Dinamización de las Colecciones del Museo De La Salle a Través de Tecnologías Disruptivas Para una Mayor Inclusión Social

Claudia Natalia Farías González Oscar Alberto Vargas Espinosa

Pregrado en Sistemas de Información Bibliotecología y Archivística

Universidad de La Salle

Trabajo de grado

Dra. Yamely Almarza

31 de agosto 2025

DEDICATORIA

Estimados lectores, A través de estas líneas quiero mostrar mi agradecimiento a Dios y a todas las personas que hicieron posible este proyecto de grado. Dedico este trabajo a mis padres por su amor, comprensión y el apoyo que me dieron para superar las vicisitudes en este camino, sin ellos no sería quien soy hoy, también lo dedico a mis hermanos por darme ánimo y permitirme ser su ejemplo.

Gracias a la Profesora Yamely, quien nos ha orientado para tener este resultado, también quiero agradecer al personal docente de la Universidad de la Salle y al personal del Museo de la Salle, ya que cada consejo fue de ayuda para involucrarnos de fondo con nuestro trabajo de grado, incluso desde nuestras prácticas en el Museo.

Para finalizar agradezco a mi compañero Oscar Vargas por acompañarme en este camino y a la Universidad de la Salle, ya que fue mi segundo hogar durante estos 5 años, allí crecieron sueños y se desarrollaron mis metas.

Natalia Farías González

AGRADECIMIENTOS

Quiero dar gracias especialmente a mis padres Shirley Espinosa y Oscar Vargas, que siempre estuvieron pendientes de mi proceso formativo donde me ayudaron con mis estudios para culminar mi carrera profesional, sin ellos esto no hubiera sido posible. A mi abuelita María Margarita la cual siempre me apoyo y me dio alientos en todo este tiempo, a mis hermanos los cuales estuvieron presentes en repetidas oportunidades ayudándome con sus muestras de apoyo y enseñándome a no desfallecer con mis estudios.

No puedo dejar de lado también la gratitud que siento hacia la institución que me permitió cumplir unas de mis metas en la Universidad de La Salle, a los profesores que son excelentes profesionales con su apoyo en cada espacio académico y su calidad de formación. A la profe Yamely Almarza gracias por su dedicación en el proyecto. Por último, agradecer a mi compañera Natalia Farias la cual fue uno de los pilares para la culminación de este proyecto y sus palabras de aliento que fueron esenciales, también a mis amigos y compañeros por compartir parte de su vida dentro y fuera de la universidad muchas gracias por tan linda experiencia.

Oscar Alberto Vargas Espinosa.

RESUMEN

La dinamización de las colecciones en los museos es esencial para mejorar la experiencia de todos los visitantes. El Museo La Salle en Bogotá, Colombia, posee valiosas colecciones de arte, historia natural y antropología. Teniendo en cuenta referentes teóricos sobre la exhibición y preservación de objetos culturales y científicos para el disfrute y estudio del público, y adoptando enfoques participativos del aprendizaje, se busca ser accesible para todos los grupos sociales, tanto física como intelectualmente. Utilizando el método hermenéutico, se interpretaron las entrevistas realizadas a profesionales del Museo de La Salle. Estas revelaron deficiencias como la falta de tecnologías, servicios de referencia personalizados y escasa información sobre las colecciones, lo que ha llevado a una disminución en su consulta. El objetivo de esta investigación es implementar tecnologías disruptivas en el Museo La Salle para dinamizar sus colecciones y promover la inclusión social, especialmente entre jóvenes y personas en condición de discapacidad. Se propone utilizar realidad aumentada, realidad virtual e impresión 3D en braille para generar experiencias más interactivas y enriquecedoras. La realidad aumentada añadirá información digital a las colecciones físicas y la realidad virtual recreará ambientes históricos, sumergiendo a los usuarios en experiencias inmersivas.

Palabras clave: tecnologías disruptivas, inclusión social, museos, dinamización de colecciones, accesibilidad.

ABSTRACT

The revitalization of collections in museums is essential to improve the experience of all visitors. The La Salle Museum in Bogotá, Colombia, holds valuable collections of art, natural history, and anthropology. Taking into account theoretical references on the exhibition and preservation of cultural and scientific objects for public enjoyment and study, and adopting participatory learning approaches, the museum aims to be accessible to all social groups, both physically and intellectually. Using the hermeneutic method, interviews with professionals at the La Salle Museum were interpreted. These revealed shortcomings such as the lack of technologies, limited personalized reference services, and insufficient information about the collections, which has led to decreased consultation. The goal of this research is to implement disruptive technologies at the La Salle Museum to revitalize its collections and promote social inclusion, especially among young people and individuals with disabilities. The proposal includes the use of augmented reality, virtual reality, and 3D printing in braille to create more interactive and enriching experiences. Augmented reality will add digital information to physical collections, while virtual reality will recreate historical environments, immersing users in engaging experiences.

Keywords: disruptive technologies, social inclusion, museums, collection engagement, accessibility.

TABLA DE CONTENIDO

Contenido INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................... 10 CAPÍTULO I. .................................................................................................................................. 12 1.PROBLEMA .............................................................................................................................. 12 1.1 Planteamiento del problema ................................................................................................ 12 1.2 Objetivos ................................................................................................................................. 21 1.2.1 Objetivo General .............................................................................................................. 21 1.2.2 Objetivos Específicos ....................................................................................................... 21 1.3 Justificación ............................................................................................................................. 21 CAPÍTULO II. ................................................................................................................................. 24 2.MARCO TEÓRICO ................................................................................................................... 24 2.1 Antecedentes ........................................................................................................................... 24 2.2 Estado del arte ......................................................................................................................... 26 2.3. Categorías conceptuales ......................................................................................................... 38 2.3.1 Dinamización en los museos ............................................................................................ 38 2.3.2 Colecciones museísticas ................................................................................................... 39 2.3.3 Museo de La Salle ............................................................................................................ 42 2.3.4 Tecnologías Disruptivas ................................................................................................... 44 2.3.5 Inclusión social ................................................................................................................. 47 CAPÍTULO III. ............................................................................................................................... 49

3. MARCO METODOLÓGICO ................................................................................................... 49

3.1 Metodología ............................................................................................................................ 49 3.1.1Enfoque (mixto) ................................................................................................................ 49 3.2 Tipo de Investigación (Descriptiva) ........................................................................................ 50 3.3 Método de investigación ......................................................................................................... 51 3.4 Técnicas ................................................................................................................................... 51 3.5 Instrumentos ............................................................................................................................ 51 3.6 Fases ........................................................................................................................................ 53 CAPÍTULO IV. ............................................................................................................................... 54

4. ANALISIS DE RESULTADOS ............................................................................................... 54

4.1 Objetivo Caracterización de las colecciones y usuarios del Museo de La Salle de Bogotá .... 54 4.1.1 Técnica e Instrumento Aplicado: Entrevista a Profesionales del Museo de La Salle ...... 55 4.1.2 Resultados Derivados de la Entrevista ............................................................................. 55 4.1.3 Aportes del Instrumento a la Investigación ...................................................................... 55 4.1.4 Técnica e Instrumento Aplicado....................................................................................... 56 4.1.5 Resultados Derivados de la Matriz ................................................................................... 56 4.1.6 Aportes del Instrumento a la Investigación ...................................................................... 57 4.1.7 Relación entre Objetivo, Técnica, Instrumento y Resultados .......................................... 57 4.1.8 Conclusión y Relación de los Instrumentos con el Objetivo Principal ............................ 58 4.2 Resultados y análisis de las ventajas y desventajas de las tecnologías disruptivas aplicadas a las colecciones de los museos. ...................................................................................................... 58 4.2.1 Técnica e Instrumento Aplicado: Entrevista a Profesionales del Museo ......................... 59 4.2.2 Resultados Derivados de la Entrevista ............................................................................. 59 4.2.3 Aportes del Instrumento a la Investigación ...................................................................... 61 4.2.4 Técnica e Instrumento Aplicado: Matriz de Análisis de Tecnologías Disruptivas .......... 61 4.2.5 Resultados Derivados de la Matriz: .................................................................................. 62 4.2.6 Aportes del Instrumento a la Investigación ...................................................................... 62 4.2.7 Conclusión y Relación de los Instrumentos con el Objetivo Principal ............................ 63 CAPÍTULO V. ................................................................................................................................. 65 5.PROPUESTA ............................................................................................................................. 65 5.1 Objetivo ................................................................................................................................... 65 5.2 Introducción ............................................................................................................................ 65 5.3 Síntesis del encuadre teórico o conceptual .............................................................................. 66 5.4 Objetivos de la propuesta ........................................................................................................ 66 5.4.1 Promover la participación de la comunidad y de grupos en situación de vulnerabilidad en el proceso de dinamización de las colecciones, empezando por la colección "Animales del mar". (1 año) .............................................................................................................................. 66 5.4.2 Difusión en redes sociales informando que se amplió el contenido a otro público, empezando por la colección "Animales del mar". (7 publicaciones durante 1 año) ................. 67

5.4.3 Capacitar al personal del museo en el uso y mantenimiento de las nuevas tecnologías

implementadas, empezando por la colección "Animales del mar". (2 meses) .......................... 67 5.4.4 Mejorar la accesibilidad, empezando por la colección "Animales del mar". (1 año) ....... 67 5.5 Implementación de tecnologías disruptivas en la colección "Animales del mar" ................... 68 5.5.1 Concepción teórica ........................................................................................................... 68

5.5.2 Implementación operativa ................................................................................................ 68 CONCLUSIONES ........................................................................................................................... 75 RECOMENDACIONES ................................................................................................................. 77 ANEXOS .......................................................................................................................................... 79 BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................................... 1

INTRODUCCIÓN

La dinamización de colecciones de un museo es esencial para atraer y mantener el interés del visitante. A través de la implementación de tecnologías disruptivas en el Museo de La Salle se busca crear experiencias interactivas e inmersivas que permitan al visitante explorar las colecciones de una manera diferente, significativa y enriquecedora. Este enfoque responde a la necesidad de transformar el rol tradicional de los museos, superando el simple acto de exhibir objetos, para convertirse en espacios vivos que generen conocimiento, emoción y conexión con el patrimonio.

El Museo de La Salle, ubicado en Bogotá, Colombia, ha sido un referente en la conservación y divulgación de la biodiversidad, la historia natural y el conocimiento científico. Sin embargo, enfrentó un desafío considerable tras el Bogotazo, perdiendo una parte significativa de sus colecciones y piezas más valiosas. Esta situación afectó profundamente la continuidad del proyecto museológico, dificultando el proceso de recuperación del acervo. Desde entonces, la labor diaria de catalogación, conservación y puesta en valor de los objetos ha sido una constante, marcada por limitaciones presupuestarias que han ralentizado su modernización tecnológica.

A pesar de estas dificultades, el museo ha logrado avances gracias al trabajo comprometido de voluntarios, investigadores, y donaciones. Sin embargo, en un contexto donde la tecnología redefine las formas de aprender, comunicar y experimentar la cultura, surge la necesidad urgente de innovar y renovar los medios de exhibición para conectar con públicos más diversos, especialmente con las nuevas generaciones y con personas en condición de discapacidad.

La propuesta planteada en este trabajo de grado tiene como propósito mejorar la experiencia de los visitantes y fomentar la inclusión social mediante el uso de tecnologías emergentes. Se parte de una mirada crítica al estado actual del museo y se identifican desafíos concretos, tales como la escasa interacción tecnológica con las colecciones, la ausencia de contenidos

accesibles para públicos diversos, y la necesidad de generar nuevas narrativas expositivas más cercanas a los intereses contemporáneos.

En este contexto, se examinan casos de éxito en la implementación de tecnologías disruptivas en museos de referencia a nivel internacional, con el objetivo de adaptar buenas prácticas a la realidad del Museo de La Salle. Se abordan los conceptos clave de inclusión social, dinamización de colecciones y tecnologías emergentes, sustentando teóricamente la propuesta. Asimismo, se describe el enfoque metodológico mixto de la investigación, el cual incluye entrevistas a expertos y una caracterización detallada de las colecciones del museo. Finalmente, esta introducción plantea la base para una propuesta concreta de intervención, que considera la viabilidad operativa y conceptual de integrar tecnologías como la realidad aumentada, la realidad virtual y la impresión 3D en braille. Se espera que estas herramientas no solo transformen la experiencia museal, sino que también conviertan al Museo de La Salle en un referente de innovación, inclusión y apropiación social del conocimiento en el ámbito cultural colombiano.

CAPÍTULO I.

Este capítulo presenta el problema de investigación que dio origen a este trabajo de grado. En primer lugar, se contextualiza la situación actual del Museo de La Salle frente a las necesidades de modernización tecnológica y de inclusión. Se describe el planteamiento del problema, seguido de los objetivos generales y específicos que guían el trabajo de investigación. Finalmente, se justifica la relevancia académica y social de la indagación, resaltando su aporte a la dinamización de espacios culturales desde un enfoque inclusivo y tecnológico.

1.PROBLEMA

1.1 Planteamiento del problema

A lo largo del tiempo se ha logrado identificar que los registros de información son importantes para la recuperación de la historia de grandes acontecimientos que sucedieron y que se guardan en centros de exposición, son réplicas que registran parte del patrimonio de un lugar, adicional, los museos desde mediados del siglo XX pasaron de conservar, coleccionar e investigar a centrarse en la función de educar y comunicar su conocimiento al público según el autor Carreras. El uso de las Tecnologías de la información y la comunicación cada vez son más necesarias en el mundo, ya que, el ser humano está en constante uso de herramientas que lo ayudan a acceder de manera ágil a lo que se busca solo con tener un teléGfono inteligente (móvil) con acceso a internet, ¡todo al alcance de una mano!

Los museos alrededor del mundo se están adaptando al cambio que surge a través del tiempo con el uso de las TIC. Un ejemplo claro es el Museo de Louvre, que es de los más completos que existen, tanto en el arte, como en historia, pintura, entre otros; ellos han implementado una alianza con la compañía Nintendo, la cual, suministró un software que optimiza a los usuarios, esto sirve de apoyo para que los usuarios que visitan este lugar se guíen mediante este software que les indica dónde están ubicados dentro del museo y qué obras hay en los pasillos o secciones.

En Europa tuvieron como objetivo que sus visitantes pudieran interactuar con las diferentes piezas al interior de los museos para una experiencia más real, teniendo museos interactivos con temáticas de ciencia y tecnología, comenzando con la colección de objetos científicos en Francia donde se dedicaron a juntar piezas, ya que, este es un campo grande para abarcar por sus grandes aportes al conocimiento.

El museo Judío de Berlín, es otro de los museos que se deben referenciar, por cómo han implementado las tecnologías para dar una visión diferente de sus obras, donde muestran toda la historia de lo que vivieron los judíos hasta el holocausto nazi, este museo tiene una alianza con dos entidades que son, Acousticguide que es el líder en interpretación multimedia a nivel mundial y Apple con un dispositivo llamado el IPod, estos dispositivos ayudan a los usuarios o visitantes del museo a que cuando quieran ver una de las obras expuestas al acercarse activará un audio que da la información, fotos, videos y más contenido sobre las obras.

En Londres se realizó una gran exposición para dar a conocer la industria y el arte, lo cual más tarde dio pie para acercar la ciencia y tecnología a la sociedad, despertando esa inquietud para usarse, donde sorprendían muestras de diferentes máquinas, acercándose al público y pensando en las necesidades del visitante común, estimulando a los niños a aprender. En Alemania crearon un colegio para empalmar más la tecnología con todos, siento este pionero de la creación de módulos interactivos encendidos con botones para que todos comprendieran su funcionamiento, despertando así la curiosidad y motivación por más conocimiento. Los museos importantes que son influyentes en la sociedad vieron la necesidad de implementar la tecnología como la innovación para avanzar y exponer otra cara al mundo, donde se evidencia la importancia de mantener la historia, la educación, el arte y cultura, dentro de cada obra de arte según Kotler, a nivel mundial los museos tenían una posible fama de escaparates que exponen objetos, si no, ofrece experiencias, ideas y satisfacciones que no pueden encontrarse en otros lugares.

En Latinoamérica los museos eran tratados como centros de estudio que prestaban un papel importante para la investigación, ya que, se recolectaba información a través de las exposiciones preservadas. Antiguamente los museos no tenían inclusión con los distintos

públicos ni el interés de acercarse a las instituciones educativas, este tipo de museos fue el predominante durante el siglo XIX y parte del XX.

Por ello, se habla de la implementación de la tecnología como herramienta para incentivar más la ilusión de ir a visitar los museos, donde podrán mostrar varias obras de manera muy convencional de acuerdo a su temática, lamentablemente, esto solo está en ideas y ponencias de los directores que quieren innovar y mejorar el arte, esto por algunas razones, la primera, el presupuesto que juega en contra, otra razón, es que todos se cobijan para interrumpir el crecimiento a corto plazo y es algo necesario para estar actualizado de mano con la tecnología que se debe implementar en los museos, ya que, existe bastante material para describir de maneras dinámicas las piezas de arte, utilizando, audiolibros, audioguías, braille, videos subtitulados.

Latinoamérica posiblemente se irá adaptando a la tecnología para mejorar estos espacios que dan vida a la historia, arte, patrimonio y cultura que existe en los museos, el proceso será más lento en unos países que en otros por temas internos y económicos, pero será de gran ayuda para los usuarios. En la actualidad, muchos museos en América Latina están utilizando la realidad virtual para sumergir a los visitantes en escenarios históricos o artísticos. Mediante el uso de visores de realidad virtual, los espectadores pueden explorar lugares emblemáticos, como las antiguas ruinas mayas o los vibrantes murales de los artistas latinoamericanos más reconocidos. Esta tecnología cautivadora transporta a los visitantes a mundos pasados y les permite vivir experiencias únicas.

Existen otras tecnologías disruptivas que están dejando su marca en los museos de América Latina, como la realidad aumentada se está utilizando para superponer información digital sobre exhibiciones físicas, enriqueciendo la experiencia del visitante al proporcionar contextos adicionales e interactividad. Asimismo, la inteligencia artificial está siendo empleada para crear guías virtuales inteligentes que pueden responder preguntas y ofrecer información detallada sobre las obras de arte o los objetos históricos en exhibición. Por otro lado, los videos subtitulados han sido cruciales para personas con discapacidad auditiva o para aquellos que prefieren leer la información mientras ven el contenido visual.

Así como el sistema Braille, que ha sido fundamental para permitir que personas con discapacidad visual puedan acceder a la información presente en los museos, ya que, a través de etiquetas Braille colocadas estratégicamente en las exhibiciones los visitantes pueden obtener detalles sobre las obras de arte o los objetos históricos sin depender únicamente de la información visual.

En cuanto al video beam, esta tecnología de proyección ha revolucionado la manera en que se presentan las exhibiciones en museos. Permite proyectar imágenes, vídeos o presentaciones interactivas en grandes pantallas, lo que facilita la visualización de detalles y el acceso a información complementaria para el público. Estas innovaciones tecnológicas están transformando la manera en que los visitantes interactúan con el patrimonio cultural de la región, proporcionando nuevas formas de aprendizaje y apreciación. La tecnología también ha permitido el desarrollo de aplicaciones móviles diseñadas específicamente para ofrecer visitas guiadas personalizadas. Estas aplicaciones brindan a los visitantes la libertad de explorar el museo a su propio ritmo, proporcionando información de anécdotas interesantes sobre las diferentes exhibiciones. Además, algunas aplicaciones incluso ofrecen funciones de realidad aumentada, que permiten a los visitantes interactuar virtualmente con las obras de arte o los artefactos históricos.

