtenido en la experiencia fue en su afinación Sien embargo, también se evidencia un gran progreso en su expresividad corporal y seguridad en el escenario.
Los ejercicios de ritmo planteados en el libro 1 del método Ward resultaron un poco fáciles para las niñas por las edades en las que se encuentran. Por ello, se buscó adaptarlos en velocidad y en complejidad, integrándolos con ejercicios de entonación y movimientos corporales. Por medio de estos ejercicios rítmicos se logró trabajar muy bien la coordinación y la atención, ya que debían estar muy concentradas para poder ejecutarlos. Ejecutar estos ejercicios fue un poco complejo para los tres grupos porque implicaba movimiento corporal y por la hora de la clase a las niñas les daba un poco de pereza.
Aunque no se enfatizó mucho en las pruebas de oído, las pocas que se realizaron demostraron cómo las estudiantes lograban percibir las alturas, aunque a veces se confundían. Sin embargo, las niñas del Grupo 1 que son las más pequeñas, presentaron mayor dificultad y se evidenció que tenían un menor desarrollo auditivo.
DIARIO DE CAMPO
APLICACIÓN DEL MÉTODO WARD
DIFICULTADES DE LA EXPERIENCIA
Sesión 1: Grupo 1 "Como estrategias metodológicas se usó el aprendizaje por repetición y el aprendizaje por imitación." "Las niñas de este grupo estuvieron un poco más difíciles en cuanto al comportamiento en la clase y tuve que llamarles la atención en repetidas ocasiones" Sesión 1: Grupo 2 "Se hizo uso del aprendizaje por repetición y aprendizaje por imitación." Ninguna Sesión 1: Grupo 3 "Esta clase se enfocó en el aprendizaje por repetición y aprendizaje por imitación." "Para mantenerlas más enfocadas les dije que al finalizar la clase iba a evaluar la canción una por una." "Era un poco más complejo que realizaran los ejercicios con confianza y no se logró del todo el propósito de la actividad." "Tuvimos algunos inconvenientes de comportamiento y también habían quitado algunas decoraciones del salón por lo que nos llamaron la atención" Sesión 2: Grupo 1 N/A N/A
Sesión 2: Grupo 2 "La metodología aplicada fue aprendizaje por repetición y aprendizaje conductista." Ninguna Sesión 2: Grupo 3 N/A N/A Sesión 3: Grupo 1 "Se utilizó el aprendizaje conductista, aprendizaje auditivo, aprendizaje kinestésico y aprendizaje por repetición."
"A este grupo también se le dificultó bastante la afinación" Sesión 3: Grupo 2 "Como metodología se usó el aprendizaje por repetición, aprendizaje kinestésico, aprendizaje auditivo y aprendizaje conductista." "A las niñas no les gustó mucho el primer ejercicio, pues pensaron que era un poco infantil" "En la bajada por semitonos se desafinaron bastante, les costó un poco más entonces tuvimos que revisar la afinación detenidamente nota por nota."
"A la estudiante A se le dificultó un poco más que a las demás y no logró afinar" "Tuve una pequeña charla con la estudiante B, que le tiene pánico a cantar y tuve que cantar con ella en la evaluación."
"Les realicé un pequeño llamado de atención por comportamiento" Sesión 3: Grupo 3 "Se implementó aprendizaje por repetición, aprendizaje conductista, aprendizaje kinestésico y aprendizaje auditivo."
"Asistieron solamente 5 niñas del total del grupo. A ellas se les dificultó un poco más entonces tuvimos que revisar la afinación nota por nota hasta lograr ejecutar el ejercicio por semitonos de manera correcta.”