Uno de los museos pioneros en la adopción de tecnología fue el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Con el objetivo de acercar el arte a un público más joven y tecnológico, el MALBA implementó una aplicación móvil interactiva que permite a los visitantes explorar las obras de arte de una manera innovadora. A través de la aplicación, los usuarios pueden acceder a información detallada sobre las piezas, escuchar comentarios de expertos y participar en actividades interactivas que enriquecen su experiencia en el museo.

Otro ejemplo destacado es el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en México. Este museo ha utilizado la realidad virtual para crear exposiciones inmersivas y emocionantes. Los visitantes pueden ponerse visores de realidad virtual y sumergirse en un mundo virtual que les permite explorar diferentes obras de arte de una manera completamente

nueva. Esta tecnología ha generado un gran interés entre los jóvenes y ha atraído a un público más diverso al museo.

Los centros interactivos, más allá de buscar el valor educativo en sus propuestas pusieron al visitante en un rol central. Se acercaron al sistema educativo y presentó que ambos se podían complementar para despertar el interés de los alumnos por las ciencias. A su vez buscaron nuevas estrategias para captar un público no acostumbrado a visitar museos, según Friedman. esto con base a que los usuarios no sean simples observadores sino protagonistas por medio de las nuevas herramientas que se pueden implementar en los museos. El inicio de los museos en Colombia resurgieron gracias a que el Congreso de la Gran Colombia decreto en 1823 gracias a la excursión que realizó el gran José Celestino Mutis en el territorio colombiano logrando que todo lo encontrado en su expedición botánica debía almacenarse y exhibirse la riqueza natural según la Revista Semana, gracias a esto empezó a tener una consolidación el Museo Nacional el cual fue fundado por Francisco de Paula Santander, este museo alberga una cantidad de colecciones con proximidad de 20.000 objetos siendo una de las más grandes del país. Es cierto que como todo museo aparece falencia y para ello se necesita implementar nuevas cosas que permitan captar la atención de los usuarios.

En la Red Nacional de Museos en la base de datos se registran 468 museos registrados donde se encuentra que solo 359 se encuentran abiertos para el público, 37 están cerrados, temporalmente cerrados 45 y 27 están en el proceso de creación, estas instituciones están distribuidas por todo el territorio colombiano donde 26 se localizan en departamentos y el distrito capital albergando colecciones importantes que son de diferentes categorías de ciencia, tecnología, ciencias naturales entre otras.

Es posible determinar que la información registrada en la base de datos indica que los departamentos en los cuales se registran los museos con mayor número son Antioquia con 64, Valle del Cauca con 29, Boyacá con 28, Santander con 22 y Distrito Capital 50. El crecimiento de los museos en el territorio colombiano se encuentra en una balanza con desigualdad de crecimiento, el desconocimiento de la esencia de la entidad museo, la carencia

de personal con un nivel de formación o la experiencia suficiente para desarrollar en forma adecuada las actividades propias de un museo, los fondos irrealizables que no ayudan a generar las actividades misionales y la falta de comunicación e intercambio de experiencias exitosas entre los museos del país.

Los museos carecen de recursos los cuales no permiten ir alcanzando e innovando cada institución para generar una mejor experiencia para el usuario donde ellos son partícipes al interactuar con las colecciones con las diferentes herramientas tecnológicas que podrán ayudar a los usuarios a entrar más y vivir un estilo diferente de vivir los museos con sus piezas de arte.

Los museos actúan como un centro de desarrollo del conocimiento de la historia y la cultura en nuestro país siendo con más relevancia en dar a conocer que ha sucedido y que reside en la nación, se ha dejado ver una tendencia en los usuarios o ciudadanos en el poco interés por conocer los museos gracias a la información que capta la Revista Semana dando datos donde indica que “La última Encuesta de Consumo Cultural del Dane, muestran una tendencia preocupante: la gente dejó de ir a los museos. Mientras que, en 2010 el 15,7 por ciento de los encuestados respondió que el último año había visitado algún museo, en 2016 esa cifra bajó a 12,3 por ciento.”, es notorio que cada vez se pierde ese interés de visitar un museo y conlleva a que los museos tengan cierta preocupación del porque sucede esto y como se puede solucionar ya que la historia y la cultura son parte fundamental del conocimiento de un país. En Bogotá actualmente existen más de 60 museos turísticos, pero la mayoría se sitúan en la parte central donde se evidencia un contexto histórico y artístico tanto como de la capital y el país, ya que esta ciudad también es conocida por su rico patrimonio cultural. Dentro de la ciudad, hay numerosos museos que ofrecen a los visitantes una amplia gama de exhibiciones y experiencias.

Se comenzó hablando del Museo del Oro, ubicado en el corazón de Bogotá, es una visita obligada para aquellos interesados en la historia precolombina. Alberga una extensa colección de artefactos de oro, que muestran la artesanía y el significado cultural de los pueblos indígenas, uno de ellos es de los más antiguos de América. El Museo Nacional, es el

museo más antiguo del país, ofrece una visión general completa de la historia de Colombia, con artefactos arqueológicos, arte colonial y exhibiciones sobre la diversidad cultural del país, allí se refleja toda la ideología y también exhibe todas las piezas de arte para rendir tributo a los artistas colombianos y es uno de los únicos en el país que tiene algunos contenidos para personas en condición de discapacidad.

El Museo Botero, ubicado en una hermosa mansión colonial, está dedicado a las obras del artista colombiano Fernando Botero. Los visitantes pueden admirar sus esculturas y pinturas icónicas, caracterizadas por sus proporciones exageradas y estilo único. El Museo de Arte Moderno exhibe arte contemporáneo colombiano e internacional. Sus exhibiciones a menudo desafían los límites artísticos tradicionales y brindan experiencias que invitan a la reflexión para los visitantes. El Museo Quinta de Bolívar es una casa museo histórica que rinde homenaje a Simón Bolívar, el libertador de varios países sudamericanos. Muestra objetos personales, documentos y obras de arte relacionados con la vida y el legado de Bolívar. El Museo Nacional de Ciencias Naturales es una institución educativa que se enfoca en la historia natural de Colombia. Los visitantes pueden explorar exhibiciones sobre biodiversidad, paleontología y conservación ambiental. El Museo de Bogotá, ubicado en un edificio colonial restaurado, ofrece una mirada al pasado de la ciudad. Muestra artefactos y fotografías que representan la evolución de Bogotá de un pequeño pueblo a una bulliciosa metrópolis.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta obras de arte de vanguardia de artistas colombianos e internacionales. Sus exhibiciones rotativas presentan una amplia gama de medios artísticos, que incluyen instalaciones de pintura, escultura, fotografía y video. El Museo de la Policía permite conocer la historia y el trabajo de la Policía Nacional de Colombia. Los visitantes pueden aprender sobre el papel de la institución en el mantenimiento de la seguridad pública y explorar exhibiciones sobre técnicas de prevención del delito y aplicación de la ley.

El Museo de los Niños ofrece una experiencia interactiva y educativa para los jóvenes visitantes. Cuenta con exhibiciones prácticas que alientan a los niños a explorar la ciencia, el arte y la cultura de una manera divertida y atractiva. El Museo de Arte Religioso exhibe una

colección de artefactos religiosos y obras de arte de diferentes períodos. Proporciona un vistazo a las prácticas y creencias religiosas que han dado forma al patrimonio cultural de Colombia.

El Museo de Artes Gráficas está dedicado al arte del grabado. Alberga una vasta colección de estampas, grabados y litografías, que muestran la evolución de este medio artístico a lo largo de la historia. El Museo Nacional de Fotografía es una institución única que celebra el arte de la fotografía. Exhibe obras de reconocidos fotógrafos colombianos y alberga exposiciones temporales que exploran diversos temas y técnicas. El Museo de Antropología ofrece un panorama completo de las culturas indígenas de Colombia. Los visitantes pueden conocer sus costumbres, tradiciones y expresiones artísticas a través de artefactos, fotografías y presentaciones audiovisuales.

El Museo de la Memoria es una conmovedora institución que conmemora a las víctimas del conflicto armado colombiano. Brinda un espacio para la reflexión y el recuerdo, con exhibiciones que destacan las historias personales y las luchas de los afectados por la violencia. Los museos en Bogotá ofrecen una experiencia cultural diversa y enriquecedora. Desde artefactos de oro antiguos hasta arte contemporáneo, desde historia natural hasta tradiciones religiosas, estos museos brindan una ventana a la rica herencia y creatividad de Colombia.

El Museo de La Salle contiene diversidad de obras donde se evidencia la historia natural, la diversidad biológica y cultural con los principios de la tradición Lasallista, sin embargo, posiblemente existan falencias que se pueden mejorar implementando nuevas formas de visibilizar las obras de arte encontradas dentro del museo, revisando la correcta descripción de los especímenes o la ubicación dentro de las piezas en las salas. En el contexto actual el Museo de La Salle se podría encontrar ante un reto, como lo es la ausencia de tecnologías disruptivas que enriquezcan la experiencia de los visitantes y fomenten una comprensión más profunda de su patrimonio cultural y educativo. Al no implementar tecnologías innovadoras, el museo puede verse limitado en su capacidad para atraer a un público diverso y moderno, así como la posibilidad de adaptarse a las expectativas

cambiantes de los visitantes en la era digital. Esto no solo afectaría su relevancia cultural, sino también dificultará ofrecer una experiencia educativa dinámica y enriquecedora. Quizás el museo podría no ser inclusivo al no ofrecer sonidos, videos u otros materiales que permitan a todos los usuarios acceder a la información de manera completa. Sería importante considerar la participación de usuarios con discapacidad para que interactúen con las piezas del museo y accedan al conocimiento de otras formas. Por ejemplo, tecnologías accesibles como subtítulos en vídeos, audioguías o dispositivos táctiles para que personas con discapacidad motora y visual amplíen significativamente la experiencia del museo. Esto tendría como consecuencia que posiblemente tenga una pérdida de usuarios que requieren herramientas tecnológicas disfrutar de una mejor experiencia a través de la visita que puede generar conocimiento y aprendizaje, adicional le hace falta al museo, innovación y ambición para resaltar los materiales (Falta de herramientas tecnológicas) esto podría resultar en que los usuarios prefieran visitar museos modernos, que consideren más actuales y divertidos, que el aprendizaje sea más atractivo e inclusivo.

Según comentan los profesionales encargados del museo que este lugar ha dejado de recibir público por su falta de innovación, esto puede pasar cuando una misma persona se mantiene dirigiendo por varios años un museo sin implementar continuamente ambición, a su vez, el presupuesto debe usarse conscientemente para adquirir piezas únicas cuando se dé la oportunidad o para que se puedan intercambiar, recordando que cada vez descubren especies; el mantenimiento por su parte, también debe ser constante, no sólo, revisar lo que se encuentra en mal estado, sino también, lo que puede mejorarse, revisar ideas de otros museos y adaptarse al cambio.

Según un reporte de la revista Semana, tanto el Museo del MAMBO de Cartagena como el Museo Casa de la Memoria de Medellín estuvieron al borde de cerrar debido a la falta de presupuesto para su mantenimiento. Esta situación puso en riesgo archivos y piezas de gran valor histórico. De manera similar, en Bucaramanga, Lucila González renunció a su cargo como directora del museo tras 26 años de servicio, generando incertidumbre sobre el futuro de esa institución. Es por ello por lo que la investigación que se llevará a cabo tiene como

objetivo responder a la siguiente pregunta. Es por esto, que la investigación que se llevará a cabo pretende responder a la siguiente pregunta:

Pregunta de Investigación ¿Qué aspectos deben ser considerados en una propuesta de dinamización de las colecciones del Museo de La Salle de Bogotá a través de las tecnologías disruptivas para una mayor inclusión social?

1.2 Objetivos

1.2.1 Objetivo General

Generar una propuesta de dinamización de las colecciones en el Museo de La Salle de Bogotá a través de las tecnologías disruptivas para una mayor inclusión social.

1.2.2 Objetivos Específicos

1. Caracterizar las colecciones y usuarios del Museo de La Salle de Bogotá. (1 matriz de las

colecciones y 1 entrevista a los usuarios)

2. Describir las ventajas y desventajas de las tecnologías disruptivas aplicadas a las

colecciones de los museos. (Matriz)

3. Integrar en una propuesta, aspectos teóricos y operativos para la dinamización de las

colecciones del Museo de La Salle a través de las tecnologías disruptivas para una mayor inclusión social.

1.3 Justificación

El desafío que debe asumir el Museo de La Salle es incentivar a los usuarios a que se interesen por conocer las colecciones que se encuentran allí, para esto se diseñó una propuesta, donde se debe mejorar la descripción de cada material y la manera como se describe cada pieza, para así, tener mayor impacto. Se tiene la oportunidad de atraer a más usuarios al museo, con

ideas que incluyen el uso de la tecnología, que permitirá la interacción con el lugar y que se visibilicen más los materiales que se tienen y que pocos conocen.

Para ello se debe revisar constantemente que todo funcione, desde la planificación, comenzando con reuniones con el equipo para revisar los roles a desempeñar, el presupuesto, el tiempo, planteamiento de objetivos, ejecución y presentación, recordando que después del proyecto hay que seguir en reuniones para revisar que nuevo se puede aportar. La base está en todos los responsables y su nivel de interés, en el efecto que causará para la universidad mantener este proyecto y los importantes cambios e impacto que tendrá. No se puede quedar atrás lo social, cultural y educativo que generan estas piezas, siendo este, un patrimonio gracias a todos sus años de vigencia en Bogotá, que, a su vez, es un museo de historia natural que en cada pieza muestra parte de la biodiversidad que existe en Colombia, dando a conocer también los principios lasallistas, enmarcando así, las buenas costumbres de los estudiantes, los valores, el cuidado, la responsabilidad y el aprendizaje que pueden adquirir.

Los museos deben reconocer a todos los usuarios que pueden llegar a tener y prepararse para ello, convirtiendo su contenido apto para todo tipo de público incluyendo personas en condición de discapacidad y que mejor manera de hacerlos parte del museo que llevándolos a sensaciones donde sientan que están en el ambiente que recorren, que puedan leer por medio del braille el contenido en los carteles y escuchar o ver videos de los animales. La robótica puede ser utilizada para crear robots guías que interactúen con los visitantes, respondiendo preguntas y proporcionando información adicional sobre las exhibiciones. Estos robots pueden ser programados para brindar una experiencia personalizada y adaptarse a las necesidades e intereses de cada visitante. Las guías inteligentes, ya sea en forma de aplicaciones móviles o dispositivos portátiles, pueden proporcionar información detallada sobre las exhibiciones, permitiendo a los visitantes explorar a su propio ritmo y acceder a contenido adicional, como videos, imágenes o audios relacionados.

La realidad aumentada y la realidad virtual pueden ofrecer experiencias inmersivas y enriquecedoras. A través de estas tecnologías, los visitantes pueden ver elementos virtuales

superpuestos a las exhibiciones reales, lo que les permite tener una comprensión más profunda de los objetos o eventos históricos representados. Por ejemplo, en un museo de historia natural, los visitantes pueden usar gafas de realidad virtual para explorar e interactuar con dinosaurios virtuales. Las exposiciones interactivas, como pantallas táctiles, juegos interactivos o instalaciones multimedia, pueden involucrar activamente a los visitantes y permitirles aprender de manera más dinámica y participativa. Estas exposiciones pueden presentar desafíos, preguntas o actividades que fomenten la reflexión y el aprendizaje activo.

CAPÍTULO II.

En este capítulo se exponen los fundamentos teóricos y antecedentes que sustentan el trabajo. Se incluyen referencias a investigaciones previas, el estado del arte sobre tecnologías disruptivas en museos y el análisis conceptual de las categorías clave: dinamización museística, colecciones, tecnologías emergentes, inclusión social y el contexto del Museo de La Salle. Este marco permite comprender la problemática desde una perspectiva académica e interdisciplinar, articulando los componentes necesarios para la construcción de la propuesta.

2.MARCO TEÓRICO

2.1 Antecedentes

La autora Lissette Ginger Torres Gutiérrez, en su trabajo titulado Diagnóstico de la colección mastozoológica del Museo de la Facultad de Ciencias Naturales de la Universidad de Guayaquil 2018, tuvo como objetivo principal elaborar un diagnóstico sobre el estado de organización y manejo de la colección mastozoológica del Museo de Zoología de la Universidad de Guayaquil. Basado en referentes teóricos sobre gestión museística, conservación de colecciones y biodiversidad, el estudio utilizó una metodología cuantitativa, analizando muestras del inventario, la cantidad de especímenes y la organización de las diferentes secciones.

Los resultados permitieron identificar las especies existentes, evaluar la posibilidad de encontrar nuevas y detectar amenazas que afectan su preservación. Como aporte, este documento resalta que una colección museística va más allá de la exhibición, pues representa un patrimonio histórico y educativo indispensable para la difusión del conocimiento. Además, subraya la importancia de documentar adecuadamente los materiales para garantizar su correcto uso y conservación.

Por otro lado, la autora Leidy Lorena Duarte Babativa, en su investigación Adopción de tecnologías disruptivas para el caso colombiano en 2020, estudió la incorporación de

tecnologías emergentes en la industria colombiana en el contexto de la Industria 4.0 a partir de referentes teóricos sobre innovación, digitalización y transformación tecnológica, aplicó una metodología mixta, realizando encuestas a empresas para evaluar los desafíos económicos, tecnológicos, sociales y culturales asociados a la adopción de estas herramientas.

Los hallazgos evidencian que muchas compañías deben adaptarse a estos avances para no quedar rezagadas y perder competitividad. Como contribución, el estudio proporciona un marco de referencia sobre cómo las tecnologías disruptivas pueden aplicarse en distintos sectores, incluyendo el ámbito museístico. En este sentido, su análisis ayuda a comprender cómo la transformación digital puede mejorar la accesibilidad y sostenibilidad de los museos, particularmente en la inclusión de usuarios que actualmente enfrentan barreras para su participación. Sin embargo, también advierte que estas tecnologías pueden ser discontinuas, ya que su evolución no es lineal ni constante, lo que plantea desafíos para su implementación a largo plazo en instituciones como el Museo de La Salle.

La autora Aura Catalina Laguna Alquichides, en su trabajo de grado titulado Análisis Bibliométrico de la Producción Científica Relativa a Inclusión Social y Bibliotecas Públicas 2020, tiene como objetivo principal analizar la producción intelectual en el período 2009- 2019, utilizando la base de datos Google Scholar y basado en referentes teóricos sobre bibliometría, inclusión social y el papel de las bibliotecas públicas como agentes de cambio, el estudio emplea una metodología de investigación documental bajo un enfoque cuantitativo, analizando datos numéricos mediante instrumentos que permiten medir indicadores sobre la percepción y el impacto de la inclusión en estos espacios. Los resultados evidencian la relevancia de las bibliotecas en la integración social, mostrando que su oferta de recursos y servicios puede favorecer la participación de diversos grupos poblacionales.

Como aporte a la investigación, el documento destaca la importancia de proporcionar herramientas accesibles a los usuarios, adquirir colecciones adaptadas a sus intereses y comprender mejor sus necesidades. Adicional sus hallazgos incluyen otros espacios

culturales como los museos, contribuyendo a mejorar la experiencia de los visitantes y el acceso equitativo al conocimiento.

La autora Andrea Sanz Sáez, en su trabajo de grado titulado Didácticas Museísticas para la Inclusión Social de las Personas con TEA Bajo el Marco de la Accesibilidad Universal de 2020, analiza cómo las estrategias didácticas museísticas pueden contribuir a la inclusión social de las personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA) dentro del marco de la accesibilidad universal. Basado en teorías sobre accesibilidad, educación inclusiva y estrategias de mediación en entornos culturales, el estudio emplea una metodología mixta, combinando un análisis cuantitativo descriptivo con un enfoque cualitativo para comprender la experiencia de los participantes.

Los resultados evidencian que la implementación de estrategias de accesibilidad y mediación inclusiva en museos mejora significativamente la experiencia de las personas con TEA, identificando barreras existentes y proponiendo soluciones como recursos multisensoriales, señalética adaptada y programas educativos específicos. Como aporte a la investigación, este trabajo destaca la necesidad de adaptar los espacios museísticos para garantizar el acceso igualitario a la cultura y ofrece un marco metodológico útil para futuras iniciativas en educación inclusiva y accesibilidad en instituciones culturales.

2.2 Estado del arte

Se encontraron tablillas de arcilla en la antigua Mesopotamia hace más de 5.000 años, lo que indica que los reyes y gobernantes de la época recolectaban y exhiben los objetos valiosos. Estos elementos se consideraban símbolos de poder y riqueza y se guardaban en palacios y templos. Los faraones recolectaban artículos valiosos como joyas, estatuas, muebles y artefactos ceremoniales. Estas colecciones, encontradas en palacios y tumbas reales, tenían un propósito simbólico y religioso, ya que se creía que los objetos acompañaban al faraón en su otra vida.

Por otro lado, los romanos recolectaron objetos de diversas culturas conquistadas, como estatuas, joyas y monedas, como símbolos de su poder y dominio. Los nobles recolectaron

artículos valiosos como armaduras, tapices, manuscritos y obras de arte para demostrar su estatus y distinción cultural.

En los siglos XVIII y XIX, con la Ilustración y el ascenso de la burguesía, el coleccionismo se democratizó y se puso a disposición de un público más amplio. La creciente clase media tuvo la oportunidad de comprar y exhibir objetos de arte, antigüedades y curiosidades científicas. Para que estas colecciones fueran accesibles al público, se fundaron museos y galerías. Además. En el siglo XVIII, la Ilustración y el ascenso de la burguesía en Europa llevaron a una mayor construcción de museos públicos. Ejemplos notables incluyen el Museo del Louvre en París, fundado en 1793, y el Museo Británico en Londres, fundado en 1753. En el siglo XIX, las colecciones y los museos se expandieron a nivel mundial y se fundaron instituciones en varios países. Además, se ha producido un giro hacia la profesionalización de los museos, con la aparición de curadores y conservadores especializados en la gestión de colecciones y exposición de objetos.

En el siglo XVIII, la fundación de museos públicos coleccionó arte y objetos históricos se remontan a la antigüedad, cuando reyes, gobernantes y personas ricas acumulaban obras de arte, tesoros y artefactos como símbolos de poder y estatus. Durante el Renacimiento, por ejemplo, los mecenas y coleccionistas italianos comenzaron a exhibir sus colecciones al público, sentando las bases para los primeros museos.

Estos lugares, son unidades de información que, a través de un objeto o muestra artística, ya sea réplica u original, están representando esos momentos relevantes en la historia de una forma más tangible, que transportan hacia esa época, por este motivo, es indispensable que los museos tengan ese valor y reconocimiento, porque realmente lo merecen. Según la tradición colonial, al final del siglo XIX, los museos eran centros donde se albergaban objetos religiosos representativos de estas creencias que formaron parte de celebraciones de culturas que más que sucesos representaban esas prácticas y derechos, de hecho, en un momento se les dio a estas piezas un uso político.

Los museos no solo conservan y exhiben piezas históricas, sino que también narran las múltiples historias de una nación a través del tiempo. Sus muros, pasillos y exhibiciones reflejan tanto los eventos que han ocurrido dentro de ellos como aquellos que los han

rodeado. Son espacios donde el arte, la memoria y la identidad cultural se entrelazan, permitiendo a los visitantes comprender las transformaciones de una sociedad. Estos lugares relatan una trayectoria, no solo de las historias que cuentan las piezas dentro de él, sino de las que hay afuera, como el Museo de Bellas Artes de Chile, fundado en 1880, siendo el más antiguo de América Latina. “Las huellas de las balas en los muros, los graffitis y la performance en la fachada del Museo permiten dar cuenta justamente del carácter ambivalente de estos relatos de nación, de sus rupturas, de sus rasgaduras y también de sus continuidades en las diversas narrativas que un pueblo, una cultura” (Márquez, 2017), la misma que representa esa historia en un museo y hace de sus visitas experiencias más agradables.

El arte y la memoria se entrelazan en los espacios museísticos, convirtiéndolos en escenarios vivos donde las historias, tanto oficiales como silenciadas, encuentran un lugar para manifestarse. A través de sus muros, objetos y expresiones artísticas, los museos no solo resguardan piezas valiosas, sino que también permiten que las huellas del pasado sigan dialogando con el presente.

En estos espacios, cada trazo, escultura o intervención urbana cuenta una historia que se suma al relato colectivo de una sociedad. Este “Lugar que hará de pizarrón de las memorias silenciadas y que estampan sus marcas en la superficie de los muros, los árboles, las canaletas, las puertas del museo” (Márquez, 2017), dando un mensaje en donde las expresiones de arte hacen parte de esas vivencias a lo largo del tiempo, y quedan enmarcadas, tal cual como pasa con las piezas de arte, que cuentan historias sólo con verlas, con cada detalle, y fue así como de hecho inició la historia de los museos en el mundo, por exhibir materiales conmemorando a alguna época o vivencia.

A lo largo del tiempo, los museos han evolucionado desde espacios que simplemente resguardaban objetos históricos hasta convertirse en centros de interpretación que permiten reflexionar sobre el pasado y su impacto en el presente. En sus inicios, muchos de ellos se enfocaban en temas generales y en la historia de la humanidad, proporcionando a los visitantes un conocimiento estructurado sobre diferentes épocas y civilizaciones. Sin embargo, con el tiempo, han adquirido un papel más profundo, en el que no solo se exhiben

piezas, sino que también se visibilizan memorias colectivas y marcas de transformación social.

Siguiendo con este hilo, se podría decir que los primeros museos se centralizaron en temas generales e historia, destacando todas estas formas de conocimiento que se adquieren desde allí, sin embargo, no se puede confundir porque una pieza museográfica, “no llega a responder cuál sería esa noción de arte que permanece tras la dictadura sufrida durante diecisiete años en Chile, pero sí plantea la materialidad y las marcas de las transformaciones de este lugar llamado Museo Nacional de Bellas Artes, emplazado en un bello parque y al costado del río Mapocho” (Márquez, 2017), los museos no solo, son lugares donde se almacena información, porque desde afuera sus muros también cuentan una historia. Los museos inicialmente tenían temáticas más antiguas basadas en los sucesos vividos, pero con el tiempo, estos lugares fueron tomando formas diferentes convirtiéndose en museos de arte modernos, museos zoológicos, museos con material reciclable, que muestran las piezas desde lo que se está viviendo o se quiere evitar como la contaminación, o el fin del mundo a través de ello; incluso hay piezas que representan temas sobre la inclusión social. En la actualidad, los museos no solo cumplen la función de preservar y difundir el patrimonio cultural, sino que también se han convertido en actores clave dentro de la industria turística. A través de una gestión adecuada, estos espacios pueden atraer a un público más amplio, ofreciendo experiencias enriquecedoras que combinan educación, entretenimiento e innovación al potenciar su atractivo turístico; los museos no solo fortalecen su papel como guardianes de la memoria colectiva, sino que también, generan un impacto positivo en la economía y en la proyección cultural de las ciudades donde se encuentran. El turismo en museos representa una oportunidad única para fusionar la riqueza cultural y patrimonial con estrategias de marketing efectivas que atraigan a visitantes tanto locales como internacionales. (García, 2011) plantea que la gestión del turismo en museos implica la creación de experiencias memorables y significativas para los visitantes, a través de la presentación cuidadosa de colecciones, la implementación de programas educativos y culturales, el uso de tecnología para mejorar la interactividad, y la promoción activa a través de diferentes canales de comunicación. Al enfocarse en el turismo, los museos pueden

diversificar sus fuentes de ingresos, aumentar su visibilidad y contribuir al desarrollo económico y cultural de las comunidades locales.

En un mundo cada vez más interconectado y competitivo, los museos enfrentan el desafío de atraer y mantener el interés del público. Ya no basta con ofrecer exposiciones de calidad; es fundamental desarrollar estrategias de comunicación y difusión que permitan captar la atención de diferentes audiencias. La promoción y la publicidad juegan un papel clave en este proceso, permitiendo que los museos no solo sean espacios de conservación del patrimonio, sino también lugares dinámicos y accesibles para la comunidad. Siguiendo a (Hernández, 1994) la promoción y la publicidad son herramientas fundamentales en la gestión de museos, especialmente en un contexto donde la competencia por la atención del público es cada vez más intensa. La promoción de venta, la publicidad en medios escritos y audiovisuales, y las relaciones públicas juegan un papel crucial en la difusión de la oferta cultural y en la creación de una atmósfera de interés y simpatía hacia los museos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el enfoque no debe limitarse únicamente a atraer visitantes, sino que también debe buscar ofrecer una experiencia satisfactoria y enriquecedora que invite a repetir la visita y fomente la participación del público. El desafío para los museos radica en encontrar un equilibrio entre promoverse como destinos atractivos y mantener la integridad de su misión cultural y educativa. La evaluación constante de las reacciones del público y la adaptación de la oferta a las necesidades y preferencias de este, son aspectos clave para garantizar la relevancia y la sostenibilidad a largo plazo de los museos en un entorno cada vez más competitivo. En este sentido, la promoción y la publicidad deben ser herramientas estratégicas que contribuyan a fortalecer la relación entre los museos y su audiencia, fomentando la valoración y el apoyo continuo a estas instituciones culturales.

Los museos relatan toda la historia incluyendo las diferentes creencias que han surgido alrededor del mundo y con el tiempo, por ello, son de nuestra vida, porque recuerdan todas las situaciones que han surgido en el universo del que se es parte, las leyes que se han creado, las emociones que se pueden sentir, todo lo que se ha dado y de acuerdo con todo aquello que va cambiando.

Esta es una parte para tener en cuenta y es por qué los museos hacen parte de la profesión archivística y es porque, así como los documentos validan actos, las piezas museográficas igual, sólo que, en un ambiente distinto y más conocido al público, todo está en los datos y en los varios sistemas de información que existen.

Sin embargo, toda esta historia no siempre fue bien recibida, como por ejemplo en Perú que en 1892 “Se exhibió la antigua galería de retratos de los virreyes y gobernadores del Perú, que se iniciaba con Francisco Pizarro y concluía con los retratos de José de la Serna y Fernando VII. Los organizadores de la exposición intentaron continuar la serie, al incluir los retratos de los presidentes republicanos” (Majluf, 2017) donde algunos no estaban de acuerdo con exhibirlos dado su credibilidad como políticos y demás cuestionamientos. Los museos no solo cumplen una función educativa y cultural, sino que también han sido utilizados como herramientas para el desarrollo económico y social en distintos países. A lo largo de la historia, muchas naciones han visto en estos espacios una oportunidad para fomentar el turismo, fortalecer la identidad nacional y dinamizar la economía local. En este sentido, la creación de museos no ha respondido únicamente a la necesidad de conservar el patrimonio, sino también a la intención de generar espacios de encuentro, recreación y aprendizaje para la comunidad.

Por ejemplo, en Argentina “El interés por crear museos históricos se remonta a aproximadamente los años 1990, cuando este espacio se conforma oficialmente como unidad comarcal, en pos de promover la industria turística como alternativa de desarrollo económico local frente a la crisis de las economías regionales” (Majluf, 2017), no fue sólo un sistema de información o salas de exhibición con información, fueron centros creados para el entretenimiento y esparcimiento de la ciudadanía, haciendo parte de un ministerio. El crecimiento y evolución de los museos han estado íntimamente ligados a los cambios sociales, económicos y culturales de cada época. A medida que las sociedades han reconocido la importancia de preservar su historia y patrimonio, estos espacios han adquirido un papel más relevante, no solo como centros de exhibición, sino también como generadores de conocimiento e investigación. La difusión de estudios históricos y la publicación de material

académico han contribuido significativamente a su consolidación, permitiendo que los museos sean cada vez más valorados como referentes culturales y educativos. Se ve como poco a poco, los museos van tomando más fuerza en el mundo, “se publicaron revistas que tomaron como eje de observación la historia regional, y artículos académicos de historiadores locales que revisaron la dinámica económica y el rol del Estado en esta región desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX” (Majluf, 2017) gran paso para estos centros.

El papel de los museos ha trascendido la simple exhibición de objetos para convertirse en una plataforma de difusión del conocimiento y la identidad cultural. En muchos países, estos espacios han impulsado la investigación histórica y la producción de material educativo que permite a las comunidades comprender mejor su pasado. A través de publicaciones, exposiciones interactivas y actividades pedagógicas, los museos han fortalecido su vínculo con la sociedad, promoviendo el aprendizaje y el sentido de pertenencia. Tanto así, que en Argentina “distintas localidades de la región, que tenían como propósito reconstruir el pasado de este espacio territorial fronterizo y las relaciones sociales devenidas en su interior. En efecto, se editaron varios libros de divulgación general” (Majluf, 2017), convirtiéndose en tema ya educativo y social.

A lo largo del tiempo, los museos han evolucionado junto con las sociedades a las que pertenecen, adaptándose a nuevas formas de interpretar y representar la historia. Ya no son solo espacios de conservación, sino también escenarios dinámicos que buscan conectarse con el público a través de experiencias interactivas y narrativas innovadoras. Su importancia ha crecido en los últimos años, convirtiéndose en lugares de reflexión sobre la identidad, la memoria y el patrimonio cultural de cada nación.

No sólo la historia ha ido cambiando o evolucionando, sino que, como se menciona anteriormente y alrededor todo este texto; los museos también porque reflejan el paso a paso y “que impulsa la búsqueda y creación de diversos atractivos para el visitante, de la relevancia que adquirió en estos últimos años en la sociedad en general, de la reflexión sobre la memoria social” (Todorov 2017), esto en cada país.

Y así como han pasado diferentes sucesos, en diferentes lugares del mundo, es decir, no existe solamente un museo, sino varios y diferentes en los países, ciudades y regiones del mundo, muchos de estos no sólo datan lo que ha pasado dentro de su lugar de procedencia, sino que también, se enfocan en situaciones que han pasado alrededor del mundo porque esto también los ha impactado de alguna u otra manera. Por lo menos en cada país del mundo se encuentra por lo menos un museo que pueda contar la historia de ese país o de sus creaciones, sus textiles, lo que destaca ese país, alguna actividad en especial y demás. En el siglo XIX, el interés por la arqueología y la antropología llevó a la creación de museos en todo el mundo. El Museo Británico de Londres, fundado en 1753, fue uno de los primeros museos en coleccionar y exhibir arte y objetos de diversas culturas y civilizaciones. Las colecciones en el siglo XXI han experimentado cambios importantes debido a los avances tecnológicos y la globalización. Aquí hay algunas cosas interesantes sobre los inicios del coleccionismo en el siglo XXI:

Ya entrado el siglo XXI, se ha visto el surgimiento de nuevas áreas del coleccionismo. Por ejemplo, se ha vuelto muy popular coleccionar artículos tecnológicos, como teléfonos celulares usados, videojuegos retro y otros dispositivos electrónicos. Además, ha recibido amplia atención la recopilación de artículos relacionados con la cultura pop, como juguetes, cómics, carteles de películas y otros objetos de colección.

El coleccionismo en línea con la llegada de Internet se ha vuelto cada vez más popular, las plataformas de comercio electrónico y las subastas online permiten a los coleccionistas adquirir objetos de todo el mundo sin tener que desplazarse físicamente con el auge del arte digital. El arte digital por su parte incluye obras generadas por computadora (tokens no fungibles) y otras formas de arte basadas en tecnología, esto ha abierto un nuevo mercado para los coleccionistas y artistas.

En 1991 un profesor de una escuela dicta “una asignatura basada en analizar problemáticas locales y regionales, presentó, junto a un grupo de alumnos, un proyecto titulado “Rescate del Patrimonio Cultural Histórico de Mi Pueblo” (Majluf, 2017), esto para participar en un concurso que los llevaría a ganarse un reconocimiento monetario, el cual, ayudó a la escuela y a los estudiantes.

Con estos actos se evidencia que los museos aparte de todo lo que muestra quiere rescatar todas esas situaciones que impactan actualmente a la sociedad y no importa que sea ahora y que ahora también sean exhibidas porque representan lo que la sociedad calla, lo que la sociedad evita o actos que se quieren lograr a través de diferentes piezas, por eso terminan siendo tan valiosos.

Siendo así, se llega a una pregunta y es, ¿Qué se haría sin los museos? ¿Qué se haría sin esas piezas que pueden hacer revivir todo esto que ha pasado y lo que ha llevado a estar acá como sociedad? ¿Qué se haría sin eso que recuerda el porqué de muchas causas sociales? Y he allí donde se va a tocar un punto que lleva a reflexionar un poco sobre la ciudadanía, pensar en todo y en todos.

Se sabe que hubo causas en el mundo que han llevado a reflexionar y no dejar de lado a toda esta comunidad o usuarios de los museos. Que antes no se tenían tanto en cuenta, pero que también hacen parte del día a día y tienen el derecho de reconocer, todo esto que ha pasado y como sociedad se tiene el deber de ayudar a transmitir todo esto que se ve como comunidad. Así como se va incentivando al joven a visitar estos lugares de conocimiento, así como se muestra lo que las mujeres llegaron hacer en el mundo, se puede decir que de esto hace parte toda una sociedad. Así como los niños también llegaron a ser un Pilar en todo, con su imaginación y su visión más allá que la de los adultos; se ha fortalecido la educación, pero falta incluir a la comunidad en condición de discapacidad porque es bastante y es una manera en la que los museos toman otra postura, la inclusiva.

Donde estos usuarios puedan entrar en contacto con las piezas y sentir de una manera más cercana todo esto que ha pasado y los rodea, todavía hace falta más comprensión y que estos usuarios pasen de llegar a que otra persona les lea un libro a que solamente les cuenten una historia. Sino que también, pueden hacer parte de ello de una manera diferente, pueden hacer parte de estos lugares e irse informando a través de todas las piezas, sin incluso, llegar a necesitar a una persona intermedia que les explique lo que ha pasado con ese objeto o el impacto que causó.

Esto logra que estos usuarios sean más independientes, sin embargo, para esto todos tienen que poner de nuestra parte porque en algún momento se pueden presentar fallas que no permitan saber la información que se encuentra en el museo para estas personas y que se solucione, como por ejemplo el no saber dónde está la activación de los sonidos o de una traducción automática, entonces, se debe tener un poco de empatía con estas personas que hacen parte también de nuestra sociedad y es nuestro deber ayudar a los demás en estas situaciones.