“Había una niña que nunca había estado en la clase y tuve que realizar un llamado de atención, pues ella distraía un poco a las demás niñas y se reía bastante" Sesión 4: Grupo 1 "Se aplicaron como estrategias metodológicas el aprendizaje por repetición, aprendizaje kinestésico, aprendizaje conductista y aprendizaje auditivo." "Las niñas me miraban y me seguían mucho a mí en los ejercicios de entonación y no al patrón que estaba escrito en el tablero, entonces tuve que dejar que intentaran entonar el ejercicio solas.” “A las niñas les pareció muy difícil la canción entonces la revisamos por secciones, revisando la pronunciación de la letra y la melodía" Sesión 4: Grupo 2 "Las estrategias metodológicas utilizadas son aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje kinestésico y aprendizaje auditivo." "Aún algunas niñas tenían dificultad con la afinación."
"Les expliqué para que trataran de ubicar la voz en una colocación diferente pero no a todas les fue posible hacerlo."
Sesión 4: Grupo 3 "La metodología utilizada fue aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje auditivo y aprendizaje kinestésico." "Este grupo canta más suave, son las más grandes y son más tímidas que las niñas de los otros dos grupos."
"Le pedí a la estudiante C que se quedara para hablar con ella porque usualmente hace malos gestos en la clase y le pedí que mejorara su actitud en la clase" Sesión 5: Grupo 1 "Se usaron elementos vocales y auditivos del método Ward que proponían aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje kinestésico, aprendizaje auditivo y aprendizaje conductista." Ninguna Sesión 5: Grupo 2 "Se trabajaron ejercicios de entonación y auditivos del método Ward que incorporan aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje kinestésico, aprendizaje auditivo y aprendizaje conductista."
"Esta semana realizamos un pequeño cambio en cuanto a la dinámica de la clase, ya que iniciamos ensayos generales para ensamblar la banda completa. Hasta este momento nunca habían tocado todas juntas entonces les costó un poco." Sesión 5: Grupo 3 "Se usaron ejercicios de entonación y auditivos que incorporan aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje kinestésico, aprendizaje auditivo y aprendizaje conductista." "No se sabían muy bien ambas canciones entonces estuvieron repasando lo que no se sabían en medio del ensayo leyendo la letra"
Sesión 6: Grupo 1 "Como estrategias metodológicas se usaron el aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje conductista y aprendizaje kinestésico." Ninguna Sesión 6: Grupo 2 "Se usaron como estrategias metodológicas aprendizaje conductista, aprendizaje por imitación, aprendizaje por repetición y aprendizaje kinestésico." Ninguna Sesión 6: Grupo 3 "Como estrategias metodológicas se hizo uso del aprendizaje por imitación, aprendizaje por repetición, aprendizaje kinestésico y aprendizaje conductista." "Solamente estuvo la mitad del grupo y tuve que pedirles en repetidas ocasiones que subieran un poco el volumen de la voz porque todas estaban cantando con un volumen muy bajo" Sesión 7: Grupo 1
ENSAYO GENERAL
"Aún la puesta en escena les cuesta bastante porque les da mucha vergüenza" Sesión 7: Grupo 2
ENSAYO GENERAL
"Aún la puesta en escena les cuesta bastante porque les da mucha vergüenza" Sesión 7: Grupo 3 N/A N/A Sesión 8: Grupo 1 N/A "Al comienzo del ensayo fue un poco difícil porque varias niñas no recordaban bien fragmentos de las canciones entonces nos dedicamos a recordar cada sección de cada canción" Sesión 8: Grupo 2 N/A "Al comienzo del ensayo fue un poco difícil porque varias niñas no recordaban bien fragmentos de las canciones entonces nos dedicamos a recordar cada sección de cada canción" Sesión 8: Grupo 3 N/A "Al comienzo del ensayo fue un poco difícil porque varias niñas no recordaban bien fragmentos de las canciones entonces nos dedicamos a recordar cada sección de cada canción" “A la estudiante D por los nervios se le olvidó un fragmento de la canción “Try Everything” en medio de la presentación y al final estuvo llorando" Sesión 9: Grupo 1 “Se usó aprendizaje colaborativo, aprendizaje por repetición, aprendizaje por imitación, aprendizaje conductista y aprendizaje kinestésico.” "Tuve que pedirles que su tono de voz fuera muy bajito para que se estabilizara un poco más la afinación" Sesión 9: Grupo 2 "Se hizo uso del aprendizaje por repetición aprendizaje por imitación, aprendizaje conductista, aprendizaje kinestésico y aprendizaje colaborativo." Ninguna Sesión 9: Grupo 3 N/A N/A Sesión 10: Grupo 1
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 10: Grupo 2
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Sesión 10: Grupo 3
ENSAYO GENERAL
ENSAYO GENERAL
Entrevista estudiante Grupo 1 "No cambiaría nada, y lo que más me gusta es mi profesora."