La incorporación de la tecnología en los museos ha revolucionado la manera en que los visitantes interactúan con el arte y la historia. Gracias a herramientas como la realidad aumentada, las aplicaciones móviles y las experiencias sensoriales, estos espacios han logrado ofrecer recorridos más inmersivos y personalizados. En muchos países, especialmente en Europa, la innovación tecnológica ha permitido que los museos no solo preserven su patrimonio, sino que también lo hagan accesible a un público más amplio, brindando experiencias únicas que combinan educación, entretenimiento y participación. Como por ejemplo, “El Museo de Bellas Artes de Rennes (Rennes, Francia) fue objeto de una experiencia piloto para evaluar varios prototipos de guías móviles basadas en la tecnología de realidad aumentada, y observar las posibilidades que ésta ofrece en entornos museísticos” (Torres, 2012), allí cabe resaltar, que en otros lugares de Europa tienen más en cuenta estos usuarios ya sea, porque económicamente se encuentran mejor estos países; existen lugares en los que los usuarios pueden llegar a adentrarse en el museo utilizando la tecnología.

Al ingresar al museo puedes sentir el aroma del ambiente, inmediatamente se pisa cerca de las puertas de un espacio se abren las puertas, se empieza a escuchar cómo le narran una historia, incluso con un mayor uso de la tecnología, por medio de unas gafas que les permiten a los usuarios visualizar los objetos o las piezas del museo, no claramente, pero sí les permite visualizar algunos tipos de colores que este contiene; entonces se convierte en una experiencia social de la que ahora en nuestra sociedad todos los museos deberían hacer parte. Y es así como “las nuevas tecnologías, especialmente el medio digital y la realidad virtual, han hecho su aparición gracias a su capacidad de recrear espacios y objetos que sin duda

hacen más atractiva la experiencia museística” (Torres, 2012), que todos disfruten, basadas en experiencias y el reconocimiento de las piezas , porque si no se piensa en los usuarios y en dar a conocer esto a todos, entonces no tiene sentido que sea un lugar para el público si no todos pueden entender lo que hay allí y lo que significa.

En la era digital, los museos han encontrado en la tecnología una aliada para diversificar la manera en que presentan el conocimiento al público. Sin embargo, el objetivo no es reemplazar la experiencia física de visitar un museo, sino complementarla con herramientas interactivas que permitan a más personas acceder a la historia y el arte de formas innovadoras. A través de dispositivos móviles y aplicaciones accesibles, es posible enriquecer la visita sin perder la esencia y el valor de las piezas exhibidas. La clave está en equilibrar la tradición con la modernidad, garantizando que la tecnología funcione como un puente hacia el aprendizaje y no como un sustituto de la experiencia museística.

Los museos tienen una propuesta, “se basa en aumentar el conocimiento en entornos cotidianos más que en la creación de nuevos espacios virtuales” (Abad, Arretxea y Alzua Sorzabal 2003: 250) y no, no se trata de crear una especie de atracción turística tipo videojuego que le quite el valor al reconocimiento de la historia tallada en las piezas de los museos, se trata en llevar a cabo el conocimiento de una manera diferente y asequible para todos, y con la facilidad de la tecnología se puede lograr fácilmente, incluso con poco presupuesto y un celular personal que ya hoy en día todos tienen. La integración de la tecnología en los museos no busca reemplazar los métodos tradicionales de aprendizaje, sino complementarlos y adaptarlos a las nuevas dinámicas de consumo de información. Hoy en día, las personas acceden al conocimiento de manera más rápida y digitalizada, por lo que es fundamental que los espacios culturales evolucionen para seguir siendo relevantes. La digitalización de colecciones, la realidad aumentada y las exposiciones virtuales permiten ampliar el alcance de los museos, facilitando el acceso a un público más diverso y global. En un mundo cada vez más interconectado, es crucial que estas instituciones aprovechen las herramientas tecnológicas para mantenerse vigentes y accesibles. No se trata de que la tecnología haga a un lado el arte de leer o aprender como se hacía, porque aunque sí es verdad que ahora todo está al alcance de una mano, se trata de llegar a

más público y ahora así es como se mueve este público “En 2004 se desarrolló el proyecto arco (Augmented Representation of Cultural Objects) para la creación de una aplicación informática basada en realidad aumentada, diseñada para ayudar a los museos a crear, manipular, administrar y presentar objetos culturales digitalizados en exposiciones virtuales dentro y fuera de un museo” (Wojciechowski et al. 2004; Liarokapis et al. 2004). Entonces no se podría hablar de la historia, de incluir en los museos todo lo que ha pasado si no se es parte de ello y ahora la tecnología hace parte de ello y la mayoría de los lugares en general se tienen que adecuar a ello para visibilizarse, en las tiendas web, en los conciertos virtuales, etc.

La tecnología ha permitido que los museos amplíen su alcance y se conviertan en espacios más inclusivos y accesibles para todo tipo de público. Ya no es necesario estar básicamente en un museo para disfrutar de su contenido, pues muchas instituciones han desarrollado plataformas digitales que ofrecen recorridos virtuales, visitas interactivas y experiencias inmersivas. Esto no solo beneficia a personas con discapacidad, sino también a aquellos que, por razones económicas, geográficas o personales, no pueden asistir a estos espacios de manera presencial. Gracias a estas innovaciones, los museos pueden seguir cumpliendo su función educativa y cultural, eliminando barreras y acercando el conocimiento a más personas en el mundo.

Incluso con este avance se puede hablar de “cómo aplicaciones web conseguirán un propósito fundamental en esta tipología de museos, generando visitantes potenciales que se interesen por los contenidos que ofrece el lugar” es decir, que los museos logran con la tecnología ayudar a las personas para que desde su casa puedan vivir esta experiencia, ya que, al ser inclusivos, no solo se tiene en cuenta el tema de las personas en condición de discapacidad, sino también, se piensa en esas madres cabeza de familia que no pueden ir a un museo o en estas personas que no logran costear la entrada a estos lugares para que ahora accedan a estos lugares por medio de la web, ya que, hay museos que están en 3D y la gente puede ir a visitarlos virtualmente y hacer parte de esta experiencia.

2.3. Categorías conceptuales

2.3.1 Dinamización en los museos

La evolución de los museos ha llevado a una transformación en la manera en que se presentan y comunican sus colecciones. Ya no se trata solo de exhibir objetos estáticos, sino de generar experiencias dinámicas que permitan a los visitantes conectarse con la historia y la cultura de una manera más cercana. La dinamización de estos espacios busca convertir las colecciones en un patrimonio vivo, en donde cada pieza cuente una historia y permita a las personas comprender el contexto en el que surgió. A través de estrategias interactivas y narrativas envolventes, los museos han logrado acercar al público a realidades pasadas, fortaleciendo el vínculo entre la historia y la sociedad actual. La dinamización en los museos permite que las colecciones se conviertan en patrimonio que en “buena medida son distintivos de nuestras comarcas, es la diversidad de planteamientos a los que responde la organización y exposición de materiales museísticos que en ellas se ubican, la mayoría más cercanos a la etnografía que a la pedagogía” (Agulló, 2015) y cada vez, se busca un acercamiento a esa realidad que surgió en algún momento y que hizo que esas piezas estuviesen allí.

Los museos no solo preservan la historia, sino que también tienen la responsabilidad de hacerla accesible y comprensible para las nuevas generaciones. Para lograrlo, es esencial que estos espacios se mantengan en constante evolución, adoptando estrategias que permitan conectar el pasado con el presente. La interacción con la comunidad y la colaboración con distintos profesionales, como historiadores, educadores y especialistas en pedagogía son claves para lograr una interpretación más cercana y significativa del patrimonio cultural. De esta manera, se evita que las colecciones queden descontextualizadas y se fomenta un aprendizaje que trascienda la simple observación de objetos, promoviendo una verdadera conexión con la historia.

Por ello históricamente los museos y profesionales que trabajan allí se plantean la siguiente pregunta, “¿cómo imbricar a los especialistas en historia de la educación, al profesorado de Universidad en estas iniciativas haciendo que el patrimonio comunitario vuelva y recree a la comunidad de la que procede y no se encuentre absolutamente descontextualizado y alejado

de ella (Agulló, 2015), es allí donde los diferentes profesionales deben asumir el papel de innovación y adaptación del museo a lo que actualmente se vive haciendo que los usuarios perciban la realidad de algún momento cercana a ellos, existen diferentes maneras y no cerrar la posibilidad de intentar, es necesario proponer para que a todos les sea interesante aprender con objetos que representan otra época.

Debe entenderse como “un proyecto de recuperación colectiva, que se ha complementado con la edición de un video que recoge el testimonio de una maestra, distintos exalumnos” (Agulló, 2015) o en otros casos con investigadores y otros testigos, por ende, se debe utilizar todas esas innovaciones que han surgido para hacerlas parte de las colecciones y brindar un mejor servicio desde el aprendizaje y no dejando perder el valor que tienen estos lugares.

2.3.2 Colecciones museísticas

En un mundo en constante cambio, los museos deben reinventarse para seguir siendo espacios relevantes y atractivos para las nuevas generaciones. No basta con preservar la historia; es fundamental difundirla de manera efectiva y cercana a los intereses del público actual. Para lograrlo, es necesario utilizar estrategias que capten la atención y despierten la curiosidad, como exposiciones interactivas, narrativas envolventes y recursos tecnológicos que faciliten la comprensión del contenido. Solo así se podrá garantizar que estos espacios continúen siendo centros de aprendizaje y reflexión sobre la cultura, la historia y el patrimonio.

Las colecciones museísticas se deben difundir “entre las jóvenes generaciones con una clara intencionalidad de reflexión sobre los valores de la asistencia y existencia de aquel núcleo de alfabetización y dinamización cultural” (Agulló, 2015), deben ser llamativas, mostrar cómo a pesar de todos los cambios que va teniendo el mundo los museos son capaces de adaptarse a ello y no opacar a esos lugares, las temáticas que manejan los museos deben exponerse de manera clara y atractiva, con descripciones lo bastante llamativas para que el usuario quiera seguir entendiendo y visitando estos lugares.

En la actualidad, los museos han evolucionado para convertirse en espacios dinámicos que no solo preservan el patrimonio, sino que también generan experiencias de aprendizaje y entretenimiento para todo tipo de públicos. Ya no basta con ser simples salas de exhibición; deben adaptarse a las necesidades e intereses de la sociedad, ofreciendo actividades interactivas, exposiciones temporales y programas educativos que fomenten la participación. Este enfoque permite que los museos sean más inclusivos y accesibles, transformándose en puntos de encuentro donde el conocimiento se comparte de manera innovadora y atractiva. Adicionalmente, “los museos son de servicio a la sociedad. Un museo, además de recuperar y exponer determinados materiales, debe incluir una finalidad de estudio, de educación e, incluso, de recreo. Por ello, su concepción y su función es de carácter social, es una institución cultural que no sólo debe servir a los especialistas, sino que ha de ser un espacio de estudio y experimentación para los diferentes públicos” (Agulló, 2015) esto hace que estos lugares debían salir de su zona de confort y ofrecer más allá de su temática inicial y manejar varios tipos de información que consideren puedan tener en su museo. La evolución de los museos no solo implica la incorporación de nuevas tecnologías o estrategias de difusión, sino también una constante revisión de la manera en que se presentan sus colecciones. A menudo, los museos mantienen temáticas fijas que, si bien son valiosas en términos históricos y culturales, pueden volverse estáticas y poco atractivas para nuevos públicos. La clave está en encontrar un equilibrio entre la preservación del contenido y la innovación en su presentación, permitiendo que cada visitante pueda conectarse con las obras desde una perspectiva más dinámica y actual.

Para las colecciones pasa mucho que no cambian sus temáticas, por ejemplo en el siguiente caso comentan, “De todos modos, únicamente se incluye los retratos realizados sobre lienzo, tabla y lámina metálica, dejando aparte la numerosa colección de obras sobre papel, que cuenta con valiosos ejemplos de acuarelas, dibujos y estampas de diversos autores hispanos del período, ya que conforman un fondo independiente de la pinacoteca, (Laguna, 2013) y sí, es muy bueno el hecho de tener diferentes maneras de exponer la temática del museo, pero esto es algo que por deber ya cada colección debe tener, la idea debe enfocarse hacia todo esto de maneras que atraigan atención a diferentes públicos, sin cambiar su esencia.

Esto ocurre no sólo en las colecciones museísticas, sino también en colecciones de galerías de arte y demás relacionados, los artistas deben innovar, si se habla de tecnología que es un tema que siempre está en este tipo de casos, se podría realizar incluso una pintura que retrata ese cambio y ese valor que debe generar y no disminuir, el recordarles que existen lugares donde los usuarios pueden adquirir información sin usar tecnología. La permanencia de temáticas fijas en las colecciones no solo responde a decisiones curatoriales, sino también a factores externos como la disponibilidad de recursos y el contexto sociocultural en el que se desarrolla. En muchas ocasiones, la falta de financiamiento limita la capacidad de los museos y galerías para actualizar sus exposiciones o adquirir nuevas piezas que reflejen los cambios y avances en el mundo del arte. Además, la innovación en la presentación de estas colecciones no siempre implica grandes inversiones, sino una visión creativa que permite resignificar el contenido existente y adaptarlo a las expectativas del público contemporáneo.

También existen otras causas de que las colecciones ya no sean tan llamativas y es el dinero, por ejemplo, en este caso donde “El gran poder adquisitivo alcanzado por las élites criollas cubanas les permitió acceder al mercado artístico del género que en Europa, principalmente en España, incrementado por los deseos de refrendar el estatus adquirido” (Laguna, 2013), el hecho de no tener económicamente lo suficiente, ha afectado a que las colecciones no cambien, porque mientras en otros países se muestran piezas versión 2025, en Latinoamérica se ve mayor atraso.

Sin embargo, los museos o galerías no pueden sólo basarse en temas económicos para no enseñar sus colecciones, es un gran obstáculo, pero existen hoy en día maneras no costosas para dejar ver lo que tienen, incluso, desde antes de visitar el museo, con carteles llamativos, videos que se puedan diseñar gratis haciendo propaganda, visibilizarse en todas las redes sociales, prestar una buena atención; son cosas que hacen la diferencia sin necesidad de gastar mucho dinero.

2.3.3 Museo de La Salle

La importancia de los museos dentro de las instituciones educativas radica en su capacidad para preservar y transmitir el conocimiento a lo largo del tiempo. No solo funcionan como espacios de exhibición, sino que también cumplen un papel fundamental en la educación y la difusión cultural. En este contexto, el Museo de La Salle se ha consolidado como un referente en la enseñanza y el resguardo del patrimonio, reflejando la tradición y los valores de la comunidad lasallista.

El Museo de La Salle en un entorno institucional muestra cómo se va transmitiendo ese conocimiento, "La sede es la herencia de la arquitectura asociada a la obra de los Hermanos de Las Escuelas Cristianas, congregación de hermanos fundada en los albores del siglo XVII en Francia por San Juan Bautista de La Salle declarado por la iglesia”. (Castro, 2010) en 1893 comienzan a crear las diferentes escuelas en Colombia, pero más que con un énfasis religioso, fue con un énfasis educativo, también atrayendo a la comunidad a beneficios académicos y exponer que traían desde otras escuelas de la Salle en el mundo.

En el caso del museo, que hace parte de la Universidad de la Salle, donde se tuvo bastante ilusión así como en todas las estructuras para brindar conocimiento, sin embargo, el fundador del museo, Hno. Apolinar María (Nicolás Seiller) Rector del Instituto de La Salle entre el año 1910 a 1914, fue el director del Museo de La Salle desde sus orígenes hasta el año 1949 fecha en que se dio su muerte, prácticamente de pena moral al ver casi totalmente destruida la obra realizada durante décadas en los acontecimientos asociados al “Bogotazo” (Castro, 2010), sin embargo, esto no detuvo que el museo siguiera siendo reconocido y consultado a pesar de que un gran incendio dado a las problemáticas sociales y políticas del país, causará la pérdida de todo este material.

El reconocimiento de una universidad no solo se basa en su trayectoria, sino también en su capacidad para formar profesionales altamente calificados y en su impacto dentro de la sociedad. En el caso de la Universidad de La Salle, su compromiso con la educación ha sido evidente a lo largo de los años, destacándose no solo por su oferta académica, sino también por su vinculación con el patrimonio cultural y científico. En este contexto, el Museo de La

Salle ha jugado un papel clave en la consolidación de la institución como un referente en la enseñanza y la preservación del conocimiento.

La Universidad de la Salle y su nombre son muy reconocidos en Colombia como una de las mejores universidades privadas y “Durante los últimos decenios la historia del museo ha estado asociada al crecimiento y consolidación de la Universidad de La Salle cuyos horizontes de sentido están conectados con el desarrollo integral y sustentable del país, de ahí que el 29 de julio de 2008” (Castro, 2010), donde su aporte a la educación ha sido reconocido y principalmente por la calidad de profesionales que minuciosamente elige para enseñar en cada una de sus áreas, valorando el esfuerzo, la trayectoria y todo lo que pueden enseñar a los estudiantes mediante una visión amplia.

La preservación del patrimonio cultural y científico no solo depende de su resguardo físico, sino también de su accesibilidad y difusión al público. Los museos, además de ser espacios de conservación, deben garantizar que sus colecciones sean apreciadas y comprendidas por las nuevas generaciones. Sin embargo, en algunos casos, la falta de estrategias adecuadas de exhibición y divulgación puede limitar el impacto que estos espacios deben tener en la educación y la investigación.

A pesar de que “la Congregación de los Hermanos de las Escuelas Cristianas haya confiado en contrato de comodato las colecciones científicas del Museo de La Salle de Ciencias Naturales a la Universidad de La Salle“(Castro, 2010) queriendo resguardar y promover la visita a los estudiantes, con el paso del tiempo ha estado un poco difícil lograr esto, porque el museo actualmente tiene falencias que no son precisamente en sus colecciones, porque visitando el museo cualquiera puede evidenciar que tienen gran material y bastante información, pero no está visible para el público, y lamentablemente los usuarios no pueden extraer mucha información de allí.

Los museos universitarios tienen una función clave en la educación y la investigación, ya que no solo resguardan colecciones valiosas, sino que también deben fomentar el acceso al conocimiento y su apropiación por parte de la comunidad académica y el público en general. Sin embargo, cuando estos espacios no cuentan con estrategias de divulgación efectiva, su

impacto puede verse disminuido, afectando su propósito educativo y su contribución a la sociedad.

Esto hace que se pierda la función principal de la universidad con este museo donde se le pasó “para que a través suyo vele por el cuidado y mantenimiento de las colecciones, y el impulso de la institución en torno a la investigación sobre el patrimonio natural y cultural y la apropiación social de este conocimiento, patrimonio de todos” (Castro, 2010), porque en su mayoría, las colecciones que aún después de lo sucedido perduran allí necesitan más visibilidad y no precisamente en exhibición tras una vitrina, necesitan no dejar perder todo ello.

2.3.4 Tecnologías Disruptivas

En la actualidad, la tecnología juega un papel fundamental en la educación y de la manera en que las personas acceden al conocimiento. La inclusión de herramientas digitales en distintos espacios de aprendizaje, como los museos, permite que más personas puedan interactuar con la información de una forma accesible y dinámica. Sin embargo, para lograr una verdadera inclusión social a través de la tecnología, es esencial que se reconozcan y fortalezcan las bases educativas desde los primeros niveles de formación.

El uso de las tecnologías disruptivas para una inclusión social en el país, es un tema en el que “no se tenía un reconocimiento de las orientaciones de educación en tecnología que se proponen” (Chala, 2021) todo inicia, desde la educación en los colegios que son usuarios que en su mayoría frecuentan o más adelante frecuentan los museos para obtener conocimiento sobre diferentes temas y para los docentes fue un reto, el apropiarse ellos a la tecnología para llegar a la información y transmitirla si no se tenían estas habilidades tecnológicas. Ahora no es un problema el uso de estas herramientas tecnológicas como antes, porque se ve como a los niños incluso desde antes de sus 6 años ya tienen un celular o Tablet, ya saben navegar por internet y usar herramientas incluso mejor que un adulto, pero ahora el tema es usarlas bien, es decir, no hacer del museo con el uso de las tecnologías un tema para ver en 5 minutos, el cual deja muchas dudas y nada interesante como todo lo que pueden tener estos lugares.

La enseñanza basada en la resolución de problemas y la aplicación de conocimientos en contextos reales es una estrategia clave para el aprendizaje significativo. En el caso de los museos, esta metodología cobra especial relevancia, ya que estos espacios buscan no solo preservar y exhibir información, sino también fomentar el pensamiento crítico y la interacción activa con el conocimiento. Sin embargo, aunque en teoría esta función parece natural dentro de un museo, en la práctica puede presentar desafíos debido a la evolución de las dinámicas educativas y el acceso a nuevas tecnologías.

Esto que plantean donde “Se establecieron las competencias de aprendizaje, se les dio prioridad a los componentes de Naturaleza y evolución de la tecnología, Apropiación y uso de la tecnología, Solución de problemas con tecnología y Tecnología y sociedad, y se empezó a hablar del problema, de la importancia de enseñar a los estudiantes a leer contexto y proponer situaciones problema, donde aplicarán lo que se les enseñaba en la clase” (Chala, 2021) es un método bastante interesante, porque aunque parezca sencillo de aplicar, dado que es la función principal de un museo, con el tiempo ha sido más difícil. La integración de metodologías innovadoras en los espacios de aprendizaje ha demostrado ser un factor determinante en la motivación de los estudiantes. Cuando los entornos educativos, como los museos, incorporan estrategias interactivas y participativas, se genera un ambiente propicio para el descubrimiento y la apropiación del conocimiento. Esta interacción no solo permite que los estudiantes se sientan más comprometidos, sino que también fomenta el desarrollo de habilidades críticas y creativas a través de experiencias dinámicas y enriquecedoras.

Aunque en algún momento se pensara que adaptar ambos no iba a funcionar, “Estos escenarios tuvieron una buena acogida por los estudiantes, se dialogaba con ellos frente a lo que les gustaría desarrollar, se jugaba, se hacían mini retos con los participantes, y sobre todo había un compartir de saberes totalmente abierto, donde de manera autónoma se notaba un interés y motivación particular” (Chala, 2021), es importante que los estudiantes sientan el apoyo de profesionales que les puedan brindar soluciones de diferentes maneras de consulta. La sostenibilidad de los procesos de investigación en el país depende en gran medida de la capacidad de las instituciones para adaptarse a las cambiantes necesidades de la sociedad. Es

fundamental que se establezcan estrategias a largo plazo que permitan la continuidad de estos procesos y eviten que los esfuerzos queden relegados a iniciativas temporales. Los museos, como espacios de conocimiento y divulgación, deben ser considerados dentro de estas estrategias, asegurando que su papel educativo y cultural no se vea afectado por la falta de planificación y apoyo estructural.

Y a pesar de que tuvo una gran acogida por parte del público, “estos esfuerzos no han sido suficientes para fortalecer los procesos de investigación en el país, debido a que se ha venido formando investigadores para resolver objetivos específicos, pero no para darle sostenibilidad en el tiempo. Y la responsabilidad se les ha delegado a las universidades, las cuales, intentan seguir unas políticas gubernamentales que año tras año van cambiando” (Chala, 2021), lo mejor es hacer una política enfocada en el ahora y que siga las normas, porque si no se logra algo lo suficientemente creativo, los museos quedarán a un lado. La accesibilidad en los museos es un aspecto clave para garantizar que todas las personas, independientemente de sus capacidades, puedan disfrutar y beneficiarse del conocimiento que estos espacios ofrecen. En muchas partes del mundo, se han implementado estrategias para mejorar la experiencia de los visitantes con discapacidad, utilizando herramientas tecnológicas que facilitan la interacción con las exposiciones. Sin embargo, en Latinoamérica aún existen muchas barreras que dificultan esta inclusión, lo que limita el acceso a la cultura y el aprendizaje para una parte importante de la población.

La idea de incentivar la consulta en los museos debe tener en cuenta a todos los usuarios, como las personas en condición de discapacidad, “el uso de las TIC con los procesos de formación, centrados en el desarrollo de los procesos de inclusión, adaptación de modelos sociales colaborativos y constructivistas, integrados a una PE situada en contexto (Gutiérrez, Pámies, Restrepo, & Gil, 2014; Garba, 2014), son la clave para abarcar a este público muchas veces olvidado especialmente en Latinoamérica, donde pocos museos brindan estas opciones donde a través de la tecnología este público pueda adquirir conocimiento con piezas museísticas.

Los museos han evolucionado a lo largo del tiempo, dejando de ser únicamente espacios de almacenamiento y exhibición para convertirse en entornos dinámicos de aprendizaje e

interacción. En la actualidad, cumplen un papel fundamental en la educación y la construcción de identidad cultural, permitiendo a las personas conectarse con el pasado, comprender el presente y proyectar el futuro. Gracias a su capacidad de adaptación, los museos pueden responder a las necesidades de diferentes públicos, promoviendo la reflexión y el pensamiento crítico a través de sus exposiciones y actividades. La autora Aurora León (1982) plantea que el Museo es mucho más que un simple lugar de exhibición de objetos, sino que representa un espacio de representación, comunicación y educación. Según León, el Museo se crea con un objetivo definido y a partir de un proyecto de trabajo que marca su continuidad en el tiempo. Es considerado como un intermediario que facilita el entendimiento del espectador con los objetos exhibidos, permitiendo la vitalización de la comunicación entre ambos. De esta manera, el Museo no solo conserva y exhibe objetos de interés cultural o histórico, sino que también cumple un rol activo en la transmisión de conocimiento, la promoción del diálogo cultural y la estimulación del pensamiento crítico en la sociedad.

2.3.5 Inclusión social

La inclusión social es un desafío constante en diversos ámbitos, especialmente en la educación y la cultura. Garantizar el acceso equitativo a los espacios de aprendizaje, como los museos, es esencial para fomentar una sociedad más justa y participativa. Sin embargo, en muchas regiones, las oportunidades de acceso al conocimiento no son las mismas para todos, lo que genera barreras que dificultan el desarrollo de ciertos grupos poblacionales. Sin embargo, esto va más allá de condiciones para personas con diferentes discapacidades “las oportunidades de progreso no llegan a todos los ciudadanos; realidad que se refleja en países de tercer mundo, sobre todo, donde las desigualdades y el problema de bajo de inclusión social es preocupante, como señala Organización de los Estados Americanos” (Javier y Ramos, 2021) esto es un problema que se convierte en social y por supuesto educativo, ya que, no todos tienen la misma manera de aprender.

La educación y el acceso al conocimiento deben ser derechos garantizados para todos, sin importar su condición económica, social o cognitiva. En este sentido, los museos juegan un

papel fundamental en la democratización de la cultura, proporcionando herramientas y estrategias que permitan la inclusión de distintos públicos. No obstante, la realidad demuestra que aún existen barreras que impiden que todos los ciudadanos accedan de manera equitativa a estos espacios de aprendizaje.

Y sigue pasando que “la mayoría de la población siguen sufriendo exclusión social, en lugar de inclusión social; la exclusión social está abarcando desde el acceso a recursos económicos, lo que se refiere a la pobreza” (Javier y Ramos, 2021), hay que pensar en todos, por el derecho que se tiene de aprender y los museos tienen el deber de ofrecer la información al público que los visite, pero información que les facilite aprender de otras maneras que no están acostumbrados, porque todos los ciudadanos son diferentes e incluso el usuario que no tiene alguna condición de discapacidad aprende de una manera diferente a otro usuario que se encuentre como él, y los museos deben prepararse para ello.

La educación inclusiva es un pilar fundamental en el desarrollo de una sociedad equitativa y justa. Los museos, como espacios de aprendizaje y reflexión, tienen el potencial de convertirse en herramientas clave para fomentar la diversidad y la igualdad de oportunidades. A través de estrategias de accesibilidad y programas educativos adaptados, pueden contribuir a la reducción de la exclusión social y a la construcción de una comunidad más integrada. Lamentablemente, “la falta de inclusión social se refleja en la discriminación de género, raza, entre otros, además de que muchos de los estudiantes de educación secundaria son excluidos por sus capacidades físicas e intelectuales” (Javier y Ramos, 2021), esta es una oportunidad para atraer público, aportando también a la historia que es parte de lo que hacen los museos, recrear momentos y que mejor experiencia que aportar a la educación del país.

CAPÍTULO III.

Este capítulo detalla el enfoque metodológico adoptado para desarrollar la investigación. Se describe la metodología mixta utilizada, así como el tipo de investigación, los métodos, técnicas e instrumentos aplicados. También se presentan las fases del proceso investigativo, justificando la elección de cada estrategia en función de los objetivos propuestos. Esta sección busca dar transparencia y rigurosidad al proceso de recolección y análisis de la información.

3. MARCO METODOLÓGICO

3.1 Metodología

3.1.1Enfoque (mixto) Los autores Blasco y Pérez, señalan que “la investigación mixta estudia la realidad en su contexto natural y cómo sucede”, sacando e interpretando fenómenos de acuerdo con las personas implicadas. Utiliza variedad de instrumentos para recoger información como las entrevistas, imágenes, observaciones, historias de vida, en los que se describen las rutinas y las situaciones problemáticas, así como los significados en la vida de los participantes. Esta investigación se basa en un enfoque mixto, ya que, se buscan alcanzar la visibilizarían del museo, realizando un proceso inductivo en el Museo de La Salle para responder a la incógnita planteada, asumiendo una realidad subjetiva y dinámica, donde está compuesta por una diversidad de contextos. De esta manera se desarrolla un análisis profundo y reflexivo de los significados subjetivos e intersubjetivos que forman parte de la realidad que se investiga.

Estos autores, resaltan que la investigación mixta se sumerge en la complejidad de la realidad, capturando su esencia en el entorno natural donde se desarrolla. Este enfoque permite la comprensión profunda de los fenómenos a través de la interpretación de las experiencias y perspectivas de los individuos involucrados. Para este propósito, se emplean diversos métodos de recolección de datos, como entrevistas, observaciones y análisis de documentos, los cuales revelan tanto las rutinas cotidianas como las situaciones problemáticas que

configuran el contexto de estudio. Esta aproximación, al priorizar la riqueza de las narrativas individuales, las interpretaciones que los participantes atribuyen a su realidad y quienes son.

3.2 Tipo de Investigación (Descriptiva)

A partir de trabajos como los de Hans-Georg Gadamer (1900-2002) el método fenomenológico no es solo de importancia filosófica, sino que ha contribuido con otras disciplinas afines, como son la psicología, la sociología, la antropología y sobre todo la educación y la pedagogía, Una investigación fenomenológica es, comprendido lo previo, un intento por entender las percepciones, perspectivas e interpretaciones que la gente hace de un fenómeno determinado.

Al ser descriptiva proporciona una vía para desentrañar la incógnita planteada, mediante la identificación común entre los participantes de las entrevistas que se llevan a cabo. No solo proporciona un camino para resolver la interrogante inicial, sino que también subraya la importancia de comprender las características individuales de los usuarios del Museo de La Salle. Factores como el género, la edad y el nivel educativo desempeñan un papel crucial en la forma en que los visitantes interactúan con el museo y perciben su experiencia. Por ende, es fundamental explorar cómo estos aspectos influyen en las motivaciones y expectativas de los visitantes al acudir al museo. Al analizar estas variables junto con los fenómenos comunes identificados entre los participantes de las entrevistas semiestructuradas, se obtendrá una perspectiva más completa y matizada de la dinámica del museo y la relación con su audiencia.

Este tipo de investigación se utiliza especialmente en áreas de ciencias sociales, teniendo en cuenta el punto de vista de los integrantes de esta investigación y sus características, la fenomenología implica el estudio de las estructuras de la consciencia, enfocando la perspectiva de experiencias que finalmente concluye al reunir las opiniones expresadas del tema, las cuales, serán reflexivas dando una observación y evaluación dentro de la investigación.

Las características de los usuarios, por su parte, permitirán definir sobre quienes es necesario enfocar la propuesta para el museo y su opinión y una matriz de caracterización de

colecciones permitirá conocer de manera detallada los materiales del museo y sobre qué colecciones o qué materiales proponer este trabajo. Adicionalmente, una matriz de ventajas y desventajas de museos que utilizan tecnologías disruptivas en Colombia sería una herramienta valiosa para comprender mejor el panorama actual, identificar áreas de oportunidad y mejorar la eficacia de la implementación de estas tecnologías en los museos. Los pasos para su correcta aplicación son:

3.3 Método de investigación

Con el método hermenéutico se logra interpretar las respuestas a través de las entrevistas usuarios del museo, para así, tener una visión mucho más clara acerca los usuarios potenciales del Museo de La Salle, la caracterización de las colecciones mediante una matriz será de sustento para la propuesta que se tienen, así como la matriz de categorías conceptuales con las ventajas y desventajas de tecnologías disruptivas en los museos. Estos hallazgos, serán analizados mediante un enfoque socio semiótico, al proporcionar ideas clave para la propuesta de dinamización y la inclusión social en el contexto del museo.

3.4 Técnicas

En la presente investigación se emplearon diversas técnicas para la recolección y análisis de datos. Para la caracterización de las colecciones, se utilizó el análisis de contenido, lo que permitió examinar y clasificar la información de manera sistemática. En cuanto a la indagación sobre las necesidades y percepciones de los usuarios, se llevó a cabo una entrevista semiestructurada que combinó preguntas abiertas y cerradas, facilitando así la obtención de datos tanto cualitativos como cuantitativos para un análisis integral.

3.5 Instrumentos

En la investigación cualitativa, la recolección de datos es un proceso clave para comprender fenómenos complejos desde la perspectiva de los participantes. Existen diversas metodologías para obtener información relevante, y una de las más utilizadas en estudios sociales y educativos es la entrevista semi estructurada. Este tipo de entrevista permite explorar a profundidad las percepciones, experiencias y conocimientos de los entrevistados, brindando flexibilidad en la formulación de preguntas y facilitando la obtención de datos significativos.

Según el autor (Lázaro, R. 2021), la entrevista semi estructurada recolecta datos de los entrevistados, a través, de un conjunto de preguntas abiertas para saturar los datos, es decir, recolectar información suficiente para entender el área de interés. Lo anterior se relaciona con nuestro proyecto, ya que, se quiere analizar y recolectar información que respondan a la incógnita. ¿Qué aspectos deben ser considerados en una propuesta de dinamización de las colecciones del Museo de La Salle de Bogotá a través de las tecnologías disruptivas para una mayor inclusión social?

Con el fin de obtener información complementaria sobre los perfiles y percepciones de los visitantes del Museo de La Salle, se aplicará una encuesta sencilla, anónima y con preguntas relacionadas entre sí. La participación será totalmente voluntaria y los datos recolectados se utilizarán exclusivamente con fines académicos. Las preguntas fueron redactadas en un lenguaje claro y comprensible para los participantes, con el objetivo de obtener respuestas descriptivas sobre sus características, intereses y expectativas frente al museo. Esta información permitió identificar las preferencias del público frecuente y orientar el análisis hacia la selección de tecnologías disruptivas adecuadas para dinamizar las colecciones, de acuerdo con sus necesidades y cualidades como usuarios.

Una matriz de caracterización de las colecciones del Museo de La Salle ofrece una organización sistemática y estructurada de la diversidad de objetos, facilitando su categorización según criterios como tipo de objeto, época, origen geográfico y material. Proporciona, además, una representación visual de los datos, permitiendo la identificación de patrones y áreas de interés, así como el análisis comparativo entre diferentes aspectos de las colecciones. Además, ayuda a identificar necesidades prioritarias, como conservación, catalogación, investigación o exhibición, lo que guía eficazmente la gestión y uso de las colecciones.

Una matriz que contenga las ventajas y desventajas de los museos en Colombia que emplean tecnologías disruptivas sería esencial para comparar de manera objetiva cómo estos museos

están integrando estas innovaciones en sus exposiciones y programas educativos. Esto no solo permitiría identificar las mejores prácticas y evaluar el impacto en la experiencia del visitante, sino también analizar los costos y beneficios asociados. Además, sería una herramienta clave para identificar desafíos específicos y áreas de mejora, lo que proporciona una guía valiosa para mejorar la efectividad de la implementación de tecnologías disruptivas en el ámbito museístico colombiano.

3.6 Fases

• Elaboración del tema de investigación

• Estado del arte

• Caracterización de colecciones y usuarios

• Identificación de necesidades de dinamización

• Análisis de tecnologías disruptivas en museos

CAPÍTULO IV.

En este capítulo se presentan y analizan los resultados obtenidos a partir de los instrumentos aplicados. Se caracteriza el estado actual de las colecciones y usuarios del Museo de La Salle, y se identifican las principales fortalezas y debilidades respecto a la implementación de tecnologías disruptivas. Los datos son analizados cualitativa y cuantitativamente, permitiendo establecer relaciones entre los objetivos del estudio y las posibles soluciones planteadas. Este análisis sienta las bases para la formulación de una propuesta concreta de mejora.

4. ANALISIS DE RESULTADOS

Siguiendo los objetivos planteados al inicio del proyecto y con el diseño del instrumento de investigación enfocado en la dinamización de las colecciones del Museo de La Salle de Bogotá desde una perspectiva mixta, se llevó a cabo una entrevista semiestructurada y una matriz de caracterización. El objetivo de este análisis es describir las ventajas y desventajas de las tecnologías disruptivas aplicadas a las colecciones de los museos, identificando las categorías conceptuales de algunos museos de Colombia y las tecnologías disruptivas que utilizan.

4.1 Objetivo Caracterización de las colecciones y usuarios del Museo de La Salle de

Bogotá Para cumplir con este objetivo, se emplearon dos instrumentos principales:

• Entrevista semiestructurada a profesionales del museo sobre tecnologías disruptivas

aplicables

• Matriz de caracterización de colecciones para evaluar su contenido y potencial de

dinamización Ambos instrumentos permitieron recopilar información desde dos enfoques complementarios: el conocimiento experto de los profesionales del museo y el análisis directo de las colecciones disponibles.

4.1.1 Técnica e Instrumento Aplicado: Entrevista a Profesionales del Museo de La

Salle Descripción de la Técnica y su Aplicación: Se diseñó y aplicó una entrevista semiestructurada dirigida a los profesionales del Museo de La Salle con el propósito de identificar las oportunidades y desafíos en la implementación de tecnologías disruptivas en sus exposiciones. La entrevista incluyó preguntas abiertas sobre el estado actual de las colecciones, las herramientas tecnológicas utilizadas, las necesidades de innovación y las estrategias de mejora posibles.

4.1.2 Resultados Derivados de la Entrevista

Los profesionales destacaron varios aspectos clave sobre la situación actual del museo y sus colecciones:

Falta de tecnologías interactivas: Se evidenció que el museo aún no ha incorporado herramientas de realidad aumentada, inteligencia artificial o interactividad digital, lo que limita la experiencia del visitante.

Necesidad de mejorar la accesibilidad: Se identificó una ausencia de dispositivos inclusivos, como sistemas de audio descripción o etiquetas en Braille, que permitan una experiencia más equitativa.

Importancia de la digitalización: Se resaltó la necesidad de generar recursos digitales, como plataformas en línea o aplicaciones móviles, que permitan una mayor difusión y consulta de las colecciones fuera del espacio físico del museo.