"No, me siento bien en todas las clases." "Más o menos, porque a veces me confundo con los números."
Entrevista estudiante Grupo 2 "Me gusta la parte en la que escuchamos la canción que es elegida y luego la cantamos con el papel. Yo cambiaría que nos pongan ejercicios más difíciles de vocalizar."
"La verdad son chéveres, pero el que más me cuesta es el de los números." "Me parece fácil con los números 1, 2 y 3, pero con los números 4 y 5 me parece un poco más difícil."
Entrevista estudiante Grupo 3 "La profesora y cambiaría no estar parada todo el tiempo."
"No, que yo sepa no."
Entrevista Docente Gonzalo "El proyecto de banda rockpop Rockmount, inició con una fase de exploración vocal e instrumental. Las 33 estudiantes que actualmente conforman la banda no tenían en un principio asignado ningún instrumento. Todas ellas rotaron y experimentaron interpretar instrumentos como la batería, el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, el teclado, el ukulele y el canto. Luego, las niñas que escogieron opción del canto demostraron gran interés por ser solistas. Este proceso de formación vocal inició desde la motivación individual, el cual ha evidenciado mejorar el nivel vocal y seguridad de las estudiantes. A medida que pasan los ensayos y han tenido diferentes presentaciones en público, se ve como mejoran en su proceso musical."
"Las estudiantes de primaria que conforman la banda se encuentran en un promedio de edad de 8 a los 11 años. De las 3 bandas que conforman Rockmount, el Grupo 1 está conformado en su totalidad por estudiantes del grado segundo, siendo estas las que menos experiencia vocal e interpretativo tienen de la banda. De las 4 cantantes, 1 ha tenido una formación vocal externa al colegio y ha tenido la oportunidad de cantar en público por más tiempo. La timidez y el nerviosismo por falta de experiencia de las otras 3 niñas al estar frente a un público, hace que puedan desafinar en algunas partes de la canción, iniciar en otro tono o que se les olvide la letra, hecho que generalmente no sucede en los ensayos. Las estudiantes de los Grupos 2 y 3, pertenecen a los grados tercero a quinto, quienes demuestran mayor confianza y seguridad en su proceso vocal. Sin embargo, requieren seguir trabajando en cómo mejorar aspectos de potencia vocal, articulación, desarrollar su oído armónico y cantar segundas voces, y otros retos relacionados en cómo mejorar la expresión corporal en tarima."
CONCLUSIONES
Los elementos más utilizados del método Ward en esta propuesta fueron los ejercicios de entonación, ya que fueron aplicados en todas las sesiones desarrolladas; luego los rítmicos y por último los auditivos. Las dificultades que más se presentaron en las integrantes de los tres grupos fueron de comportamiento y de afinación. Además, manifestaron en la entrevista que su mayor dificultad fueron los ejercicios de entonación con números.
Anexo 6: Transcripciones
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Cita: Arenas Gavilán, Paula Andrea (2026), Enseñanza vocal en la banda “Rockmount” desde la metodología de Justine Ward, Universidad El Bosque, p. N. https://hdl.handle.net/20.500.12495/19910