Interés en tecnologías inmersivas: Se propuso la exploración de herramientas como pantallas táctiles, proyecciones 3D y experiencias de realidad virtual para hacer las exhibiciones más atractivas para el público joven y académico.

4.1.3 Aportes del Instrumento a la Investigación

La entrevista permitió obtener una perspectiva interna sobre las necesidades y desafíos del museo desde la voz de sus propios profesionales. Esto facilitó la identificación de áreas

prioritarias para la implementación de tecnologías disruptivas y sirvió de base para contrastar con la caracterización de las colecciones y las expectativas de los visitantes.

4.1.4 Técnica e Instrumento Aplicado

Matriz de Caracterización de Colecciones Descripción de la Técnica y su Aplicación: Se diseñó una matriz de análisis para evaluar en profundidad las características de las colecciones del Museo de La Salle y determinar su potencial para ser dinamizadas mediante tecnologías innovadoras. Para ello, se realizaron visitas presenciales a las exposiciones, se registró información clave sobre los materiales exhibidos y se analizaron los siguientes aspectos:

• Cantidad de especímenes y materiales disponibles.

• Nivel de detalle en las descripciones y etiquetas informativas.

• Uso actual de tecnologías en las exposiciones.

• Impacto visual de las colecciones y su capacidad para atraer visitantes.

4.1.5 Resultados Derivados de la Matriz

Los hallazgos obtenidos a partir del análisis de la matriz fueron los siguientes: La colección "Animales del mar" es una de las más completas: Se identificó como una de las colecciones más detalladas, con material auténtico como piel real y huesos de animales marinos.

Ausencia de interactividad: Ninguna de las colecciones evaluadas cuenta con herramientas tecnológicas que permitan una experiencia inmersiva para los visitantes. Potencial de enriquecimiento informativo: Se observó que algunas exposiciones requieren mayor profundidad en sus descripciones, ya que la información presentada actualmente es limitada.

Oportunidad para mejorar la presentación visual: Se detectaron oportunidades de optimización en la iluminación, el diseño de las vitrinas y la señalización de las colecciones.

4.1.6 Aportes del Instrumento a la Investigación

La matriz de caracterización permitió realizar un diagnóstico detallado sobre el estado actual de las colecciones y su nivel de accesibilidad e interactividad. Con base en estos datos, se pudo establecer una relación clara entre las necesidades identificadas y las tecnologías recomendadas por los expertos en la entrevista.

4.1.7 Relación entre Objetivo, Técnica, Instrumento y Resultados

Objetivo Técnica Aplicada Instrumento Utilizado Resultados y Aportes Caracterizar las colecciones del Museo de La Salle y evaluar su potencial para la dinamización. Observación directa y análisis de variables.

Matriz de caracterización de colecciones.

Se identificó que las colecciones cuentan con material auténtico, pero carecen de interactividad y necesitan mayor enriquecimiento informativo. Identificar tecnologías disruptivas que pueden aplicarse al museo.

Entrevista a expertos.

Entrevista semiestructurada a profesionales del museo.

Se evidenció la necesidad de implementar herramientas de accesibilidad, tecnologías inmersivas y plataformas digitales para mejorar la experiencia del visitante. Evaluar las preferencias y necesidades de los visitantes.

Entrevistas a visitantes.

Cuestionario sobre experiencia en el museo.

Los visitantes expresaron interés en tecnologías interactivas como pantallas táctiles y proyecciones 3D para hacer las exhibiciones más dinámicas.

4.1.8 Conclusión y Relación de los Instrumentos con el Objetivo Principal

La combinación de la entrevista con los profesionales del museo y la matriz de caracterización permitió obtener una visión integral de la situación actual del Museo de La Salle. Mientras que la entrevista reveló las oportunidades y desafíos desde la perspectiva institucional, la matriz proporcionó datos concretos sobre el estado de las colecciones y su potencial de dinamización. Gracias a la aplicación de estos instrumentos, se logró:

• Identificar áreas críticas para la implementación de tecnologías disruptivas, como la falta de

interactividad en las exposiciones y la ausencia de herramientas de accesibilidad.

• Definir estrategias de mejora basadas en las necesidades detectadas, priorizando tecnologías

inmersivas y digitales para modernizar las exposiciones.

• Relacionar las expectativas de los visitantes con las recomendaciones de los expertos,

garantizando que las mejoras propuestas respondan a las demandas del público. Este análisis detallado permitió establecer un marco sólido para la integración de tecnologías innovadoras en el Museo de La Salle, asegurando una experiencia más enriquecedora y accesible para todos los visitantes.

4.2 Resultados y análisis de las ventajas y desventajas de las tecnologías disruptivas

aplicadas a las colecciones de los museos.

El objetivo de este análisis es determinar el impacto potencial de diversas tecnologías disruptivas en la experiencia de los visitantes y la gestión de las colecciones del museo. Para ello, se aplicaron dos instrumentos clave:

• Entrevista semiestructurada a profesionales del museo sobre la aplicabilidad de tecnologías

disruptivas.

• Matriz de análisis de tecnologías disruptivas, evaluando sus ventajas y desventajas en el

contexto del museo.

4.2.1 Técnica e Instrumento Aplicado: Entrevista a Profesionales del Museo

Descripción de la Técnica y su Aplicación: Se realizó una entrevista semiestructurada con especialistas del Museo de La Salle para conocer su perspectiva sobre la viabilidad y desafíos de implementar tecnologías disruptivas. Se exploraron aspectos como:

• El estado actual de la tecnología en el museo.

• La factibilidad de integrar nuevas herramientas digitales.

• Retos operativos, técnicos y económicos en la adopción de estas tecnologías.

4.2.2 Resultados Derivados de la Entrevista

En las entrevistas aplicadas a profesionales del Museo de La Salle, se evidenció una preocupación recurrente sobre la escasa implementación de tecnologías interactivas para apoyar el aprendizaje del público. Esta deficiencia fue confirmada también a través de la matriz de caracterización de las colecciones, que mostró una baja presencia de recursos digitales. Tal situación se relaciona con lo planteado por Duarte (2020), quien sostiene que la adopción de tecnologías disruptivas en instituciones culturales colombianas es todavía limitada por factores económicos y estructurales. Desde nuestra perspectiva como investigadores, es prioritario fortalecer esta dimensión tecnológica para atraer a un público más amplio y garantizar experiencias significativas, especialmente para jóvenes y personas en condición de discapacidad.

Los resultados derivados de las entrevistas también revelaron la ausencia de estrategias inclusivas dentro del museo, especialmente dirigidas a personas con discapacidades sensoriales. Sanz Sáez (2020) argumenta que los recursos multisensoriales y la señalética adaptada son fundamentales para lograr una experiencia museística inclusiva. La aplicación de estos conceptos fue validada mediante nuestras observaciones y el cruce de datos en la matriz, lo cual evidenció una carencia de herramientas como audioguías, videos subtitulados o señalización en braille. Como investigadores, consideramos urgente que el Museo de La Salle adopte estos recursos no solo como acto de equidad, sino como parte de su función educativa y social.

Los aportes de los entrevistados resaltaron el valor patrimonial y educativo de las colecciones del museo, aunque coincidieron en que su presentación estática limita su impacto. Esto se alinea con lo expuesto por Agulló (2015), quien subraya que la dinamización de los museos debe enfocarse en la construcción de experiencias pedagógicas que conecten al visitante con la historia y el conocimiento. A través del análisis cruzado con los resultados de la matriz de tecnologías, observamos que el museo carece de medios para activar esa conexión emocional e intelectual. Nuestro aporte como equipo investigador se enfoca en proponer un modelo de interacción más activo, donde se integren tecnologías como la realidad aumentada y la impresión 3D en braille para enriquecer la experiencia educativa del visitante. Los expertos resaltaron varios puntos clave sobre la aplicación de cada tecnología: Realidad Virtual (RV):

• Ventaja: Ofrece experiencias inmersivas que pueden mejorar la comprensión del contenido.

• Desafío: Puede generar aislamiento en los visitantes y provocar efectos secundarios como

mareos o fatiga visual.

• Propuesta: Integrar experiencias de RV en zonas específicas y complementar con otras

tecnologías para evitar la desconexión total del entorno.

Realidad Aumentada (RA):

• Ventaja: Enriquecería la experiencia sin necesidad de dispositivos adicionales del museo.

• Desafío: Depende de que los visitantes cuenten con teléfonos móviles compatibles y acceso

a internet.

• Propuesta: Desarrollar una aplicación que funcione sin conexión y ofrezca información

accesible desde códigos QR en las exposiciones.

Guías Virtuales:

• Ventaja: Personalizarían la experiencia del usuario con información adaptada a sus intereses.

• Desafío: Requieren compatibilidad con diferentes dispositivos y una interfaz intuitiva para

usuarios de todas las edades.

• Propuesta: Implementar una plataforma web adaptable a móviles, con opciones de audioguías

y contenido en varios idiomas.

Internet de las Cosas (IoT):

• Ventaja: Permitiría recopilar datos en tiempo real sobre la interacción de los visitantes con

las exposiciones.

• Desafío: Puede generar preocupaciones sobre privacidad y protección de datos.

• Propuesta: Implementar sensores de movimiento para optimizar la iluminación y la

climatización sin comprometer la privacidad de los usuarios.

4.2.3 Aportes del Instrumento a la Investigación

La entrevista permitió identificar las tecnologías más viables para el museo y los obstáculos a superar para su implementación. Se evidenció que, si bien estas herramientas pueden mejorar la experiencia de los visitantes, su adopción requiere planificación en términos de accesibilidad, costos y adaptación a la infraestructura actual del museo.

4.2.4 Técnica e Instrumento Aplicado: Matriz de Análisis de Tecnologías Disruptivas

Descripción de la Técnica y su Aplicación: Se elaboró una matriz en la que se analizaron las ventajas y desventajas de cada tecnología en función de su impacto en la experiencia del visitante y la optimización de la gestión de colecciones. Los criterios evaluados incluyeron:

• Nivel de interactividad ofrecido por la tecnología.

• Requisitos técnicos y operativos para su implementación.

• Costo de adopción y mantenimiento.

• Posibles barreras de uso para los visitantes.

4.2.5 Resultados Derivados de la Matriz:

Tecnología Ventajas Desafíos Recomendación Realidad Virtual (RV) Experiencia inmersiva y atractiva.

Puede generar aislamiento y mareos.

Usar en exposiciones específicas y combinar con otras tecnologías.

Realidad Aumentada (RA) Agrega información visual enriquecida.

Requiere acceso a dispositivos móviles e internet.

Crear una aplicación que funcione sin conexión.

Guías Virtuales Personalización de la experiencia.

Necesidad de compatibilidad con múltiples dispositivos.

Desarrollar una plataforma web adaptativa.

Internet de las Cosas (IoT) Recopilación de datos en tiempo real.

Preocupaciones sobre privacidad.

Aplicar sensores para mejorar iluminación y climatización.

4.2.6 Aportes del Instrumento a la Investigación

La matriz permitió establecer un análisis comparativo de cada tecnología en términos de su aplicabilidad en el Museo de La Salle. Gracias a este instrumento, se logró:

• Identificar las tecnologías con mayor potencial de implementación.

• Determinar las principales barreras técnicas y operativas que deben resolverse.

• Establecer estrategias para mitigar los desafíos asociados a cada tecnología.

Relación entre Objetivo, Técnica, Instrumento y Resultados

Objetivo Técnica Aplicada Instrumento Utilizado Resultados y Aportes Evaluar la implementación de tecnologías disruptivas en el Museo de La Salle.

Análisis de viabilidad tecnológica.

Entrevista a profesionales del museo.

Se identificaron ventajas y desafíos de la Realidad Virtual, Realidad Aumentada, Guías Virtuales y el Internet de las Cosas en el contexto del museo.

Comparar el impacto de cada tecnología en la experiencia del visitante.

Análisis comparativo.

Matriz de análisis de tecnologías disruptivas.

Se determinó que la Realidad Aumentada y las Guías Virtuales son las más accesibles, mientras que la RV y el IoT requieren planificación adicional.

4.2.7 Conclusión y Relación de los Instrumentos con el Objetivo Principal

La combinación de la entrevista con expertos y la matriz de análisis permitió realizar un estudio detallado sobre la implementación de tecnologías disruptivas en el Museo de La Salle. Mientras que la entrevista proporcionó información sobre la viabilidad y los desafíos desde la perspectiva del museo, la matriz permitió estructurar comparativamente los beneficios y retos de cada tecnología. Gracias a la aplicación de estos instrumentos, se logró:

• Determinar qué tecnologías pueden mejorar la experiencia de los visitantes y optimizar la

gestión de las colecciones.

• Identificar barreras técnicas, económicas y operativas que deben abordarse antes de su

implementación.

• Proponer soluciones para mitigar los desafíos detectados y garantizar una integración exitosa

de las herramientas digitales.

Este análisis proporciona una base sólida para la toma de decisiones sobre la adopción de tecnologías disruptivas en el museo, asegurando que su implementación sea efectiva, accesible y alineada con las necesidades de los visitantes.

CAPÍTULO V.

Este último capítulo desarrolla la propuesta de dinamización de las colecciones del Museo de La Salle mediante el uso de tecnologías disruptivas. Se articulan los hallazgos teóricos y empíricos con estrategias operativas que buscan mejorar la accesibilidad, participación y experiencia del visitante. La propuesta se enfoca en la colección “Animales del mar” como piloto inicial y plantea herramientas concretas como realidad aumentada, impresión 3D y contenidos accesibles, contribuyendo a una gestión museística más inclusiva, educativa e innovadora.

5.PROPUESTA

5.1 Objetivo

Integrar en una propuesta aspectos teóricos y operativos para la dinamización de las colecciones del Museo de La Salle a través de las tecnologías disruptivas, con el fin de fomentar una mayor inclusión social.

5.2 Introducción

El presente capítulo desarrolla una propuesta para la dinamización de colecciones en el Museo de La Salle mediante tecnologías disruptivas, con un enfoque en la inclusión social. Se busca aumentar la accesibilidad y participación de nuevos públicos en las colecciones y actividades del museo mediante tecnologías como realidad aumentada, realidad virtual y aplicaciones móviles.

El uso de estas tecnologías permitirá interacciones innovadoras con las exhibiciones, facilitando experiencias personalizadas y ajustadas a distintos ritmos y estilos de aprendizaje. Además, se prevé una mayor asistencia a eventos culturales y una interacción ampliada a través de plataformas virtuales. En términos de inclusión, la implementación de audioguías para personas con discapacidad visual o subtítulos en videos beneficiará a visitantes con discapacidad auditiva, promoviendo la igualdad de oportunidades en el acceso al conocimiento y la cultura.

La integración de tecnologías disruptivas en el Museo de La Salle, comenzando con la colección "Animales del mar", permitirá una experiencia más accesible, inclusiva y dinámica

para los visitantes. A través de la realidad aumentada y otras herramientas digitales, el museo podrá fortalecer su impacto educativo y ampliar su alcance a públicos diversos. Esta propuesta sienta las bases para la futura implementación de tecnologías innovadoras en otras colecciones del museo, contribuyendo a su modernización y relevancia en el siglo XXI. En las siguientes secciones se detallan las herramientas y estrategias específicas que permitirán convertir la colección "Animales del mar" en un entorno accesible, interactivo y significativo para todos los públicos.

5.3 Síntesis del encuadre teórico o conceptual

La implementación de tecnologías disruptivas en museos se sustenta en la evolución histórica de estas instituciones y en su papel como espacios de educación y preservación del patrimonio. Desde la antigüedad hasta el siglo XXI, los museos han transitado de ser espacios exclusivos para élites a convertirse en entidades abiertas a la sociedad. En la actualidad, la digitalización y las tecnologías disruptivas han cambiado la manera en que los visitantes interactúan con las exhibiciones. Herramientas como la realidad virtual, la realidad aumentada, las guías interactivas y el Internet de las Cosas han permitido una experiencia más inmersiva y accesible. Este enfoque fomenta el aprendizaje activo, fortalece el vínculo de la comunidad con su patrimonio y garantiza la conservación y difusión del conocimiento cultural.

5.4 Objetivos de la propuesta

5.4.1 Promover la participación de la comunidad y de grupos en situación de vulnerabilidad en el proceso de dinamización de las colecciones, empezando por la colección "Animales del mar". (1 año) • Organizar actividades y programas educativos que involucren a personas en condición de discapacidad.

• Fomentar la colaboración con organizaciones locales y grupos en situación de discapacidad para asegurar que sus necesidades y perspectivas sean consideradas.

• Crear espacios de co-creación con personas en condición de discapacidad para el diseño de señalética, contenido accesible y recorridos sensoriales. 5.4.2 Difusión en redes sociales informando que se amplió el contenido a otro público, empezando por la colección "Animales del mar". (7 publicaciones durante 1 año) • Publicar contenido sobre la implementación de tecnologías para personas en condición de discapacidad en diversas redes sociales.

5.4.3 Capacitar al personal del museo en el uso y mantenimiento de las nuevas tecnologías

implementadas, empezando por la colección "Animales del mar". (2 meses) • Organizar talleres y sesiones de formación para el personal del museo sobre el uso de las tecnologías disruptivas.

• Crear manuales y guías de usuario para el mantenimiento y actualización de las tecnologías implementadas.

5.4.4 Mejorar la accesibilidad, empezando por la colección "Animales del mar". (1 año)

• Desarrollar aplicaciones móviles con audioguías, descripciones en lenguaje de señas y funciones de navegación accesibles para personas con discapacidades visuales y auditivas.

• Implementar una red wifi disponible para el público del museo. • Incorporar opciones de ajuste de tamaño de texto y contraste de colores para personas con discapacidades visuales.

• Integrar sistemas de subtitulación en tiempo real para eventos y presentaciones en el museo.

• Implementar tecnologías de realidad aumentada y realidad virtual para mejorar la interacción con las colecciones.

• Adaptar horarios de atención para grupos vulnerables.

5.5 Implementación de tecnologías disruptivas en la colección "Animales del mar"

Para materializar esta propuesta, se ha elegido la colección "Animales del mar" como caso de estudio. La concepción teórica se basa en el uso de la realidad aumentada para proporcionar información contextual y mejorar la experiencia de los visitantes.

5.5.1 Concepción teórica

La realidad aumentada permite superponer información digital sobre el entorno físico, ofreciendo a los visitantes una experiencia interactiva y enriquecida. Esta tecnología es útil en museos para mejorar la comprensión de las exhibiciones, proporcionando datos adicionales, reconstrucciones en 3D y narraciones inmersivas.

5.5.2 Implementación operativa

Para implementar la realidad aumentada en la colección "Animales del mar", se proponen los siguientes pasos:

5.5.2.1 Desarrollo tecnológico

• Aplicación móvil con RA (Realidad Aumentada): permitirá a los visitantes escanear códigos QR en las vitrinas para acceder a modelos en 3D de los animales marinos, junto con audios descriptivos, narraciones en lenguaje de señas y fichas interactivas adaptadas a distintos niveles de lectura.

• Experiencia de RV (Realidad Virtual): uso de visores que simulan inmersión en hábitats marinos, como arrecifes coralinos o fondos oceánicos, permitiendo observar las especies en su entorno natural.

• Impresión 3D táctil con braille: réplicas físicas de algunos animales, adaptadas con información en sistema braille y códigos de voz activables.

5.5.2.2 Accesibilidad e inclusión

• Implementación de audioguías multisensoriales, videos subtitulados y narración con lengua de señas colombiana (LSC).

• Incorporación de ajustes de contraste de color y tamaño de fuente en pantallas y cartelería digital.

• Instalación de etiquetas táctiles en vitrinas para visitantes con discapacidad visual. • Señalización de accesibilidad y orientación en espacios físicos mediante pictogramas y mapas interactivos.

5.5.2.3 Interacción y aprendizaje activo

• Juegos interactivos digitales como “Adivina la especie” o “Recorre el océano”, diseñados para niños y adolescentes.

• Talleres presenciales y virtuales tipo “Explora el mar” con uso de lupas digitales, microscopios conectados a pantallas, y experiencias táctiles. • Rutas temáticas con desafíos, trivias y códigos secretos integrados en la aplicación para gamificar el recorrido y fomentar el aprendizaje autónomo.

5.5.2.4 Participación comunitaria

• Alianzas con organizaciones de personas en condición de discapacidad para co-crear experiencias inclusivas.

• Invitación a jóvenes de colegios de Bogotá a participar como “curadores juveniles” en el diseño de contenidos digitales.

• Jornadas abiertas de prueba y retroalimentación con público diverso para evaluar la funcionalidad de las herramientas.

5.5.2.5 Comunicación y difusión

• Campañas en redes sociales y web institucional sobre la modernización de la colección y sus beneficios inclusivos.

• Diseño de contenido accesible para Instagram, Facebook y TikTok mostrando el “antes y después” de las experiencias en el museo.

• Producción de cápsulas audiovisuales con testimonios de visitantes que experimenten la colección con las nuevas tecnologías.

CONCLUSIONES

El trabajo de grado propone una serie de conclusiones sobre la implementación de tecnologías disruptivas en el Museo de La Salle para dinamizar las colecciones y promover la inclusión social. En primer lugar, el análisis de las colecciones del Museo de La Salle, basado en la matriz de caracterización, permitió identificar el potencial educativo y científico de la colección "Animales del Mar". A pesar de su riqueza temática, se evidenció una limitada incorporación de herramientas tecnológicas que favorezcan la interacción del visitante. La ausencia de recursos digitales, señalización accesible y contenidos multisensoriales limita la comprensión y el disfrute de las exhibiciones.

La caracterización de los usuarios a través de entrevistas reveló que el público del museo está compuesto mayoritariamente por jóvenes adultos, en su mayoría estudiantes universitarios o investigadores, quienes buscan información académica. Se identificó que estos visitantes valoran la calidad del contenido, pero manifiestan la necesidad de modernizar la experiencia museística mediante tecnologías que permitan una mayor accesibilidad, dinamismo y personalización en el recorrido.

En segundo lugar, el análisis comparativo mediante la matriz de tecnologías disruptivas permitió evaluar el impacto potencial de herramientas como la Realidad Virtual, Realidad Aumentada, Guías Virtuales e Internet de las Cosas en el Museo de La Salle. Se determinó que la Realidad Aumentada y las Guías Virtuales son las alternativas más viables por su bajo costo, facilidad de implementación y compatibilidad con los espacios actuales del museo. La Realidad Virtual ofrece experiencias inmersivas atractivas, pero su adopción podría generar aislamiento entre los visitantes y requerir una inversión considerable. Se identificó que la integración de tecnologías como el Internet de las Cosas podría optimizar la gestión del museo al facilitar la recopilación de datos en tiempo real sobre la interacción de los visitantes con las colecciones. No obstante, esta herramienta plantea retos en términos de privacidad, sostenibilidad y formación técnica del personal. En conjunto, se concluye que el uso de estas tecnologías debe estar mediado por un enfoque pedagógico y accesible, que priorice la inclusión y la sostenibilidad institucional.

En tercer lugar, a partir de los hallazgos obtenidos en la caracterización de colecciones y usuarios, así como en el análisis de tecnologías disruptivas, se diseñó una propuesta integral para la dinamización de la colección "Animales del Mar". Esta propuesta articula elementos teóricos y operativos, y plantea el desarrollo de una aplicación móvil con RA, impresión 3D táctil con braille, señalización accesible y guías digitales con contenido adaptado. La propuesta contempla la optimización del espacio físico del museo mediante la incorporación de pantallas táctiles y sensores de movimiento que faciliten la interacción con las exhibiciones sin comprometer su conservación.

Se proponen, además, estrategias de difusión en redes sociales, talleres de formación para el personal y alianzas con organizaciones sociales que permitan garantizar una implementación participativa, escalable y adaptada a las necesidades del entorno. La propuesta responde directamente a la necesidad institucional de modernizar el museo, ampliando su alcance y fortaleciendo su función educativa y social.

Finalmente, se concluye que, si bien la implementación de tecnologías disruptivas representa un reto para el Museo de La Salle en términos de inversión, infraestructura y capacitación, ofrece una oportunidad estratégica para transformar la experiencia del visitante y democratizar el acceso al conocimiento. La aplicación de herramientas digitales con enfoque inclusivo permitirá al museo posicionarse como un espacio cultural innovador, participativo y accesible para públicos diversos.

Este trabajo de grado demuestra la viabilidad de articular diagnóstico, teoría y propuesta operativa para impulsar una transformación museística coherente con los desafíos del siglo XXI, reforzando el papel social de los museos como agentes de inclusión, educación y memoria colectiva.

RECOMENDACIONES

Para mejorar la experiencia del Museo de La Salle y maximizar su impacto educativo y científico, se recomienda implementar tecnologías disruptivas como la realidad virtual y la realidad aumentada. Estas herramientas permitirán a los visitantes sumergirse en recreaciones históricas y artísticas, enriqueciendo las exhibiciones con información digital superpuesta sobre las piezas físicas. Además, la incorporación de guías virtuales facilitará una experiencia más interactiva y personalizada, permitiendo a los usuarios explorar el museo a su ritmo. La adopción del Internet de las Cosas también se sugiere para optimizar la eficiencia del museo mediante la recopilación de datos en tiempo real sobre el flujo de visitantes, el estado de las exhibiciones y el consumo energético, aunque será crucial abordar las preocupaciones relacionadas con la seguridad y la privacidad de los datos. Para hacer el museo más accesible e inclusivo, se recomienda mejorar la accesibilidad para personas con discapacidades, implementar entornos más realistas y completos con efectos de sonido e iluminación, y ofrecer actividades interactivas para niños. También se sugiere aumentar la presencia y la actualización del contenido del museo en línea, incluyendo información sobre eventos, programas educativos y noticias relacionadas con la conservación. Estas medidas no solo mejorarán la experiencia de los visitantes actuales, sino que también atraerán a nuevos públicos, promoviendo una mayor conciencia sobre la importancia de la preservación del medio ambiente y la biodiversidad. Además de las recomendaciones tecnológicas y de accesibilidad, se sugiere que el Museo de La Salle priorice una catalogación exhaustiva y una clasificación ordenada de sus colecciones. Este proceso debería incluir información detallada sobre cada especie, destacando su relevancia biológica y cultural. La inclusión de descripciones detalladas y contextos históricos en las exhibiciones no sólo aumentará el valor educativo del museo, sino que también facilitará la investigación para estudiantes y profesionales que visitan el museo en busca de información de alta calidad para sus estudios y trabajos. Fomentar la interacción y la participación de la comunidad local en las actividades del museo. Esto podría lograrse mediante la organización de eventos comunitarios, talleres

educativos y programas de colaboración con escuelas y universidades locales. Además, se podría desarrollar una serie de iniciativas de divulgación en redes sociales y plataformas digitales para promover la conservación y la apreciación de la biodiversidad colombiana. Estas acciones también promoverán la inclusión social al involucrar a diversos grupos en la conservación del patrimonio natural y cultural.

ANEXOS

A continuación, se anexan los instrumentos y documentos que respaldan el proceso del trabajo de grado, incluyendo entrevistas, encuestas, y matrices de análisis. Estos documentos fueron elaborados o recolectados durante la ejecución de la investigación y se entregan en sus respectivos formatos.

• Anexo 1. Dos entrevistas realizadas a profesionales del museo, (formato PDF) firmadas

por los propios participantes como constancia de su participación voluntaria. Estas firmas acreditan su autorización para el uso académico de la información proporcionada.

• Anexo

2.

Encuesta aplicada a usuarios del Museo de La Salle (Archivo en Excel) con los resultados de la encuesta anónima aplicada a 7 usuarios del museo entre 22 y 35 años. Contiene variables como edad, sexo, percepción de la visita y sugerencias de mejora.

• Anexo 3. Matriz de categorías conceptuales sobre tecnologías disruptivas (formato

Excel) instrumento comparativo que sistematiza los tipos de tecnologías evaluadas para la dinamización del museo, destacando ventajas, desventajas y criterios de aplicación.

• Anexo 4. Matriz de caracterización de colecciones del Museo de La Salle (formato

Excel) Instrumento que presenta el análisis detallado de las colecciones del museo, identificando su estado actual, accesibilidad y potencial de dinamización. Dado su tamaño, se entrega en formato digital como archivo adjunto

BIBLIOGRAFÍA

Agulló, M., & Agulló, B. (2015). Materiales museísticos y ámbitos rurales valencianos: Pasados y presentes [Archivo PDF]. Valencia.

Castro Cabal, G. A., Larrota Castro, S. Y., & Sierra Morales, O. A. (2010). Propuesta de mercadeo y servicios para el Museo de La Salle organización cultural, Bogotá D.C. [Tesis de maestría, Universidad de La Salle]. Universidad de La Salle. https://ciencia.lasalle.edu.co/maest_administracion/431

Chala, I. (2021). Semilleros de investigación: Estudio de problemáticas relacionadas con las tecnologías para la inclusión social e implementación de tecnologías emergentes. https://bit.ly/3VTvs4t

Crespo, C., & Tozzini, M. (2014). Memorias silenciadas y patrimonios ausentes en el Museo Histórico de El Hoyo, Comarca Andina del Paralelo 42°, Patagonia Argentina. Revista N, 19, 21–44. https://bit.ly/3W9noNr

Espitia, J. (2013). La colección ictiológica del Museo de La Salle (MLS). Bogotá D.C.

García Henche, B. (2011). Marketing del turismo rural. ESIC-Pirámide.

García, A. (2014). Inclusión social en la educación superior argentina: Indicadores y políticas en torno al acceso y a la graduación. Páginas de Educación, 7(2), 124–151. https://bit.ly/3nRZYPK

Hernández, F. (1994). Manual de museología. Universidad Complutense de Madrid.

León, A. (1982). El museo: Teoría, praxis y utopía. Cátedra.

Majluf, N. (2005). De la rebelión al museo: Genealogías y retratos de los incas, 1780–1900. https://bit.ly/42DTzqk

Ramos, J. (2021). Niveles de inclusión en los estudiantes de una institución educativa secundaria del distrito de Palca - Huancavelica. https://bit.ly/3I5mYBF

Rojas Amorocho, A. (2011). Mediadores-educadores en los museos: Los guías del Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología Maloka de Bogotá (2008–2010) [Tesis de maestría, Universidad Nacional de Colombia].

Torres-Ortiz, J. A., & Duarte, J. E. (2016). Los procesos pedagógicos administrativos y los aspectos socioculturales de inclusión y tecno-pedagogía a través de las tendencias pedagógicas en educación a distancia y virtual. Revista de Investigación, Desarrollo e Innovación, 6(2), 179–190. https://doi.org/10.19053/20278306.4606

Categorías Realidad Virtual Inteligencia Artificial Robotica Avanzada Realidad Aumentada Cloud Computing Gamificación en el Aprendizaje Sistema Braille Sonido Sectorizado Guías Virtuales Responsive web design La Internet de las Cosas IA Generativa

LMS

Machine Learning Tecnologias Inmersas Ventajas:

1. Inmersión Total: Permite a los usuarios sumergirse completamente en

entornos digitales, ofreciendo experiencias altamente envolventes.

2. Simulación Realista: Proporciona simulaciones realistas de

situaciones y entornos, útiles en campos como la formación y la medicina.

3. Interactividad: Permite la interacción con objetos y escenas virtuales,

lo que mejora la experiencia del usuario.

Desventajas:

1. Aislamiento: Puede generar aislamiento del entorno real y de otras

personas al sumergirse en un mundo virtual.

2. Requerimientos Tecnológicos: Necesita hardware especializado y

potente para ofrecer una experiencia óptima, lo que puede resultar costoso.

3.Posibles Efectos Secundarios: Algunos usuarios pueden experimentar mareos o fatiga visual debido a la desconexión entre la realidad y la experiencia virtual.

Ventajas:

1. Integración con el Mundo Real: Combina elementos virtuales con

el entorno físico, lo que resulta útil en aplicaciones como el comercio minorista y la educación.

2. Información Contextual: Proporciona información digital

relevante en tiempo real, enriqueciendo la experiencia del usuario.

3. Accesibilidad: Puede ser más accesible, ya que no requiere un

aislamiento completo del entorno real.

Desventajas:

1. Limitaciones de Hardware: Dependencia de dispositivos como

smartphones o gafas especiales para visualizar la información aumentada.

2. Interacción Limitada: La interacción con los elementos virtuales

puede ser menos inmersiva que en la Realidad Virtual.

3. Necesidad de Entornos Adecuados: Requiere un entorno físico

adecuado para superponer la información digital de manera efectiva.

Inteligencia Artificila y Robotica Ventajas:

1. Automatización de tareas repetitivas y tediosas.

2. Mejora en la toma de decisiones basada en el análisis de grandes

cantidades de datos.

3. Aplicaciones en áreas como reconocimiento de voz, diagnóstico

médico y recomendaciones de productos.

Desventajas:

1. Dependencia de la calidad y cantidad de datos de entrenamiento

2. Posibles sesgos y errores en los resultados si los datos de

entrenamiento son incompletos o sesgados

3. Preocupaciones éticas sobre el uso de IA en áreas sensibles como

la justicia criminal o la asignación de recursos Ventajas:

1. Realización de tareas complejas de manera autónoma y precisa

2. Aplicaciones en diversos sectores como manufactura, medicina y

exploración espacial

3. Robots cada vez más inteligentes, flexibles y adaptables

Desventajas:

1. Altos costos de implementación y mantenimiento

2. Preocupaciones sobre el impacto en el empleo y la necesidad de

reentrenamiento de la fuerza laboral

3. Posibles riesgos de seguridad si los robots no se diseñan o

implementan adecuadamente Ventajas:

1. Capacidad de crear contenido original como

conversaciones, historias, imágenes y música

2. Potencial para acelerar la innovación y la creatividad en

diversos campos

3. Posibilidad de generar contenido en múltiples idiomas y

estilos Desventajas:

1. Preocupaciones sobre la autenticidad y la propiedad

intelectual del contenido generado

2. Posible uso indebido para crear desinformación o

contenido engañoso

3. Necesidad de desarrollar marcos éticos y regulatorios

para su uso responsable Ventajas:

1. Capacidad de aprender y mejorar a partir de datos sin seguir

instrucciones específicas

2. Aplicaciones en una amplia variedad de áreas como

reconocimiento de voz, diagnóstico médico y recomendaciones de productos

3. Potencial para descubrir patrones y relaciones complejas en

grandes conjuntos de datos Desventajas:

1. Dependencia de la calidad y cantidad de datos de entrenamiento

2. Posibles sesgos y errores en los resultados si los datos de

entrenamiento son incompletos o sesgados

3. Necesidad de expertos en el campo para diseñar e implementar

sistemas de machine learning efectivos Tecnologias de Interacción Ventajas:

1. Motivación y compromiso: La gamificación puede aumentar la motivación de los

estudiantes al hacer que el aprendizaje sea más interactivo y divertido

2. Mejora del rendimiento: Al incorporar elementos de juego, se puede mejorar la

participación y el compromiso de los estudiantes, lo que puede llevar a mejores resultados académicos

3. Retroalimentación inmediata: Los sistemas de gamificación suelen ofrecer

retroalimentación instantánea, permitiendo a los estudiantes corregir errores y mejorar su aprendizaje de manera efectiva Desventajas:

1. Posible superficialidad: Existe el riesgo de que la gamificación pueda enfocarse

demasiado en la recompensa y no en el aprendizaje profundo, lo que podría afectar la calidad de la educación

2. Necesidad de equilibrio: Es importante encontrar un equilibrio entre la diversión y el

contenido educativo para garantizar que la gamificación sea efectiva en el proceso de aprendizaje

3. Posible dependencia: Algunos estudiantes pueden volverse dependientes de la

gamificación para motivarse, lo que podría afectar su capacidad de aprendizaje en entornos no gamificados Ventajas:

1. Interactividad: Las guías virtuales ofrecen una experiencia interactiva que permite a los usuarios explorar

lugares de interés de manera más dinámica y educativa

2. Acceso a información detallada: Permiten a los usuarios acceder a información detallada sobre

exhibiciones, obras de arte o puntos de interés, enriqueciendo su experiencia y conocimiento

3. Personalización: Las guías virtuales pueden adaptarse a las preferencias y necesidades de los usuarios,

ofreciendo una experiencia más personalizada y enriquecedora Desventajas:

1. Dependencia tecnológica: La efectividad de las guías virtuales depende de la disponibilidad y

funcionalidad de la tecnología utilizada, lo que puede limitar su accesibilidad en ciertos entornos

2. Posible distracción: En entornos con demasiada información digital, los usuarios pueden distraerse y

perder la atención en la experiencia real que se está presentando

3. Barreras de acceso: Algunas personas pueden tener dificultades para acceder o utilizar las guías virtuales

debido a limitaciones tecnológicas o de habilidades Ventajas:

1. Adaptabilidad: El diseño web responsive garantiza una visualización óptima del contenido

en diferentes dispositivos y tamaños de pantalla, mejorando la experiencia del usuario en cualquier dispositivo

2. Mejora del SEO: Los sitios web con diseño responsive suelen tener un mejor rendimiento en

los motores de búsqueda, lo que puede aumentar la visibilidad y el tráfico del sitio 3.Facilidad de mantenimiento: Al tener un único sitio web que se adapta a diferentes dispositivos, se simplifica el mantenimiento y la actualización del contenido Desventajas:

1. Complejidad de diseño: La implementación de un diseño web responsive puede ser más

compleja y requerir un mayor esfuerzo de desarrollo en comparación con un diseño estático

2. Rendimiento: En algunos casos, el diseño responsive puede afectar el rendimiento del sitio

web, especialmente en dispositivos con conexiones más lentas

3. Limitaciones de personalización: Al adaptarse a diferentes dispositivos, es posible que se

pierda cierto grado de personalización en la presentación del contenido Tecnologias de Accesibilidad Ventajas:

1. Acceso a la información: Permite a las personas ciegas o con discapacidad visual

acceder a la información escrita de manera autónoma y efectiva

2. Comunicación: Facilita la comunicación escrita y la interacción con el entorno, lo que

promueve la inclusión y la independencia 3.Educación: Es fundamental en el proceso educativo de las personas con discapacidad visual, permitiéndoles aprender y desarrollarse de manera integral Desventajas:

1. Aprendizaje: Requiere tiempo y dedicación para aprender el sistema Braille, lo que

puede representar un desafío inicial para algunas personas

2. Limitaciones de uso: No todas las personas con discapacidad visual dominan el

sistema Braille, lo que puede limitar su accesibilidad en ciertos contextos

3. Costos: La producción de materiales en Braille puede resultar costosa, lo que puede

afectar su disponibilidad y uso generalizado Ventajas:

1. Mejora de la experiencia auditiva: Permite dirigir el sonido hacia áreas

específicas, mejorando la claridad y calidad auditiva para las personas con discapacidad auditiva o en entornos ruidosos

2. Inmersión: Crea una experiencia de audio envolvente y realista, mejorando la

interacción y la comprensión en entornos como teatros, museos y espacios públicos

3. Accesibilidad: Facilita la orientación y la percepción del entorno para personas

con discapacidad visual, al proporcionar información auditiva direccional Desventajas:

1. Costos de implementación: La instalación de sistemas de sonido sectorizado

puede ser costosa, lo que puede limitar su adopción en entornos con recursos limitados

2. Necesidad de mantenimiento: Requiere un mantenimiento regular para

garantizar un funcionamiento óptimo, lo que puede implicar costos adicionales a largo plazo

3. Posible saturación sonora: En entornos con múltiples fuentes de sonido

sectorizado, puede haber una saturación auditiva que afecte la experiencia del usuario Tecnologias de Conectividad Ventajas:

1. Mayor agilidad, escalabilidad y flexibilidad al acceder a recursos informáticos bajo demanda

2. Reducción de costos de infraestructura y mantenimiento al externalizar los recursos

3. Acceso a recursos desde cualquier lugar con conexión a Internet

Desventajas:

1. Dependencia de una conexión a Internet estable y segura

2. Preocupaciones sobre la privacidad y seguridad de los datos almacenados en servidores remotos

3. Posible latencia en aplicaciones que requieren un procesamiento en tiempo real

Ventajas:

1. Mejora de la eficiencia y optimización de procesos en diversos entornos como el hogar, la

industria y la salud

2. Recopilación de datos en tiempo real para tomar decisiones informadas

3. Automatización de tareas y control remoto de dispositivos

Desventajas:

1. Preocupaciones sobre la seguridad y privacidad de los datos recopilados por los dispositivos

IoT

2. Posible obsolescencia rápida de los dispositivos y necesidad de actualizaciones constantes

3. Desafíos de interoperabilidad entre diferentes sistemas y plataformas IoT

Ventajas:

1. Facilita la administración, distribución y seguimiento de cursos en línea o a

distancia

2. Ofrece herramientas interactivas para la comunicación y colaboración entre

instructores y estudiantes

3. Recopila y analiza datos para monitorear el progreso y los resultados de los

estudiantes Desventajas:

1. Requiere capacitación y adaptación tanto para instructores como para

estudiantes

2. Posibles problemas técnicos y de conectividad que pueden interrumpir el

proceso de aprendizaje

3. Necesidad de una plataforma LMS robusta y confiable para garantizar un

funcionamiento óptimo TECNOLOGíAS DISRUPTIVAS

ENTREVISTA SEMI ESTRUCTURADA

DINAMIZACIÓN DE LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA SALLE A TRAVÉS DE

TECNOLOGÍAS DISRUPTIVAS PARA UNA MAYOR INCLUSIÓN SOCIAL

N.

Participantes en la Entrevista Profesión o cargo

1

William Andrés Álvarez Moya Profesional en Educación

Dinamización museística

Preguntas Respuesta

1. ¿Conoce usted alguna

herramienta tecnológica o formato que permita conocer la descripción de las colecciones de una manera más interactiva?

Existen varias herramientas tecnológicas como la creación de espacios dentro de la páginas web como galerías exploratorias donde podamos visualizar las colecciones. Además de colecciones que albergan otro tipo de material como sonogramas.

Existen técnicas digitales como la fotogrametría que permiten una visualización de ejemplares a través del modelado 3D. También a través de las plataformas de ciencia participativa y el uso de códigos QR podemos visualizar información de colecciones biológicas desde Naturalista Colombia o directamente en el SiB Colombia. Además de procesos de narrativa transmedia como realidad aumentada y sonido 3D para bancos de sonidos.

2.

¿Qué tecnología disruptiva cree usted que se puede aplicar al museo de la Salle?

Desde el Museo de La Salle se pueden aplicar diferentes tecnologías disruptivas tales como la realidad aumentada en 3D, la realidad virtual, el uso de pantallas digitales con objetos virtuales de aprendizaje. De otro lado se aplicaría para uso de temas de biodiversidad el uso de experiencias transmedia enfocadas en pantallas 360 para generar experiencias de inmersión en ecosistemas o mapping con el fin de transfigurar parte de las colecciones y la historia del museo dentro una narrativa diferente. De otro lado se pueden generar experiencias de impresiones 3D de elementos gráficos para generar modelos que puedan ser utilizados en las exhibiciones al igual que plataformas colaborativas para ofrecer cursos y programas en museología.

3. ¿Qué cree usted que

debería tener el Museo para ser más inclusivo y llamativo frente a los usuarios?

Un museo inclusivo y llamativo podría contar con varios elementos que mejoraría la experiencia de los usuarios desde el diseño de la página web donde contenga no solo elementos informativos, sino descripción de las salas a visitar, salas virtuales, ovas, juegos e información de eventos. Desde el lugar físico este debe tener elementos de accesibilidad para personas con movilidad reducida. En las salas existen experiencias que permitan al usuario conocer sobre los ejemplares como información relevante, braille, códigos QR además de información gráfica que permitan una relación mediática más eficaz con la pieza. De otro lado la inclusión de elementos de narrativas transmedia como mapping, sonidos 3d, videos interactivos, videos ilustrativos, muebles móviles, libros modulares, juegos virtuales y mecánicos, realidad aumentada y virtual permiten que se generen nuevos discursos narrativos desde el proceso meditativo evocando emociones, recuerdos y discursos constructivos críticos.

4. ¿Qué considera usted

que podría aportar un QR aplicado a alguna colección del museo de la Salle?

La aplicación de un QR permitiría una mayor accesibilidad a las colecciones biológicas además de ser un elemento que permitiría el acceso a nuevas herramientas o contenidos que por los costos y el espacio físico limitado limitaría el acceso a estos elementos al público visitante. Es desde ese punto que la generación de códigos QR ofrece una alternativa económica, que genera redes de divulgación dentro de los elementos virtuales del museo además de una constante retroalimentación del público y mejora continua de los contenidos que en un espacio físico es más complejo el proceso.

5. Desde su rol ¿Cómo

puede aportar a que el museo de la Salle pueda ser un lugar más visitado y conocido?

Desde el Museo de La Salle desde el año 2023 se ha venido trabajando desde el área de educación y divulgación bajo la estrategia de divulgación y comunicación que comprende los siguientes ejes fundamentales:

1. Generación de contenido para redes sociales como podcast, videos,

campañas e historias

2. Propuestas museográficas desde exposiciones temporales e itinerantes

en otros espacios museales y no museales

3. Generación de una agenda cultural y académica en torno al patrimonio

natural y cultural del museo

4. Renovación y adquisición de elementos físicos y virtuales que generen

experiencias en los visitantes como salas virtuales, recorridos 360°, módulos de experiencias interactivas

Entrevistador Claudia Natalia Farías González Estudiante del programa de sistemas de información bibliotecología y archivística

Entrevistado William Andrés Álvarez Moya Profesional en Educación

Declaro que participo de manera voluntaria en esta entrevista, en el marco de un trabajo de grado con fines académicos. Autorizo el uso de la información proporcionada, garantizando el respeto por mi confidencialidad y sin que esto represente ningún riesgo o compromiso personal.

ENTREVISTA SEMI ESTRUCTURADA

DINAMIZACIÓN DE LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA SALLE A TRAVÉS DE

TECNOLOGÍAS DISRUPTIVAS PARA UNA MAYOR INCLUSIÓN SOCIAL

N.

Participantes en la Entrevista Profesión o cargo

1

María Kamila Lenes Díaz Profesional Conservación

Dinamización museística

Preguntas Respuesta

1.¿Cuál es su conocimiento sobre herramientas tecnológicas o formatos que permiten una experiencia más interactiva al conocer las descripciones de las colecciones en un museo?

En algunas ocasiones he podido ver bases de datos o sistemas de inventarios mediados por narrativas digitales como, por ejemplo, páginas web. Este formato resulta interesante porque la información queda consignada de forma formal pero interactiva. Asimismo, existen algunas redes sociales que permiten combinar formatos de audio y video con información académica a través de productos de divulgación científica.

2. Desde su perspectiva,

¿qué tecnología disruptiva cree que podría ser aplicada con éxito en el Museo de La Salle?

En este momento podría apostarse a estrategias de divulgación en formato digital o transmedia como podcasts, vídeos en las salas, instalaciones audiovisuales, fortalecimiento de la página web, entre otras. Estos canales podrían hacer más efectiva la comunicación de los conocimientos científicos que alberga este acervo.

3. En su opinión, ¿qué

aspectos debería tener el Museo para aumentar su inclusividad y atractivo para los usuarios?

Una narrativa más afín a los formatos transmedia y que permita a todo tipo de visitantes y público entender la información científica del museo. Asimismo, fortalecer el guión narrativo de cada una de las salas y espacios de exhibición del museo con el fin de que el público pueda recorrer de forma más autónoma el museo. La museografía y otros elementos gráficos deben ser más claros y llamativos para los visitantes. 4.¿Cómo considera que la implementación de códigos QR en las colecciones del Museo de La Salle podría enriquecer la experiencia de los visitantes?

La integración de los códigos QR podría aportar a la comprensión del guión científico del museo siempre y cuando no represente sólo un cambio de medio de lectura para la información. Un código QR podría tener la oportunidad de conectar, hacer vínculos, poner desafíos que invitan a pensar y sobre todo, abra una ventana de posibilidades a la exploración de estos conocimientos relacionados a los ejemplares del Museo de La Salle.

5. ¿Cómo puede su función

o rol contribuir a aumentar la visibilidad y la cantidad de visitantes en el Museo de La Salle, haciéndolo más conocido y frecuentado?

Desde mi rol quiero aportar no solo a la conservación de las colecciones científicas y otros ejemplares en exhibición del museo. Parte del norte de mis labores en el museo consiste en entender porqué estas colecciones son importantes para valorarlas como relevantes en la historia de la universidad, la ciudad y el país. Es por esto que vale la pena apostarle a la actualización de conocimiento y nuevas formas de divulgación que permitan a todo tipo de públicos (incluso aquellos que están lejos o no pueden venir al museo físico) conocer el acervo. Asimismo, desde un enfoque mucho más museográfico, abre las puertas a la exploración de esta colección y al interés continuo de los visitantes. Es decir, quiero cambiar esa mirada estática que muchas veces se asocia a los museos y mostrar la colección a través del dinamismo y la vanguardia a través de los recursos visuales y las narrativas digitales.

Entrevistador Claudia Natalia Farías González Estudiante del programa de sistemas de información bibliotecología y archivística Entrevistada María Kamila Lenes Díaz Profesional Conservación

Declaro que participo de manera voluntaria en esta entrevista, en el marco de un trabajo de grado con fines académicos. Autorizo el uso de la información proporcionada, garantizando el respeto por mi confidencialidad y sin que esto represente ningún riesgo o compromiso personal.

Usuario 1 Usuario 2 Usuario 3 Usuario 4 Usuario 5 Usuario 6 Usuario 7 ¿Cuál es tu edad? Menos de 18/ Entre 18 y 24/ Entre 25 y 37/ Entre 38 y 49/ De 50 en adelante

35 (Entre 25 y 37)

30 (Entre 25 y 37)

25 (Entre 25 y 37)

26 (Entre 25 y 37)

25 (Entre 25 y 37)

24 (Entre 18 y 24)

22 (Entre 18 y 24)

¿Cuál es tu género femenino, masculino u otro? M F M F F M F ¿Cuál es tu estrato, 1, 2, 3 0 4 en adelante?

2

2

2

2

3

3

2

¿En cuál localidad vives? Antonio Nariño, Barrios Unidos, Chapinero, Los Mártires, Puente Aranda, Rafael Uribe Uribe, Santa Fe, Teusaquillo, Tunjuelito, Usaquén

BOSA

BOSA

CIUDAD BOLIVAR

CIUDAD BOLIVAR

RAFAEL URIBE URIBE

RAFAEL URIBE URIBE

KENNEDY

¿Cuál es tu nivel académico, bachiller, técnico, tecnólogo, profesional, especialista, magister, doctorado?

Técnico Tecnólogo Profesional en proceso Profesional en proceso Profesional en proceso Profesional en proceso Profesional en proceso ¿Tienes alguna discapacidad, si, cuál? o No SÍ, Dificultad visual No No Sí- Dificultad visual SÍ. Auditiva No No ¿Qué te trae a visitar el museo/ Expediencia cultural/ Investigación/ OTRO, CUAL? Experiencia cultural Experiencia cultural Investigación universitaria Investigación universitaria Experiencia cultural Investigación universitaria Investigación universitaria ¿Cómo te enteraste del museo de La Salle, REDES

SOCIALES, SU RECONOCIMIENTO, OTRO,

¿CUÁL??

Redes sociales Redes sociales RECONOCIMIENTO. Es conocida por otros centros de investigación por su contenido RECONOCIMIENTO. Es conocida por otros centros de investigación por su contenido Redes sociales RECONOCIMIENTO. Es conocida por otros centros de investigación por su contenido RECONOCIMIENTO. Es conocida por otros centros de investigación por su contenido ¿Cuál es tu opinión sobre el museo es positiva? ¿Por qué?

SI. El Museo de La Salle es una joya oculta que combina la historia de los hermanos de La Salle con una asombrosa colección de animales. Los recorridos temáticos ofrecen una inmersión total en la época de las expediciones, permitiendo a los visitantes comprender mejor el contexto en el que se obtuvieron estas fascinantes piezas. SI. Visitar el Museo de La Salle fue una experiencia enriquecedora. La colección de animales es única en su tipo, los recorridos proporcionan una comprensión profunda de cómo se adquirieron estas piezas originales durante las expediciones de los hermanos de La Salle. ¡Definitivamente vale la pena visitarlo!

SI. Quedé impresionado por la diversidad y autenticidad de la colección de animales, así como por la meticulosa recreación de sus hábitats naturales, algunos animales parecen muy reales, tienen mucho para hacer de este uno de los mejores museos de Bogotá y hasta de Colombia SI. Me impresionó la variedad y la calidad de las colecciones del museo, el museo ha logrado reconstruir y preservar su impresionante colección de animales, lo que habla del compromiso y la dedicación del equipo detrás de su gestión. Recorrer sus salas es sumergirse en un viaje fascinante a través de la historia y la naturaleza. SI. A pesar del trágico incendio que afectó al Museo de La Salle, la dedicación y el esfuerzo para restaurar las piezas perdidas son evidentes en la calidad de la colección actual. Es impresionante ver cómo estas piezas han sido cuidadosamente restauradas, lo que demuestra el compromiso del museo con la preservación del patrimonio cultural y natural. SI. Colecciones en buen estado a pesar del tiempo, son muy antiguos, Explorar el Museo de La Salle es como sumergirse en la naturaleza misma. Además de su vasta colección de animales, las exhibiciones de mariposas y los ambientes temáticos de diferentes ecosistemas son verdaderamente asombrosos. La atención al detalle en la recreación de estos entornos hace que la experiencia sea SI. Buen centro de conocimiento, El Museo de La Salle representa un fascinante cruce entre la historia y la naturaleza. Recorrer sus salas es adentrarse en un mundo de descubrimiento y aprendizaje, donde se puede apreciar la diversidad y la belleza de la vida animal, al tiempo que se aprende sobre la importancia de la conservación y el legado de los hermanos de La Salle en el ¿ Considera que le falta algo al Museo De La Salle? ¿Qué?

Sería genial si el museo implementara más tecnología para mejorar la experiencia del visitante. Por ejemplo, pantallas interactivas o proyecciones en 3D podrían ayudar a explicar mejor los conceptos científicos detrás de las exhibiciones y hacer que la visita sea más entretenida para personas de todas las edades Sería beneficioso recrear entornos más ealistas para que los visitantes puedan experimentar la vida silvestre de una manera más auténtica, también más aparición por páginas web o redes sociales Algunas de las exhibiciones parecen estar incompletas, especialmente aquellas que carecen de efectos de sonido o iluminación. Agregar sonidos ambientales o efectos especiales podría hacer que la experiencia sea más inmersiva y emocionante para los visitantes Si bien la colección de animales es impresionante, sería útil contar con información más detallada sobre cada especie. Algunas exhibiciones carecen de descripciones claras, lo que dificulta la comprensión de los visitantes sobre qué están viendo y de dónde provienen los animales Más material de lectura como carteles etc. Uno de los aspectos que el museo podría mejorar es su accesibilidad para personas con discapacidad auditiva. La implementación de videos con subtítulos o la disponibilidad de guías en lenguaje de señas facilitaría que estos visitantes disfruten plenamente de la experiencia del museo Sería útil tener más actividades interactivas para los niños. Crear áreas de juego o estaciones de aprendizaje donde puedan explorar y descubrir más sobre la vida silvestre podría hacer que la visita sea más educativa y entretenida para los más pequeños Me encantaría ver más información disponible sobre las especies en peligro de extinción y los esfuerzos de conservación en los que el museo está involucrado. Esto podría incluir exhibiciones especiales o programas educativos que destaquen la importancia de proteger la biodiversidad y contenido publicado por redes sociales

Análisis Promedio: Entre 22 y 35 (Mayormente entre 25 y 37) Más usuarios (Mujeres) Generalmente estrato 2 En varias localidades (Profesionales o estudiantes) En promedio de 7 usuarios 3 tienen discapcidades Encontramos entre experiencia de querer visitar el museo e investigación Tiene una buena reputación por su cantidad de información y por eso es concida mayormente y también tiene apariciones en redes sociales SI. El Museo de La Salle se erige como una joya única que entrelaza la historia de los hermanos de La Salle con una extraordinaria colección de animales. Sus recorridos temáticos no solo ofrecen un viaje a la época de las expediciones, sino que también sumergen a los visitantes en el contexto histórico y cultural que rodea a las piezas exhibidas. A pesar del devastador incendio que lo afectó, el museo ha demostrado su compromiso incansable con la preservación del patrimonio cultural y natural al reconstruir y mantener su valiosa colección. Los visitantes, al recorrer las salas, quedan cautivados por la diversidad y autenticidad de las exhibiciones, así como por la meticulosa recreación de los hábitats naturales, lo que les brinda una experiencia inmersiva y educativa. Además, el museo se destaca por ser un centro de conocimiento donde se promueve la importancia de la conservación y se resalta el legado de los hermanos de La Salle en el campo de la exploración científica.

Los visitantes expresan sugerencias para mejorar la experiencia en el Museo de La Salle. Sugieren implementar más tecnología, como pantallas interactivas o proyecciones en 3D, para explicar mejor los conceptos científicos y hacer la visita más atractiva. Además, desean entornos más realistas y completos, con efectos de sonido y iluminación, así como información detallada sobre las especies expuestas. Se propone aumentar la accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y ofrecer más actividades interactivas para niños. Además, solicitan más información sobre conservación y biodiversidad, tanto en las exhibiciones como en contenido publicado en redes sociales y páginas web relacionadas con el museo. Además de las sugerencias para mejorar la experiencia del visitante, algunos expresan su deseo de ver al Museo de La Salle más activo en línea. Sugieren una mayor presencia en redes sociales y una actualización frecuente del contenido en línea, incluyendo información sobre eventos, programas educativos y noticias relacionadas con la conservación. Una mayor interacción en plataformas digitales no solo ayudaría a mantener a los visitantes informados y comprometidos, sino que también podría atraer a nuevos públicos y promover una mayor conciencia sobre la importancia de la preservación del medio ambiente y la biodiversidad.